只是練習用

蔡依林 - 呸 (華納唱片)

跟從頭到尾閃爍琉璃透明質感的MUSe相比，這張的雜亂感讓我一直把它放在比前者低的位置。直到半年多過後的某天，它才像黃色巴士撞上Regina George那樣打中了我。

關鍵就在於頭兩曲：第二性與play我呸。

第二性本事當做單曲聽時實在是太無聊了一點：沒有明顯的段落、歌詞幾乎只有一句。

可是當作專輯的『序幕曲』來說，它的空洞感反而成為hold everything together 的關鍵。

世界感的節奏營造出一個空曠感，聲音像回聲一樣一次又一次的問著：無限可能，你會是誰？想成為誰？

曲畢，萬籟俱寂，trap電聲宛如從地心竄出，play我呸破題般的回答：什麼都呸都play，我可以是任何人。

一靜一動的華麗登場，這是繼玩美平地一聲雷的『耶~』以來，蔡依林最棒的開場。

然後順著呸的話柄，接下來的曲目展現了女性的各種樣貌，以一首內省的歌做總結，再用人文關懷的大氣聖母歌收場，整體的概念很完整。

在這裡要特別稱讚一下標題曲：我呸。這首不看MV也可以感受到起誇張到近乎卡通感的歌，是蔡依林的集大成之作。在經過多年近乎超現實的各種角色扮演與造型後，沒有人能夠比她更能撐起這首歌了。這就叫做藝術人格，先生女士們。

除了形象上的進步，音樂製作與蔡依林的演繹也沒有鬆懈。我呸整首歌很多地方是沒有人聲的，留白的地方製作都填得很滿，Trap電音張狂卻不雜亂，很能帶出那種大雜燴的派對感。

至於聲音的部分，我們知道蔡依林不是走爆發力的power路線(不是說他不能唱，可是他音色的優點不在那個區塊)，而是著重在節奏感的半念半rap唱法，以及軟膩甜美的音色，

從大丈夫、美人計、大藝術家到我呸，這種特色越來越明顯。

專輯裡同樣屬於前者的還有美杜莎跟Miss Trouble，「愛只有最後的勝者，能被幸福認可有愛的資格」這句輕易的就拿下了；

專輯音色展現最好則是唇語，Trip-hop節拍配上鋼琴跟弦樂器，配上Jolin甜膩的音色，有一種糜爛的感覺。

當然專輯還是有不少的瑕疵，

I'm Not Yours的nananana在catchy破表的同時，也破壞了剩下旋律的簡單大氣；

第三人稱有些段落使用了過多的喉音與哭腔，成果聽起來有點俗；

不一樣又怎樣跟世界上所有勵志歌曲一樣，歌詞有點蒼白，MV真的幫他加了很多的分。

不過就算如此，這張專輯還是讓我們看到很多蔡依林不同以往的面像，從製作到概念都越來越成熟，商業與實驗兼顧，

一次又一次的再造自己，華語瑪丹娜候選for sure。

cut: Play我呸、美杜莎、唇語

P.S. 如果經費不夠，還是不要勉強拍十隻MV了吧。