只是練習用

被以一個「白人版的Whitney Houston(雖然她本身是混血)」推出，大概是Mariah Carey此生最大的悲哀。被歸類於「Vocal系」的歌手於90年代以降再也沒有推出過好音樂是有其原因的，因為秀聲音基本上就是與好音樂相悖的。有好的Vocal是唱歌的加分項，在歌曲有需要的時候可以拿出來用的一個工具，可是當被貼上了Vocal狂人的標籤之後，聽眾就不再認真聽你的音樂了，他們所求的是你能飆、能拉長音、能唱三個八度，不然你就是倒嗓、你就是不能唱了 (就像被貼了創作者標籤的歌手好像就得一輩子拿著吉他唱抒情歌那樣)。
所以我們看到Whitney Houston在嗓子唱壞之前都以一種「胸口碎大石」的方式在唱歌，而Celine Dion則是靠著煽情翻唱老歌、機運(TITANIC!)和精湛的接唱演技，至今仍不斷的橫掃中年婦女市場。

靴靴 挖个坑

大工程再次来袭！原创文字，以音乐录影带综合角度出发，欢迎各位舞蹈迷加入讨论。

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本次排名依旧遵循音乐+舞蹈的共同文化效应，音乐差的就不考虑了，
请某些同学不要拿着偶像的烂歌质问楼主“怎么没有我家xx的xx呢，舞蹈那么棒~”，
Duh，没入选就代表音乐烂+审美廉价噜。


还有，好的舞蹈MV不等于炫技的舞蹈MV，而是综合文化的体现，特此说明。


Now enjoy！（楼主更新较慢，请大家耐心等待）

哦，好美啊，我都要哭了。（原创文字，各位轻拍）

大家好久不见了。

Taylor Swift - 1989
A-
现在还在讲什么“村姑终于开着拖拉机进城”的人
我觉得已经不是智商上的问题了。
但话说回来，Taylor Swift这张远非“正式进军Pop”的专辑，
却在各个方面故意做出一种正式转型的姿态， 
好像生怕别人不知道 她就是要 就是要 就是要进军Pop了一样. 
最突出的标志当然是第一首 “Welcome to New York”，
这个epic神作里流露出的新生的喜悦是undeniable的，
几乎可以说是一个解脱
伴随着极具80年代特色的机器人synth， 
Taylor Swift用同样机器人般的monotone唱着一个和
Bruce Springsteen的“Born in the USA”一样golden的曲调；
“everybody here wanted some thing more”
难道不是每一个曾定居他乡人内心最好的写照？
“boys and boys and girls and girls”是个更高明的“born this way”，
在不刻意讨好的情况下，带领着死基老构成的彩虹大军强势入侵纽约. 
既有根源性又有时代精神， 
让人觉得Taylor Swift距离Joni Mitchell又走近了一步.
然后问题就来了， 她为何对这次“转型”如此兴奋？
最显而易见的答案或许是 言过其实的宣告Pop之后，
她终于可以名正言顺的做自己的“伪乡村”了.
听众在抱怨她远离乡村的时候，是否曾经考虑过她个人的艺术路线？
或者听众只关心自己在听某种更“纯粹”的音乐形式，
而把她当作装比的利器？ 
细究下去我们或许会提到Kurt Cobain的自杀。
Taylor Swift这样高调的“宣告”Pop 就是在与艺德绑架者宣战，
如果他们没有意识到她是一个能代表一个时代的，有自主选择权的artist，
那么她将彻底与他们划清界限.
说到Pop， 这张专辑是Pop， 但绝对不是“一张常规的pop专辑”
现在一张常规的female Pop专辑里应该有 说唱，club，Sia-ballad，diva duet，
1989里没有一个rapper，没有一个当下的club banger，
没有Sia，没有和同辈的对唱，没有明显的RNB，没有Future那样的电子jam，
它常规在哪里了？换成Rihanna做出来你会觉得常规么？
这张专辑是一个复刻80年代‘常规’Pop的singer-songweriter专辑，
比较恰当的类比应该是Haim， Sky Ferreira或者（ugh）Jessie Ware，
不过在这样一个奇妙的世界里， 
Haim那张没有一首比得过1989下脚料New Romance的垃圾专可以获得更高的评价
那么我们不妨更仔细的来看看1989的亮点，
All You Had to Do和Style是典型的弹弹弹弹出新浪潮的synth pop，
其中Style还兼有Dancing On My Own的酷劲和We Found Love的决绝，
虽然旋律略显Coy；
Shake It Off模仿的是Micky那样搞怪的啦啦队anthem，
在中段起的调剂作用很重要，
比它更高段位一点的同类是sugar-coated的How You Get The Girl；
I Wish You Would是那种80年代萌芽的欧洲混合Pop， 
也是这张专辑里不多可以听到吉他（虽然不是乡村吉他）的东西；
最有意思的两首歌是Blank Space和Bad Blood，
仔细听得话会发现它们都用了Hip Hop的节奏骨架， 
Blank Space用的是更近代的Kanye West暗黑808，
（它的歌词也非常的有swagger）
而Bad Blood更多是80年代纯正的Classic Hip Hop节奏， 
即Run-DMC那样生猛的东西， 配合愤怒的歌词显得非常有力度；
而全专peak中的peak是~~~~~~~~~~~~~~what else，Out of the Woods，
它把80年代power ballad那种笼罩在迷雾里的，
令人窒息的，恐怖片氛围的气质把握得恰到好处， 
如果说Live to Tell选择了用space制造空间感令人生畏，
Taylor这首歌则是用“声墙”本身和无尽的回响来对你进行听觉压迫，
加上歌词里并未尽言的“走出森林走出森林” 
“找到空地找到空地”本身就很像恐怖片情节，说是一首暗黑大作毫不为过.
与其相对，专辑里剩下几首Power Ballad， 
“好高好帅好会艹”，This Love，I Know Places，Clean都属于
Beautiful Tragic那样“该来的”东西，
但它们并不差，属于展示基本功的作品，
特别是I Know Places，是Taylor Swift同时又像极了另外一位女歌手，
标题可改成“老娘随手写个Lorde一线曲给你们看看”
不过再多制作上的转型（不可否认制作和以往专辑差别很大），
也无法掩盖Taylor Swift作曲里最具特点的东西：细腻的歌词
“the flowers that we grew together died of thirst”
“then you say I want you for worse or for better，
I would weep for ever and ever”
“pictures in frames kisses on cheeks”
“new money， suit and tie， I can read you like a magazine”
“you got that James Dean bullshit.............
I got the red lip bla bla bla”
最后当然不能忘掉“the rest of the world was black and white，
but we were in screaming color”----面对这样美丽的句子还能说什么呢。
Cut：“Out of the Woods”“Welcome to New York”“Blank Space”“Bad Blood”“How You Get This Girl”