Mariah－只是練習用

被以一個「白人版的Whitney Houston(雖然她本身是混血)」推出，大概是Mariah Carey此生最大的悲哀。被歸類於「Vocal系」的歌手於90年代以降再也沒有推出過好音樂是有其原因的，因為秀聲音基本上就是與好音樂相悖的。有好的Vocal是唱歌的加分項，在歌曲有需要的時候可以拿出來用的一個工具，可是當被貼上了Vocal狂人的標籤之後，聽眾就不再認真聽你的音樂了，他們所求的是你能飆、能拉長音、能唱三個八度，不然你就是倒嗓、你就是不能唱了 (就像被貼了創作者標籤的歌手好像就得一輩子拿著吉他唱抒情歌那樣)。
所以我們看到Whitney Houston在嗓子唱壞之前都以一種「胸口碎大石」的方式在唱歌，而Celine Dion則是靠著煽情翻唱老歌、機運(TITANIC!)和精湛的接唱演技，至今仍不斷的橫掃中年婦女市場。

而所謂的90's 三大Vocal系女歌手中，Mariah Carey是唯一有自我創作能力與明顯可見的音樂偏好的。然而與成人抒情的大而空美學相悖的，她的旋律是小段堆疊的、歌詞是慧黠的，甚至她本人也曾在訪談中點名飆高音"Boring as heeeell"。

可是標籤貼了就是貼了。即使她在經歷10年轉型期後，終於用一張平衡詞曲/vocal的R&B大作 - https://open.spotify.com/album/6ek7Y68IlB6CoFkkc2gEQb?si=fJ-bxRsyR7OFl2kVivUAVA (The Emancipation of Mimi)獲得學院/市場的雙重肯定，更多的討論點還是在「你們看，她還是能唱F5」，而她那些Hip-hop類的「癖好」又讓其後在青/中年市場顯得不上不下。

https://www.youtube.com/watch?v=-tCTm5M3Cp8
多看過幾個Mariah Carey訪談的人，應該都會很厭倦她一而再的說這首歌有多麼有突破性與影響力，但它確實是。用比較近的例子做類比，大概就像梁靜茹說他想跟玖壹壹合唱吧(如果玖壹壹夠格)。
這個沒有收錄在專輯裡還被公司反對的混音版最後大受歡迎，甚至後來的合輯收錄的都是這個版本。除了把採樣的旋律取代整個副歌之外，最重要的是說唱 - 後來的流行樂穿插說唱模式就是從這裡開始的。
https://www.youtube.com/watch?v=LfRNRymrv9k
如果Mariah有什麼標誌性的手法的話，就是她自己通常是不唱副歌的，而是在基礎的旋律上加上各種合聲和即興來堆出遞進的感覺 (其實很像福音的處理)
https://www.youtube.com/watch?v=kMCGvtlL4fw
Mariah最流行樂指向的單曲，基本就是在炫耀「老娘寫的旋律能延展出這麼多的和聲」
https://www.youtube.com/watch?v=0habxsuXW4g
去掉最後那段爆發也會是一首好歌的代表。兩段主副歌細節多到不可思議，讓最後的爆發顯得更合情合理。
https://www.youtube.com/watch?v=9b8erWuBA44
Mariah最生動惡趣味的歌詞。借用一下別人的說法就是「用說唱的都是一首好歌」。(而且這首歌沒有你想像的那麼好唱)
https://www.youtube.com/watch?v=VmnCh8A0RK0
流暢、laid back的旋律配上Taylor Swift等級的細節歌詞。
https://www.youtube.com/watch?v=oe1wtkkt9-E
一首仿Motown風格的合唱，最佳用詞"Undressable"。
https://www.youtube.com/watch?v=zNy4QGHhoTg