只是練習用

大工程再次来袭！原创文字，以音乐录影带综合角度出发，欢迎各位舞蹈迷加入讨论。

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本次排名依旧遵循音乐+舞蹈的共同文化效应，音乐差的就不考虑了，
请某些同学不要拿着偶像的烂歌质问楼主“怎么没有我家xx的xx呢，舞蹈那么棒~”，
Duh，没入选就代表音乐烂+审美廉价噜。


还有，好的舞蹈MV不等于炫技的舞蹈MV，而是综合文化的体现，特此说明。


Now enjoy！（楼主更新较慢，请大家耐心等待）

勤妮和女神Aaliyah动图镇楼！

来来来，小李子和抖森先给大家跳一个！

102. Kyary Pamyu Pamyu - PONPONPON (2011)


这是日本二次元文化依靠互联网流媒体时代，
走向全世界的里程碑式标志了，它在这个时代象征了J-Pop，
所以它也成为欧美听众和日本流行文化衔接的纽带。


众所周知，日本流行音乐在国际乐评上并不受待见，
所以不管之前（从80年代早中期开始）日本音乐圈做过多少努力，
衍生物再像样（比如90年代盛行的黑人系MV和舞蹈等），
那些近乎以假乱真的模仿者，还是无法受到严肃的正视，
只会被视为奇才异类，博人一笑。


但有一样东西西方是永远学不会的，
那就是日本人对于二次元和萌文化近乎变态和偏执的喜爱，
对形式和人工色彩的极度追求成就了他们井喷一样的奇异文化景象，
这是从著名艺术家草间弥生（甚至之前）就沿袭下来的“优良”传统。


半个多世纪以来我们见证了以东京为中心的一股股时尚现象，
涩谷系、视觉系摇滚、原宿风……
但见过大风大浪的我们，在第一次看见彭薇薇的时候，还是被惊到了，
纵观过去的亚文化历史，也从来没有任何一个原宿系达到她的强度，
当然街头肯定早就已经出现了这种“作死”的迹象，
但把她作为一个整体的音乐project包装，瞄准主流媒体，还是第一次。


所以我们也从这个MV中，把整个日本怪异文化进化史，一览无遗了。
那些随机出现没有任何道理可言的trippy元素，是原宿文化的最高呈现，
而我们本次的侧重点——这里面的舞蹈，也是日本流行文化的集大成。
瞧，风靡一时的Para Para舞，已经完全融入到PON-WAY的肢体动作中了，
虽然确实没有什么技术含量可言，但它的文化impact是惊人的，
随着洗脑（very very very catchy）的音乐，形成了一种病毒式的传播力。


瞧，这就是日本。

101. Psy - Gangnam Style (2012)


虽然实在不想再看到这张猥琐到令人发指的可憎面目了，
但我不得不承认，这是唯一拿得出手的韩流征服全世界的证据。
是不是很讽刺呢？韩国自产自销的Super Junior和少女时代，
不管怎么努力跳舞、训练到呕吐，都引不起西方世界的兴趣——
人家不知道看Beyonce啊？


大家嫉妒的只有一个，那就是所有的焦点竟然被一个“丑人”抢走了。


这么说虽然很残酷，
但也侧面反映了大众对千篇一律的beautiful faces的厌烦，
大家需要的是原创性和趣味性，而江南style完全达到了。
这是一个互联网的恶搞时代，音乐根基不稳的韩国和日本只能走旁门左道。
但我感到有点佩服的是，即便是节操丧尽，日韩依旧把握着流行的动脉，
成为他们自己的文化语言，而放眼天朝，难道就只有好乐day和小鸡小鸡吗？

接着我朋友帮我总结了：因为彭薇薇和鸟叔的MV看起来不穷，不缺钱。
哦…… 我这才恍然大悟。


这个骑马舞依然没有任何技术含量可言，
但它简单好学，通俗易懂，大家派对上起个哄打个趣，
Psy就一点一滴地实现了他的“美国梦”。

100. Taylor Swift - Shake It Off (2014)


有人会问：楼主你特么的在逗我？这也算舞蹈MV？
（“野榜确定！”之声此起彼伏源源不绝）
算，怎么不算了，难道它没有让你想要跳舞？
狼姐说过，屁股可不会撒谎。


而它不单单是舞蹈那么简单，它是一个很大的文化impact，
大到可以容纳任何它想要容纳的任何东西，
所以霉霉从乡村到流行的transform，也就变得很容易了。
从一个狭隘的固定美感的流派变成包罗万象的pop，
不是每个人都可以做到的。


这首歌单听是一篇激昂的陈词，
捍卫自己的谈恋爱的权利（噗），解释了大众对于她行为的困惑，
以及表现了坚决不道歉的坚硬态度，一句话：你他妈给我滚。
音乐的重节拍和丰富的铜管配器，给人更多遐想的空间，
让人感受她对于音乐出色的认知。


但有了这个MV，这首歌就变得更不简单了，
她把自己扔进各种人群中，她嘲讽和恶搞流行文化，也恶搞自己，
她在一群身体素质强悍的pro中显然是打酱油的菜鸟，
别人都能做的完美动作，她学起来都很滑稽，dorky又helpless，
但她无所谓啊，她从来都不介意暴露自己的短板，
她明白只有坦然接受自己，才能获得最后的平静，她就是一个平凡的女孩而已，
乃至于在这个MV中的各种格格不入和笨拙，都变成了一种coolness，
别忘了，这可是她的MV，她是主场，she calls the shots.


而乡村Taylor到流行的Taylor的转变，
从来就不是她个人的转变，而是整个流行文化的转变，
她是这个时代的缩影，她标志着平民时代的到来，
最后和形形色色的人的“群魔乱舞”最能说明这一点，
没有华丽的舞技又如何？
那个注重编舞的时代，已经过去了，大家难道没感受到？


舞到最后，连那些pro——体操运动员、芭蕾舞者、拉拉队等，
都全部融入了这完全没有任何技术含量的群舞之中了，
而最后的全景画面，具有一种视觉上的延展性，仿佛可以连成一个地球。


看到没有？没有人是不一样的，人和人之间的壁垒最终将被打破。
这就是这个MV较为深层次的含义了，但其实也plain to see.



而靠的是什么？靠的就是这没有技术含量的“羊癫疯”，
相信捧场女王霉霉已经在各大颁奖礼现场教会你如何去做了。

99. Soulja Boy - Crank That (2007)


第一次看：这啥破玩意儿啊。

第二次看：好想拿平底锅拍死他。
第三次看：嗯……的确是一次洗脑的dance craze.
第四次看：地才舞强制后跳真实案例。


关于这个MV真的没什么说的，
歌曲是最粗糙低能的南方脏说，MV是最没技术含量的病毒video式MV，
and you know what？两种恶俗到极限的东西撞击在一起，
一次文化的旋风就小规模形成了。我不信有人看完不会跳的。


其实说到底，这种东西对以后Psy的骑马舞也有着不小的影响。


Anyway，让我们像开头的小孩那样一起去恶心自己的父母和朋友吧！LOL.

98. Vengaboys - Boom, Boom, Boom, Boom!! (1998)


在Euro Dance中的Bubblegum Dance这个subgenre诞生前，
人们还不知道，有一种音乐竟然可以好听（easy listening）到这地步，
无比顺畅的节拍和旋律，又甜又软，故意简化的拟声歌词疯狂洗脑，
最终在欧洲、亚洲和其他发展中国家成就了文化奇景。


而在资讯并不发达的天朝，这首歌常常是舍去MV，
以盗版磁带为媒介渗透在大街小巷的，只闻其声不见起身，
加上英文不好，大家还以为这是一首为幼儿园量身定做的儿歌呢。
（Aqua和Smile D.K.同理）


但其实欧洲人可没那么清新，这是一首关于招-ji的内容很限制级的歌曲，
什么叫spend the night together in my room？无非就是啪啪啪呗。
MV中出现了大量野鸡站街和橱窗女郎以及stripper night club的景象，
这绝对不适合小学毕业之前的小朋友看，楼主因为定力好，才活了下来。


而这种故意的将音乐低龄化，虽然有跟儿童音乐混淆的可能性，
但仔细听配器还是能听到过去从锐舞音乐进化而来的痕迹，
只是欧洲舞曲需要一种更便于广为传播的风格来强化市场主导地位，
于是音乐慢慢就走向了“脑残”的道路，其实是很符合欧洲享乐主义价值观的。


四个成员则是四种club performer的典型形象，（the gayest ever）
亚马逊丛林迷彩女、健身女教练、牛仔、水手，除了两位女主唱，
两位汉子其实是舞者出身，这就导致了他们MV中会比别的欧洲舞曲，
出现更多的群舞画面，四射的灯光和多边的机位让他们的舞蹈充满弹性的动感，
looking good！


所以这也是Bubblegum Dance最重要的时代缩影了，它也是其中最直白的，
不管泰山与珍妮以及芭比女孩的性暗示有多含蓄，Vengaboys都完全指出来了。
It's all about sex, bitches!

97. Rick Astley - Never Gonna Give You Up (1987)


看到一头姜汁红头发，嫩得能掐出水的Rick Astley我还能说什么？


这个MV中有让当时青少年疯狂的一切元素：
人模狗样的发型（哈哈）、酷炫的墨镜、走路带风的风衣、
勾引少女的2B摆胯动作……谁能想到在互联网时代，
这些会变成不亚于Rebecca Black Friday的恶搞素材呢？


大家都会说，天啊，父母那辈流行的玩意儿真是太土了，太令人尴尬了，
甚至有好事者将歌词中的排句Never Gonna…做成不同的选择题options，
无聊程度我已不想赘述，总之就是一次很壮观的网络时代恶搞盛景。


但抛开这些，回头看里面出现的各种要素，
还是会发现Rick当年的形象其实还是保留了影响今日时尚的fresh度的，
Like... seriously who the fuck can resist a cute guy like this?
你要是能打扮成他当年那样，那你也够可以的了。


只是最令人烦恼的还是来自于这iconic的摆胯舞蹈，
依然是不具备什么技术含量，比较激烈的部分都是dancer在撑场面，
因为Rick本身也不是一个典型的舞曲歌手，他是唱蓝眼灵魂的，
他没办法像真正的pop idol那样开创自己的舞曲体系，
他没办法成为Michael Jackson或者George Michael，
当他的首张专辑必须迎合俱乐部风潮融入舞池之时，他还能怎么办？
那就扭呗！


老实说，我是买账的，不单单是因为those moves are iconic，
还因为，他，真的，很可爱。

96. Milli Vanilli - Girl You Know It's True (1989)


严格来讲，这并不太算一个舞蹈MV，而是一个剧情MV，
但在当年的House/New Jack Swing早期风潮中，
任何与之相关的事物都会带舞蹈的，而他们的舞蹈不是舞队，
而是双人duo，更像是一个摇滚乐队的舞曲版本。


现在的小孩可能对他们不熟悉了，这是历史上唯一个假唱band，
荣获格莱美却又被格莱美收回的悲剧组合，也就是说，
我们看到的和听到的不是同一组人，发声的人形象不够好，
所以退居幕后，让这两名体态美好的小鲜肉做好门面工作，
然后就开始赚钱啦！就像PSB所唱的那样，
你长得好看，我有脑子，咱们一起去赚钱吧！


但光好看还是不行的，他们俩都是很好的舞者，
他们的舞蹈不过分硬也不过分hip，处在一种很柔韧和浪漫的领域，
随着节奏摇摆，为New Jack Swing舞蹈奠定了基础。

95. Christina Aguilera - Come On Over Baby (2000)


是谁说CA不会跳舞的？难道就因为吼了两嗓子，
造成了人们习惯性的印象，舞技就被吸了吗？
诚然，虽然Christina不像Britney那样有体操童子功的底子，
但我看完好几代迪士尼偶像和teen idol，好像也找不出几个人，
会像CA那样努力习舞，去做一个技能多元的艺人了。


也许我们是在Dirrty里才认识到她跳舞时的爆发力，
但在之前的What A Girl Wants和这首歌曲中，
我们还是可以看到一些迹象，例如编舞并不太简单、
动态自然等等，尤其是那甩得圆圆的臀，这证明CA是一个天生有舞感的人。
（简单来说就是天生够骚）


但舞技并不是一个MV取得最终效果的决定性因素，
只要不像Ariana Grande那么差就行了，不要求你超过珍珍。
所以抛开这个，MV的脚本和导演就显得特别重要了，
童年有幸在MTV台看完了这支MV的Making the Video过程，
受益匪浅，这对我今天从事的工作都有帮助。


首先这支MV一看就花钱了，场景全是在好莱坞的大studios搭建的，
场景和造型都不少，道具风格具有60年代space age气息，
圆弧和波浪形状的物品，和音乐中的活泼的装饰音暗暗相合，
让这支MV潜移默化地发挥了功效。
色彩搭配、场面调度、场景切换都非常自然娴熟，一气呵成，
在如今拍个廉价MV好像都得要爹妈的命一样的时代，想想不禁感叹。


我知道又有人要说当年的擦妈美cry噜，但瘦不是她当时唯一的资本，
在流行trends上，她也常常走在前面，例如发梢的挑染，酒红配金，
这个在今天看来已经土飞的色彩搭配，当年可是影响巨大呢，
不然你以为艾薇儿的挑染怎么来的呢？

总之这是一支很成功的舞曲MV，成功到本来歌不怎样结果还是拿了冠单

94. Britney Spears - Stronger (2000)


对于当时依旧还是teen idol来说，这是一支足够特别的MV，
因为这并不是一首很常规的Britney/MaxMartin式Funk舞曲，
电子的成功运用让音乐氛围得到了全面的提升，
就像MV中那种通篇所展现的并不好消化的重大挫折情绪一样，
你就可以从中发现了，这，其实是一首从火海中涅盘的成长之歌。


先不去怀疑一个19岁的女生到没到那个地步去感受到那种痛苦，
至少在这支舞蹈中，我看到Britney的早熟和对歌曲的理解能力。


而这样一首偏私人化的宣言歌曲，配群舞是不是有点太2b了？
是的，这当然得独舞了，因为整首歌曲说的都是在孤独中变得强大。


据说选择椅子作为舞蹈道具是受了珍妮Miss U Much的启发，
不过如果说珍妮是为了展现那种独立女性的酷劲儿，
那Britney就是同时把独立的坚强和那种坦诚的脆弱一起表达了，
椅子对她来说，既是辅助工具，也象征了一种和她争斗的反作用力，
你可以看见她和椅子在做着各种“拧巴”的互动，情绪渲染力极强；
而借助电脑特效，这把椅子是具有生命的，所以Britney在这支MV里并不孤独。
她的舞伴，就是椅子。


刚刚说到情绪渲染力，是的，除了舞蹈本身的部分，
Britney对镜头的表达能力也是不可小觑的，这是天生的能力，
你们瞧，Ariana Grande就不会，Problem里我不知道她在干嘛。


Anyway，飙车，淋雨，都代表了她内心情感的一种宣泄，
连贯的独舞部分、群戏部分和特写的core部分，三个部分都紧紧锁在一起了。
虽然这么说略微套路化，但这些就是一支成功MV需要具备的要素。

93. Chris Brown & Usher & Rick Ross - New Flame (2014)


我知道Chris Brown跳舞技巧上没得说，
但要从他的MV里找一支不俗气的出来实在是太难了，
等了若干年，终于等到这首如阳光雨露一般清新的歌曲，
与之相配的，也是一个纯洁、时髦（黑人眼里的）的干净MV，
没有叫我失望，因为懂得运用自然元素来表达内心（如水火风土），
已经比Loyal那种韩国人都不爱要的灯红酒绿要强多了。


轻柔的电音如微风在水面上泛起的涟漪，背后是蓝天白云
眼里一片养眼静心的景象，令人忍不住在阳光下熟睡，
在受够了“黑人版white trash”接连不断的负面新闻之后，
我很欣慰能看到这样一个干净乖巧的CB，虽然我知道然并卵，
但能看到艺人的更多面，总是很好的，X这样走心的好歌并不少。


但MV始终还是中规中矩，那些泳装美女和海象Rick Ross出现后，
还是陷入了黑人炫富的窠臼，所幸舞蹈的确够solid，
CB出马就不用担心舞蹈观赏感的问题了，非常非常非常养眼，
（尤其钟爱他腾空而起时脚下的火焰）
只是还能这样跳多久，何时能摆脱当前figure的困境，
对他这样一个drama是非不断的艺人实在是一个不小的问题。

92. Kylie Minogue - Get Outta My Way (2010)


如果硬要找借口，that would be...
OK，我们都看见了，钙莉是一个非常懂得扬长避短的人，
她觉得自己在复杂编舞上捞不着好处，那就干脆不跳了，
只需要配合音乐意境随便来点摆动和pose就可以了，
不需要跟麦当娜和布兰妮火拼，因为她也有自己喜欢的表达方式，
那就是专心致志地塑造女神形象。


意识到自己的短处，于是就要挖掘其他的长处来弥补，
为了守住自己的市场，就在视觉上让美男子大行其道，
把gay群体收拾得服服帖帖。


这支MV也是一支静如鸡的全程“无舞”的舞蹈MV，
只随着镜头的运转、光影色彩的变化和舞者的队形变换，
来保持一种流动的动态视觉效果，因为，
钙莉除了躺，还是躺，比Ariana Grande还要懒惰。


但综合视觉效果到最后还是胜利的，
这就是要归功于她的taste和强大的艺术指导了，
虽然歌曲内容很婊气，在充满神性的爱神专辑里显得比较活泼，
但她的gold bodysuit和男舞者那种70年代waxed质感的皮肤质感，
都给人一种很solid的经典气息，和希腊神话的唯美暗合了，
回归了专辑的本意。


所以之前不懂Kylie对自己定性的人，这回该清楚了吧？
她是一尊围绕着halo的女神雕像，一个雕像怎么会甩奶抖大臀呢？

91. Britney Spears - Oops I Did it Again (2000)


为什么这个貌似很普通的MV会成为千禧年的文化impact？
让我为您解答，那就是，这个MV其实并不普通。


90年代中期到千禧年带来了史前第一波电音流行热潮，
当然载体依旧是House等固定的舞曲，但这股热潮波及到teenpop，
可就不是那么简单的事儿了，凭借teenpop强大的号召力，
00年代的电音流行开始出现萌芽迹象。


但这些关这个MV什么事儿呢？关，非常关，这首先就是在视觉上。


众所周知欧洲舞曲是带有科技感主题的，所以60年代的科幻电影，
常常是这群人的灵感来源，而波及到了teenpop里的头名状元烂泥，
这打开的任督二脉就不是单纯的借鉴了，Britney用一种美国甜心的形象，
强化了过去荒诞科幻电影女主角（比如简方达的巴巴瑞拉）的figure，
甚至直接影响了下一代teen idol，例如Ariana的Break Free.


所以这样一个MV，它的文化含量是惊人的，
虽然你可能会说不就是一个青少年流行而已嘛，
但是在传播的过程中，大家会形成一种惯性，去认可它甚至是overrate，
所以你现在知道为什么布兰妮当年会红成那样了吧。


MV的脚本设置在了火星，迎合科幻之余，还小小带了一下Titanic，
把之前的global热潮重新提了一遍，所以它就显得更重要了。
虽然这个MV不如玩毛毯那种横空出世的气势，
但我相信，绝对，绝对，
绝对没有人会忘记略微婴儿肥的Britney穿着那套红色bodysuit，
在火星工厂热舞的样子——Simply red and hot!

90. Jamiroquai - Virtual Insanity (1996)


这个MV就算摆在现在看，也是很mind-blowing的，
你会好奇，这是怎么拍出来的呢，你还会好奇，
19年前在电视上看到这个MV的小孩儿，会是怎样的惊奇呢？


Well，这些带有倾慕色彩的疑问最后都指向了一个结果：VMA年度MV。


但你们得知道，不管特效让视觉变得如何tricky，
这一切缺了一样东西，那都是不成立的，那就是：Jay的舞步。


我认为他那略带老顽童气息的戏谑滑步，
并不比Michael Jackson差到哪里去，并且，再也没有人，
能够像他那样跳舞了。（其实仔细看JT其实也受到他的影响）


还有就是，不管是这首歌之前还是这首歌之后，
我们都没少看到他跳舞，我们都知道他很原创很个人色彩，
但这个MV就像给他的个人色彩涂上一层魔咒一样，如虎添翼，
这就说明其实饱受诟病的电脑特效，是可以发挥它的最大作用的，
条件就是right person, right music, right style of dance,

咦？怎么刚好Jay全部遇到了。


那还能不服么！

89. Beyoncé - Check On It ft. Slim Thug (2006)


我听过不少人对Beyonce的抱怨，无非就是：
太oversexualized了啊，太shallow了啊，太庸脂俗粉了啊…
（这些我以前也说过）但我最近想明白了一个道理，
那就是Beyonce不在乎这些貌似对她形象有“damage”的东西，
在当年还没有Rihanna带领的白人化时尚风潮的情况下，
Beyonce所能做的只有踏踏实实坚守自己的Ghetto阵地。


而她最擅长的，全部在这个MV中被展现出来了：她公认的美貌，
她对极度girly事物的喜爱，粉红色，不同的装束捯饬……
导演Hype Williams用他最喜欢的平面罗列方式，
满足着Beyonce欲罢不能的角色扮演，而且上下还有动态绸缎的装饰，
was that fetch? yes it was.


这本来就是粉红豹的插曲嘛，Beyonce参演了，并乐在其中，
作为一个歌手，跨足电影界能演到一个这样的“diva专用”角色，
已经很谢天谢地了，之前Madonna在Dick Tracy里也是这样实施的。
而Beyonce继承了这种血液，这对她今后iconic与否是很有帮助的。


也正是这种极度浮夸的整体感，这支MV在编舞和edit节奏上也遵循一种夸张和唐突，
虽然的确有点用力过猛，比如椅子舞那段在视觉上实在是太令人措手不及了，
但这就是Beyonce啊，她对自己Bombshell无脑大波女形象没有任何抗拒，
非常乐于展现，其中Raunchy的Twerking甩麦粒13条大街，her ass is so fabulous.


当然除了性感还有喜感，你Bee喜感起来并不比你牛差。
这一切都让她的艺术人格更加丰富，就算大家嘲笑她跳舞用力过猛，
丑图一箩筐，甚至被拿去恶搞，其实也都无所谓，话题就是这么来的嘛，
如果一切都很完美，像Ciara那样做一个跳舞很好的“机器人”，那就没啥可讨论的了，
等着Flop吧。

88. Christina Aguilera - Candyman (2007)


Oh no，这个MV基本上就是一个纯Pin-Up，CA的意图太明显了，
有try too hard的嫌疑，但往好听了说，的确是很符合专辑主题的。


其实也看得出来CA是很喜欢自己B2B时期的形象的，
她甚至参与了这支MV的指导，对自己视觉的掌控可见一斑。


其实从Lady Marmalade开始，这种Glam的DNA就融入到她的血液中了，
她热衷浓妆艳抹，热衷华丽装束，热衷形象的transform，
因为过去的showgirl都是能歌善舞的，所以她对这种道路的选择，
也有助于她塑造iconic形象，就算现在因为贪心一切都fell apart，
滚石杂志封面上她举手敬礼的形象可是抹不去的，果酱点击超一亿也是抹不去的，
人们都记住了这样的CA——妆容精致，高贵冷艳，肤色黝黑，金发碧眼。


这个MV最好的一点选择了40年代的二战背景，主旋律调调令人会心一笑，
而遵循这个背景，在编舞和录音上都致敬了The Andrews Sisters，
trio CA（金发、红发、棕发，一人分饰三角）唱出了安德鲁姐妹的和声感，
舞蹈动作也都是40年代的经典，颇有iconic潜力（可惜这股风还是没刮起来），
因为Judy Garland、Betty Grable和Rita Hayworth不是谁都能扮的，
难度太大了。可Madonna的Vogue是怎么成功的呢？其实靠的是Voguing啊~


当然CA也不会放过任何一个让自己“becoming iconic”的机会，
牛仔很忙的吧台一段，我们还可以看到Westinghouse的经典海报We Can Do It!
MV中的舞蹈也不单单trio，还有和大兵们的having fun，而这让我略感惊奇，
因为穿着粉色连衣裙的CA看起来像cgi做出来的假人，她，居然会劈叉！LOL.

That's new to me. 

87. Kylie Minogue - Please Stay (2000)


这是Kylie Minogue为数不多的“硬舞蹈”MV之一，
按指标完成了所有较为激烈的舞蹈动作。
够特别的是，这首歌还是异域风情的Latin-Pop，
所以面对能歌善舞的拉丁人民，钙莉阿姨怕是想偷懒都偷不了噜。


MV的前半段和后半段一静一动，一宽一窄，一富一贫，一慢一快，
都形成了鲜明的对比，从她角色身处的居所来看可以发现，
这是一个春心萌动的寂寞少妇，富豪老公不在家百无聊赖，
于是就像Shakira的那样，拉下机关，潜入自己的“秘密基地”，
看着钙莉锁住双腿顺着钢管缓缓滑下，本直男都要石更了。


最后钙莉抵达目的地——一个狭小拥挤的桌球俱乐部，
巴拉拉能量让她砰一下变身！等待她的是一屋子男男女女，
在如此狭窄的空间里挤下这么多人，氛围暧昧可想而知，
并且要激烈地起舞，人与人之间瞬间变得电力四射，feels horny.


但这么拥挤的情况下，跳舞也不是一件容易的事，
而且还要跑到台球桌上去跳，real作死，所以我对此也倍加赞赏。


紧紧相贴的舞蹈催生了情x色的氛围，尤其是两位骚cry的男舞者，
那腰那臀扭得那叫一个灵活，把融合斗牛舞的舞蹈跳得颇具神韵，
我们的钙莉天后在这个时候仍然不忘gay群体，不断地给大家福利，
除了摸男舞者的胯下，还有一个摸两人屁股的dance move，编舞realsao！


虽然场景的确少了点，让人有点没看过瘾，
但也正是因为如此，才突出了这场多人舞蹈的精彩程度，
你要知道西班牙系和拉美系的舞蹈从来就不是拼场景和剪辑华丽的，
down to earth，接地气才是本质，老百姓的日常才是最吸引人的，
MV中的Kylie不就是从空虚的富裕阶级中逃脱出来的吗？

86. Kris Kross - Jump! (1992)


可别小瞧这两个小P孩，他们是黄金时代Hip Hop舞蹈的奠基人，
而且还是史上最年轻的，获得全球性成功的嘻哈双人组，
虽然不至于像MC Hammer那样开创复杂的New Jack Swing舞蹈，
但他们简单直接粗暴的jumping，已经为他们赢得了文化遗产的资格。


正是因为没有过于复杂的舞步，才使得这首歌和MV，
成为早期的一种病毒式video红遍全球，但这种东西也不是完全没用的，
还记得朋克是怎么取代prog rock的吗？靠的就是一种直截了当，
而他们通过这种简单的蹦跳步伐，将Hip Hop的swag进一步扩大了，
让人从过去的霹雳舞和现代舞窠臼中拯救出来，让人耳目一新。


回头来看，归根结底这首歌和这个MV其实用了一种写意的方式，
概括了Hip Hop音乐精神，到底Hip Hop是怎样的一种音乐？
试试将曾经的80年代Shalamar和Michael Jackson的舞蹈做对比，
你会发现音乐从一种略微整齐平静的状态，一跃变成了弹跳的状态，
靠的是什么？不就是这个Jump字么？


傻乎乎的超大swag，让人一听就热血沸腾，
从而让它成为90年代早期最大的dance craze之一。

85. Los Del Rio - The Macarena (1994)


时尚无比的House/Latin舞蹈标杆，
电子化的弗朗门戈和雷鬼融合风格在全球刮起旋风，
两个臭老头知道自己拍MV是没有人看的（哈哈），于是找了一群美女，
给她们换上90年代最时髦的造型，指向多个方向：英国俱乐部clubber、
超模、迪斯科女王、部落女神……几乎概括了整个90年代中期的女性形象。


而要刮起全球旋风，她们的舞步势必不能太复杂，
于是一种类似健美操的简易版折手舞诞生了，令我想到：
左三圈右三圈脖子扭扭屁股扭扭……
但光是这样是不能成为一支好的舞蹈MV的，
除了它亮眼的成绩和巨大的文化impact以外，
Video的edit也堪称典范，电视屏幕和时尚杂志般的切换，
让这支MV成为时尚编辑们永恒的最爱和致敬对象。


而这种第一秒就吸引眼球的明艳的色彩和具有极强传播力的洗脑旋律，
让它三年来都是健身房中女性最常播放的音乐。名副其实的dance craze~

84. Corina - Temptation (1991)


昙花一现的Latin Freestyle女王，
把这种出现在Dance Pop和House夹缝之间的音乐和舞蹈，
发展到最极致的代表性人物，除了她没谁了。


这女人的能量是惊人的，
就算是在当年那个女星随便扭扭就行的年代，
她硬是要挑战自己的身体极限，单论技术，
Madonna、Martika和Jody Watley，
都不是她的对手，我想能和她比的，
应该是那一堆New Jack Swing的男性rapper吧。
（珍妮应该差不多）


Corina最了不起的地方就在于，哪怕是睡在躺椅上，
都给人一种咄咄逼人的气势，身姿如闪电雷霆般迅猛，
但可惜的是因为音乐道路的狭窄和少数族裔的身份，
在黑人白人当道的90年代音乐环境中没有生存下来，
过早flop进淋逼。

83. MC Hammer - 2 Legit 2 Quit (1991)


这是一个try too hard的毁誉参半的MV，
也是一个很愚蠢的鸡肋电影式MV，
引发过一时的狂热，却没有留下太多正面评论的尴尬存在。


但纯粹从舞蹈角度出发，MC Hammer又是公认的极为出色，
不管过了多少年，他的舞技永远都是被后人所铭记的，
还记得某年AMA上他作为鸟叔的隐藏嘉宾，两代人共舞吗？
多么令人感动的一幕啊。


这支MV堪称一座fame的殿堂，跟MJ的“炒作”方式相似，
用许许多多的名人来烘托出一个宏大的氛围，挺吓唬人，
但其实对于MV流芳百世与否来说，并没有什么卵用。


从开头的cameo就是一群资深人士的introduction：
Danny Glover, Mark Wahlberg, Donnie Wahlberg, Eazy-E, 
Tony Danza, Queen Latifah, Milli Vanilli，
后面的运动员更是不胜枚举，好一个直男癌的天堂。（LOL）


但最吸引人目光的还是James Brown，据说这个MV有向MJ叫板的嫌疑，
（众说纷纭说是Hammer想要取代MJ，但Hammer否认，说只是一种继承关系）
MV的最后出现了一个假的MJ，戴着那双iconic的手套（也是MV的核心），
比出了2 Legit 2 Quit的手势，之后Hammer向媒体透露，
自己是得到MJ的同意后才做并且MJ也相当喜欢这个点子。


Hammer和Michael都有同样一个问题，那就是好大喜功，
对于改变流行音乐的贡献当然是无法否认的，但是正是因为这种心态，
导致他们最后挥霍一空，加速了他们的灭亡。

82. Mario - Let Me Love You (2004)



小黑男里最会跳舞的人之一，当然也是因为这首歌很好，
没有丝毫的恶俗气息（Chris Brown和Jason Derulo都很恶俗谢谢），
在菜农Ne-Yo和老流氓Scott Storch的调教下，
Mario拥有了一首称霸Billboard Hot 100的超级中板抒情冠单，
也让这份真挚和浪漫慢慢融入到他的血液里。


难道你们不觉得奇怪吗？Mario和Ne-Yo唱就让人觉得很正常，
但如果换成Chris Brown唱这种真情告白的歌曲就会让人觉得虚伪，
我脑子里挥之不去的全是山东天后被打成油饼的脸和他25cm的大XX。


Anyway，在优雅的黑人视觉大师Director X的巧手下，
这首歌通过MV，提升了它那种如同美丽结晶一般的浪漫情感，
东方式的日本壁画和天使涂鸦虽然只是背景，
但它们的存在感却很强，文明气息成功提升了黑人的逼格。


这支MV里全是浓烈的撞色，却在平稳的运镜的慢镜头下，
显得彼此交融，没有任何突兀的地方，在这种气氛下，
每次Mario单独出现的solo都显得像一次次诚挚的自白和祷告。


而群舞更是精彩，舒缓的音乐照理说不太需要复杂的编舞，
但这支舞通过时快时慢的节奏切换和舒展的Body wave，
软化了hip hop street dance的刚猛，颇有MJ和Usher的flirty风范，
最后MV结束在Mario和女主角浪漫的双人舞中，
跟那个海洋波浪一样的hook类似，有一种余音绕梁的haunting感，完美~

81. Madonna - Nothing Really Matters (1999)


Madonna是个奇人，她跳Hip Hop大框架下的群舞的确不行，
但跳这种诡异的cult舞却是一流的，这支舞虽然没有任何章法可言，
但比起霉霉那种毫无美感的抽搐，高下立见，麦婆之所以是麦婆，
还是有她独到的地方的，而且这是她自己编的舞，
如果这都不算有才，那什么才是talent呢？


大概是因为对陌生（东方）事物的抗拒，
MTV在1999年采访了许多著名的编舞师，大家一致表示看不懂她在干嘛，
投票决定这是1999年年度最差的编舞。但Madonna表示老娘不care，
俗人懂什么，后来Music剪过去的20年来的footage作为蒙太奇画面，
当这个诡异MV其中的一个镜头一闪而过，和80年代的金发女郎撞击在一起时，
大家才发现这种千面女郎一般的波普美感。


延续了碧玉的cult精神，Madonna在这条道路上走得越来越如鱼得水，
乃至于大家都模糊了曾经对她的印象，这是她的高明之处，
当时的她尚有余力继续塑造新的iconography，也不近功急利，
一门心思地拓展自己在MV文化中的影响力，于是我们看到了一万个麦当娜。
这一万个麦当娜彼此之间各不相同，却有同一个目标：
做到你所做不到的事情。


即便是Kylie Minogue和碧玉已经做过艺妓的造型了，
但大家难道没发现吗，最后总是Madonna才能把一个东西做到极致。


这个MV最精彩的地方莫过于breakdown之后的后半段，
支离破碎的钢琴即兴下，Madonna和日本舞者开始群魔乱舞，视觉冲击力爆表，
接近尾声时镜头切换越来越快越来越碎，舞动的Gaultier红色和服的袖子，
具有一种无比连贯的美感，加上她搞怪的表情秀，cool as fuck，
酷到我经常忘记这就是Like a Virgin里的麦当娜。


但最酷的还是她的态度，当Ray of Light成功之后记者问她，
为什么不再做一张这种成人当代另类风格的专辑时，她回答：
我不重复自己。（I don't repeat myself.）


是啊，我们在这首歌之前何曾见过这样的Madonna？
她的每一次出现，都是令人眼前一亮的崭新面貌。

80. Aaliyah - One In A Million (1996)


同为颜值最高的“黑珍珠”，
Aaliyah的风格和Beyonce是两个极端，
Beyonce赖以成名的是炽热的upbeat urban tracks，
而Aaliyah的个人标签全部打在这种堪称“慢摇”的冰冷R&B里，
这张专辑除了这首歌，另一首T胖和米线合写的四页信也是如此，
玻璃般玲珑剔透的R&B，节拍清晰，恰到好处，娓娓道来，
和Beyonce一来就核能反应是不一样的。


一个热情，一个冷静，所以比较也是没有意义的，
看自己的个人喜好了，多余的争执都是没有用的，
Aaliyah就算没死，可能也达不到Beyonce的成就，
因为Aaliyah永远都代表小众的一拨，
但她的精神没有熄灭，她lay low的coolness，
全部体现在下一代偶像的血液里，例如Rihanna和Ciara等。


这个MV最棒的地方就在于，编舞完全领会了歌曲的意境，
将那种冷冷向下砸的晶体感节拍，化作了她和男舞者的双人舞，
动作缓慢却暗暗藏力，全身上下的wave和手部肩部的运动，
将Hip Hop舞蹈过去只懂弹跳和dropping的过于直接的swag感，
完全提升了一个档次，内外联系，牵一发而动全身，
是除了80年代Jeffrey Daniel的The Lockers以外，
如今机械舞的一个重要来源。


而最让Aaliyah引以为傲的就是她的细腰，
她令人艳羡的腹肌是支撑她完成coolness的一大利器。

79. Britney Spears - Sometimes (1999)


每次一提到Britney跳舞好的MV，
大家都会去习惯性地考虑那些转型后的“重口味”歌曲，
拜托……人家刚出道就有非常考究、非常系统的编舞了，
这支舞仔细看难度并不小，动作精细，队形变化复杂，
难道就因为歌曲小清新，就这么被华丽丽地吸进淋逼了吗？


事实上，这种还没有被所谓的New Jazz大流“玷污”的舞蹈，
是我最为钟爱的，借助一点点teen化后的Hip Hop，
一点点现代舞，结合而成的最为原创的舞蹈作品，如清风般沁人心脾。


抛开舞蹈的复杂不讲，难道你看到一群穿着纯白衣服的舞者，
在蓝天白云和阳光的映照下起舞，不会有一丝丝怦然心动的感觉？


技术上，其实刚出道的Britney也可以秒杀一众名不副实的前辈了，
难道你们没看到吗？she killed every move.
童子功就是和后学的不一样。


让我感到奇异的是，在看多了现在的Britney开黄腔发骚之后，
再看这个MV会有一种特别不真实的surreal感觉，
也许是滤镜后的纯净色彩，也许是Britney当年少不更事的清纯脸庞，
看完都会令我唏嘘。


他们在岸边跳舞的景象以及Britney的在海浪前的一颦一笑，
和soothing的音乐一起，构筑了这个没有被污染的完美世界，
让我一直一直不想出来，想一辈子都沉浸其中，逃避现实中的一切不快。

78. Ed Sheeran - Thinking Out Loud (2014)


有时候看多了高能的舞蹈“撕逼”，我才会想起来，
哦，原来舒缓的舞蹈也是具备了舞蹈真谛的。（for sure）
而在两人亲密无间的配合中，我们会拾捡回我们遗忘的emotional美感。


照例说，黄老板是当代词作人singer-songwriter，
拍MV是应该是静如鸡在那里弹吉他浅唱低吟的，
但偏偏黄老板不是那么无聊的一个人，他音乐很跨界，玩心很大，
（X就更加凸显了）
眼光也看得长远，关注当代各类文化发展，这其中就包括了舞蹈。


Don't里他找来I.aM.mE的舞者Philiph Chbeeb，
用舞蹈来连贯地表现了一个人从穷人变成富翁的故事，
充分说明他对舞蹈的喜爱。


而在这个MV里，他亲自上阵，把自己不太擅长的事物，
发挥到了很好的效果，难道不让人感动吗？
也许你会说，哦，这个MV全部靠编舞，靠卖力的伴舞，
全靠突击式的训练，并没有什么卵用，但是他和女舞者之间的默契，
却是历历在目的，而最珍贵的是，这个MV保留了Ed自己个人特色的部分，
没有让MV中的舞蹈沦为一个巨普通的ballroom双人舞——
当女舞者Brittany Cherry依偎在他身边时，他没有习惯性地摸腿，
而是习惯性地蹭蹭蹭弹了两下，把她的腿当成了吉他。That was so cute!


而在这首具有上世纪80、90年代成人当代风情的蓝眼灵魂抒情曲中，
这个舞蹈得到了最高逼格的提升，娓娓道来，不疾不徐，但绝不停歇。

77. Years & Years - King (2015)


在这个崇尚indie中加入现代舞的时代，这样的MV并不少见，
但这个MV依旧是最特别的存在，特别的地方就在于，
其实主唱根本就没有像Pink那样完全参与其中与舞者共舞，
而是以他们的作用力，被动地展现一种被操纵感，
而一旦这种置身事外达到了自然的舞蹈效果，那么，这个MV就成功了。


在我看来，这支MV就做到了我所说的，
“美型”的主唱Olly Alexander本身就具备这种神经质的美感，
所以MV才会显得特别make sense.


舞者充分地运用了自己的肢体，沙发一段他们的双腿漂浮在空中，
莫名具有一种失重感，而最后MV也以电脑特效，展现了这种“流行的元素”，
在MV中visible和invisible的设定中，他正是被这些舞者托举起来的，
这些舞者象征了他内心的struggling和撕扯，也算一个象征主义MV了。


最后大家集体消失，证明了这一切都是Olly的“心魔”。

76. Beyonce & Jay-Z - Deja Vu (2006)


提到Bee舞蹈好的MV，千万别去联想Crazy In Love和Baby Boy，
那些都是最flat的标准设定，舞蹈和MV场景totally predictable，
但在逼日时，Beyonce选择化繁为简，着重突出自己在某些方面的变态。


只说三点：
1.唐突下腰。
2.大鹏展翅。
3.鸵鸟扫沙场。


如此难度和富有激情的非洲舞种，不是一般女明星吃得消的，
得要有Beyonce一样强大的体魄才可以完成，虽然场景过度略微粗糙，
比如莫名奇妙的丛林flamengo等，（现在看很符合歌曲的浪漫内容）
但依然不破坏这支MV峰值最高的美感，
that is... yeah you know what I'm talking about，
当然就是逆天的鸵鸟扫沙场了，结合背景的美丽日落和地上扬起的尘土，
具有一种原始而疯狂的passion，移动的镜头突出了这种运动的美感。


但这段非洲舞solo可害惨了某位酷爱蓝色的台湾天后，
倒退的鸵鸟扫沙场愣是就这么可怜地变成了地才强制后跳，
所以这更加警告世人，Beyonce是不可挑战的，
韩国野鸡和台湾天后都不要贸然挑战，就算再努力也不行，因为身材就不过关，
Beyonce可以让画面变得野趣而性感，而其他人只会显得滑稽无比。


我最喜欢的镜头是开头随着生锈般Bassline，
年轻得出汁的Bee挂满汗珠的背部，甚至不需要全身的镜头，
就这么几个简单的“抽搐”，就体现出她非凡的舞感。

75. Bobby Brown - Every Little Step (1989)


虽然Bobby Brown在那时候跟舞蹈班底强大的珍妮相比，
只是一个像今天Chris Brown那样一个小P孩面对B姐的样子，
但他的的确确是New Jack Swing舞蹈的祖宗级奠基人。


身材如此好，脸蛋如此嫩的Bobby Brown，
和他之后吸毒后的样子判若两人，
难怪Whitney Houston要为他神魂颠倒了。


和他之后Bobby同名时代的着重展现多变的华丽场景和效果相比，
这支MV有一种早期室内舞蹈MV的纯粹感，着重编舞和健康的体态，
这也是即将到来的House时代的一大精神。


这个舞蹈的肢体动作强调一种Swing的“甩出感”，
诞生了不胜枚举的经典动作，包括双脚前跳的Dance Pop标准动作，
对之后1992年的New Jack Swing时代舞蹈产生了巨大影响。


而在时尚方面，字母高腰紧身裤、紧身tee和背带，
对Gap等青年时装品牌的风格定义，有着不小的影响，
之后的广告video也都沿袭了这支MV的拍摄风格。


虽然不及MC Hammer那般气势逼人，
但Bobby Brown也是早期Hip Hop/New Jack Swing舞蹈领域中，
一个不可磨灭的鲜明印记。

74. Mark Ronson & Bruno Mars - Uptown Funk (2014)


众所周知，Bruno Mars是一个全能的艺人，
他延续了James Brown、MJ以及Prince那种即兴舞蹈能力，
过去的MV和现场都证明了这一点，尤其是超级碗，
可以感受到他对于舞台强大的制霸能力。


但对于如今这个对舞蹈已经屡见不鲜的时代，
我们更需要的是一种“魔性”的动作来加深记忆，
形成更有pop精神的传播力量。


这支MV超过8亿的点击率就足够说明这一点了，
从教室到大学男生宿舍，从超市到大街小巷，
每个人都在模仿他们的舞蹈动作，如同当年坏罗曼刮起的旋风。


因为这就是当代娱乐精神的最高体现，
没有一个人去责难Bruno Mars的身高和外表，
在这种70年代背景的复古感街区之下，
一个大哥带着他最好的伙伴（制作人Mark Ronson），
和一群小弟称霸四方，这是不是直男们的最高理想呢？


所以这样一支MV是很受主流直人社会喜爱的，
它突出了一种天不怕地不怕的酷炫狂霸吊炸天的corky，
对在电脑前看着美女撸却没有能力把一个的直男癌来说，
是非常喜闻乐见的。


而MV采用的低级位和三百六十度旋转拍摄方式，
不但有一种dope的酷劲儿，还弥补了Bruno的身高弱项，
加上那个略二逼但是骚气十足的动作，
大家不会再觉得他是一个矮丑挫，只会觉得他帅爆了，
相反，真正的帅哥Mark Ronson的存在感被吸入了淋逼。

73. Scissor Sisters - Let's Have A Kiki (2012)


之前就说过这个MV的独到之处，现在我先来引用一下：


「现已成为Scissor Sisters最红的歌曲，（drums are so epic）
和全球范围内（被争相模仿和恶搞）的new gay anthem.


而除了活力四射的节奏和无比聪明的洗脑歌词之外，
MV也很特别，叫做“kiki instructional video”，
除了前面的电话，后面没有任何情节，没有拍摄技巧，
只是排练室的舞蹈教学的视频而已。（配有karaoke的字幕）


然而这也是第一支以舞蹈教学为内容的正式MV，
（不同于以往的某些mv另拍的舞蹈教学版）


Is there anything gayer than this? 」


大家知道世界上有多少gay在舞蹈室里跳舞吗？
那个数字加起来可能比日蛤蟆腿上的毛孔还要多。
但我们这次说主要不是它的gay，而是它的舞蹈，
但的确gay这个属性也是这个舞蹈好与否的关键。


和过去的Voguing一样，这也是一支非常强调pose的舞蹈，
可以称之为当代的freestyle posing舞，而从他们的装束来看，
这也是舞蹈室里面的dance routine，反映了gay和女人的日常。（哈哈）


配以歌曲淘气的唱词，
这支舞也在pose和breakdown的自由发挥中切换，
一静一动，一缓一急，结合骚气爆表的性暗示歌词，
令人想到性行为中的九浅一深以及九深一浅，嘻嘻。


PS，Jake Shears太骚了，我要草死他！

72. Madonna - Sorry (2006)


斗舞（Dance Battle）从来都不是舞蹈MV里的新鲜题材，
但Madonna却可以给它赋予一层强烈的女权主义的政治色彩，
并且用一种悲伤又大快人心的“惩罚负心汉”的情节加以情绪渲染，
这让battle产生了比傻呵呵的“街舞达人”fighting更多层次更立体的含义。


我曾经说过这其实是一首很哀伤的情歌，只不过用了舞曲作为载体，
它绝对绝对不是那种令人欢快和麻痹的普通舞池曲目，
这也是麦当娜这种富有强烈人格的老牌艺人才能做的音乐，
因为这种艺术人格通过延续勾画了她的整个career，有益于塑造大众印象，
而不是做一首讨巧大众的排行榜高位歌曲，让人过一段时间就忘了。


浓烈而充满戏剧化色彩的背景弦乐（string）是我第一耳听到的东西，
“你的谎言我全都已经听够了”这句hook顺着弦乐攀爬，不断推进，
令人感受到一股强烈的哀伤、绝望、不会再爱了的决绝意味。


而她的舞蹈也是极其情绪化和具有爆发力的，
在笼子里，男方和女方占据各自的地盘，随即开始正面交锋，
接着Madonna用不同语言说“对不起”，直到她褪下外套说出最后一句：
“原谅我”，气氛开始正式推向顶峰，男方的黑鬼老大，
听到她这句告白以为她认输了，于是兴奋雀跃跟同伴炫耀，
但没有料到可怕的事情即将发生——
其实这是她“原谅我，我要开始伤害你了”的简略版……


于是，一个我们大家熟悉的霸气麦当娜出现了，
她奔向笼子，抓住它甩头，陷入疯狂之中，点燃了自己全部的复仇情绪，
黑人的男性同伴不断提醒他不要大意，但却已经为时已晚，
Madonna像一头发狂的母狮子骑在他的背上，把他赶出她的疆域，
接着上演个人的加快版瑜伽表演，翻滚、身体扭曲……张力破表，
状态之疯狂令旁边的女性呐喊助威，让男性胆战心惊，是的，她“炸”了。
随着Hook的“你的谎言我全都已经听够了听够了听够了…”，
情绪被推向了最高潮，结合歌曲里描述的被背叛一万次之后涅盘重生的内容，
显得非常感染人，是的，她的内心觉醒了，决定不再受你摆布。


最后，当然了，意料之内，男方宣告战败。


MV最后部分的旱冰爬梯是胜利后的彩蛋，
将这种80年代的舞厅文化，重新带回了大众视野，
强化了整张专辑的概念，perfect.


所以说，Madonna为什么能成为一个伟大的流行偶像，
并不只是做一些平常的口水歌就可以的，在这些歌曲背后，
藏有一些深层次的的情绪，她有太多太多情绪想要表达了，
而我们是乐于受到这些感染的，因为只有这样才能感到共鸣。


再说了，一个当时已经48岁的老女人，跳着这样突破身体极限的舞蹈，
难道不会让一些20多岁就退休的人感到羞愧吗？不努力就去死。

71. Kylie Minogue - The Loco-motion (1987) 


80年代真是一个诞生二逼/iconic舞蹈动作的年代，
第一是音乐还没到位，没达到new jack swing和rnb的成熟，
所以舞蹈有点没跟上，只能笨笨而努力地跳，但由于舞曲感的提升，
动作也从简单渐渐变为复杂，当然了，要忽略MJ这种逆天存在。


这个老歌新唱的经典，听歌词基本上就是一个舞蹈的宣言，
原唱Little Eva所处的年代，就是一个时代更替的全新年代，
而把这歌给Kylie Minogue，第一是为了让她拥有自己的舞蹈，
强化她的偶像市场号召力，第二也有点向90年代进发的意思。


所以毫不意外地，这支舞因为动作简单，
成为80年代每个人都会跳两下的dance craze，洗脑度爆表。
你可以说它很蠢，但却不能否认它的地位，
因为它除了舞蹈本身，还反映了80年代青少年的文化氛围，
你会通过它知道当时的年轻人流行什么，是一笔宝贵的流行legacy.


BTW，青春无敌的澳洲土妞Kylie Minogue第一次带领全球跳健美操，
这值得收到一朵小红花。

70. Usher - U Remind Me (2001)


OK，现在可以确定一件事了，
那就是Usher一定是Michael Jackson的脑残真爱粉，
是的，我们就见过他在MJ死后是多么难过的，他是发自真心的，
因为在他的很多MV中都见过这副边走变跳边挑逗妹子的“死德行”。


其实这些都是学自MJ啊，是一种艺术人格的继承，
不信你们看看Thriller和The Way You Make Me Feel的MV就知道了。


而这支MV就像珍妮或JLo过去的MV一样，
喜欢在Bridge部分做一个mix，然后把Dance Solo放进去，
这种方式其实不少见，但是能在前面就一直跳下去的却不多，
这导致前后看起来并不是硬塞的，而是自然而然过渡的，
因为有时候交代情节的时候会削弱舞蹈部分的存在感，
而这支MV就不存在这种问题，反而加强了整支MV的舞感，
既然有这种两全其美的方式，何乐而不为呢？


而这支MV的solo部分也是精彩至极的，
选择了一个落日中的湿漉街区（绿幕），金色的阳光从背后打过来，
形成了人物剪影，这对他的iconic是非常有帮助的，
能通过一个影子就认得人，就是影响力和辨识度的明证。


而湿漉漉的地面在他的滑步下蹭出水声，质感更加提升，
其实可以看到他的舞蹈并不完全是照搬MJ，他的个人标识也非常明显，
不像那么整齐和闪电式，而是急中带缓，
松弛的sloppy混搭街舞，一些柔化的popping动作等等，
这种风度和技术算是LA里举足轻重的人物了。


也只有在他跳舞的时候我才会忽略他的大饼脸，
which means，他跳舞时帅爆了！


BTW，TLC的C姐再次出镜，真爱啊！

69. Justin Timberlake - Like I Love You (2002)


呵呵呵，又一个MJ崇拜者，标准的调情桥段和舞蹈部分，
但贾婷婷胜过Usher的地方就在于他其实一直都在暗暗使力，
这导致了他的舞蹈充满速度感和精准以及超强的力度，
和Usher偶尔的“疲软”形成对比，有一种超越同龄人的成熟。
（我听过一个婊Usher舞技的是说他的身体感觉不属于自己）


你们也看到了，当年青涩的婷婷特别想拥有MJ那种淡定，
虽然不太成功，还是可以看到他的刻意和卖弄，但起码论技术本身，
当时已经没有几个人是他的对手了。


不管是在7/11前的群舞还是在学校篮球场的现搭的舞池，
都非常趋于完美了，唯一傻逼的地方是说唱部分，
Clipse的表演可以媲美Rebecca Black Friday里的Patrice Wilson，嘻嘻。


最后所幸The Neptunes酷炸的breakdown扳回一城，
在这个时期就让JT拥有之后Nelly Furtado那种都市coolness，
说实话，不知道有没有人和我一个感觉，
总觉得黑幕前他特写的自白镜头，比舞蹈本身要吸引人多了，
稚气中带有成熟的勾引，looking hot hot hot.（妹子麻烦给他一巴掌）

68. Toni Braxton - He Wasn't Man Enough (2000)


提到Toni Braxton的能力如果只想到她在哭情抒情里的低音，
那就大错特错了，分分钟打脸，这支MV让你见识她非凡的舞蹈天赋，
也许她的“硬实力”确实比不上那些以舞蹈著称的艺人，
但在Darkchild华美音乐的衬托下，她用舞蹈完全展现了她的性魅力，
而我觉得是否展现出性魅力，是判别一个舞蹈好与否的重要因素。


这首歌是关于一个前女友（就是她自己）对现任女友的隔空喊话，
最后end up with？，我也不知道，也许她的建议拆散了他们。
因为这是一个站在女性角度对男性的judging，也就是“女生权利”，
而这么一首以girl power为主的情感自白书，
展现女性的魅力就显得更为重要了，因为不是你看不上我，
而是老娘看不上你。


MV以一个暧昧的紫色club装置开场，奠定了前奏竖琴的神秘基调，
之后的舞蹈场景在一个纵深感很强的类似太空舱空间，
并且换了好几个setting，不单单是她扭得很完美的臀部，
她迎着风扇穿着小裤裤用两只手轻轻触摸了她的大腿的那一幕，
连我一个死基佬都春心荡漾了，堪称史上最性感的音乐录影带瞬间之一。


但是最惊艳的还是在后头，Toni穿着真空宝石dress，化身赌场showgirl，
与舞者贡献了一道视觉大餐，养眼程度已经不能用言语形容，
虽然你也知道，她的声音就像男人一样，但是我敢肯定，
就算是这么爷们儿的低音，也有直男在家里撸到撸出血，信不信？

67. Britney Spears & Madonna - Me Against The Music (2003)


堪称Britney Spears跳舞最好的状态了，
请大家自行联想那个Keep on dancing till the world ends的gif，
那个人是谁，I don't know her.
而在这个MV当中，Britney和Madonna两人不同的舞蹈路子，
这迹象才正式浮出水面，可以看到Britney其实是受珍妮影响的。
没有贬低Madonna的意思，只是她那些野路子的瑜伽风格，
和BS金光闪闪的殿堂感routine比起来，实在有点不上台面，
不知道她怎么好意思跳下去的。（枣迷来跟我撕啊，嘻嘻）


但两人共同的一个强处就是，镜头表现力够强，
所以两人的追逐和对峙显得是那么扣人心弦，
Britney不经意的一个甩头和Madonna的“被壁咚”，
所释放出来的lesbian vibe都会令人脸红心跳。


这就把CA置于鸡肋地位了，可以看出Madonna和Britney是来电的，
而且比较萌的点是，Britney是top，也就是常言道的年下攻，
所以她的舞蹈和Madonna那种flexible相比，是比较刚猛的，
刚进club后的第一次合舞，Britney就显出了那种敏捷与迅猛，
和今天的懒惰和笨拙形成鲜明对比。（OK，我知道她后来受伤了）


我想这也是Britney最喜欢自己的时刻之一，
第一，不用再唱过去的teenpop歌曲了，可以想怎么婊就怎么婊；
第二，和偶像合作，梦想实现；（其实麦当娜才是你的歌迷好么）
第三，终于可以完全拥抱自己喜爱的Urban/嘻哈音乐，做自己。
所以如今的歌迷对这个时候的她也最有归属感，
很少有人再倒退到teenpop时代去缅怀那个时代的她了，
因为当一个做自己的时候，才是我们最喜欢她/他的时候。

66. Kate Bush - Running Up That Hill (1985)


噢，天啊，我们可以不要再讨论这首歌和这支MV了吗？
lol，开个玩笑，但你也知道Kate Bush不但是嗓音奇异，
她同时也是靠现代舞著称的史上最好的舞者之一。
而这个MV也差不多是史上最为人所熟知的现代舞MV之一了。


你要知道，这个女人，她自己作词自己作曲自己制作，
然后还有功夫搞这玩意，是不是太神了，这才是独立的全能艺人呢。


但她的现代舞和Pink那种“舞林争霸”感觉的主旋律感还不一样，
她的舞有点没有章法，上一个动作和下一个动作没有什么必然的联系，
也不去主动地清晰地表现情节，只是一种情绪的宣泄，
由于太自我，所以也让看客觉得一头雾水，感到太过艰深晦涩。
（跟有毛病似的抽风）


但舞蹈其实也是一门高深的艺术，不可能什么都通俗易懂，
那就没劲了，正是Kate Bush保留了这份唐突和bizarre，
才让她在这个越来越浅显无聊的pop世界保留了一份令人无法破解的谜之美感。

65. Christina Aguilera & Redman - Dirrty (2002)



这是一支极好的MV，好到本来歌曲一团糟，
也能靠这个MV变成流行文化遗产，是不是太疯狂了呢？
这就得感谢导演David LaChapelle了，他一出手，必定不凡。


而这支令人眼花缭乱的filthy and raunchy的MV，
却还是保留了一条清晰的舞蹈线，跟那些剪得乱七八糟、
零零碎碎的三流MV相比，实在太难得了。


第一场舞是第一个chorus，发生在拳击台上，
她惹人瞩目的“光腚pants”在激烈的翻滚中，
发挥了最强烈的吸引力，直男恨不得把她扒个精光吧？
但最酷的还是她金黑相间的脏辫，最后在护栏上回头的样子，
乱发飞舞，有一种无法言传的sassy和婊气。


如果你认为这就是最性感的那你就错了，
接下来第二段的verse才是大家所津津乐道很多年的，
除了CA扭得圆圆的屁股，还有最著名的经典动作，
which已经变成了舞蹈里的一个“非物质文化遗产”，
那就是她一下蹲，舔手后触摸地面、露出红内裤的slut drop，
而CA是slut drop的鼻祖，所以就不用跟我提什么小野猫了好么，
虽然我承认她们的技术不俗，但论文化的厚度感，几乎没有，
所以CA才有自信说：有时间去看看老娘的MV吧，里面写着答案。
因为CA心里清楚，她才是真正的bad bitch，而且和LaChapple合作了，
那是谁，那是世界一线时尚摄影师，that is so different！


到最后舞蹈越来越激烈，湿身和最后的舞池齐聚，
CA都不断在刷新自己的底限，但我最喜欢的一幕只有两秒，
那就是她缓缓下蹲往前顶胯露出红色胖次的那一幕，
后面的dancer正激烈的运动着，而她相对静止，
给人一种奇异的视觉冲击力。


OK，也许你会说CA天生舞感确实没有BS好，
这是一种口口相传的论调，但你看过MV之后会发现，
不论所谓的舞技，这支舞蹈的效果是完全被挖掘出来了的。


100 fucking percent.

64. Aaliyah - Rock the Boat (2001)


这是我最喜欢的当代R&B歌曲，难道对于你们来说没有任何意义吗？


而这也是我最喜欢看却又最不敢多看的MV之一，
因为2001年8月25号——
Aaliyah在巴哈马群岛拍完这个MV坐私人飞机回美国，
最后飞机却在起飞后不久坠毁，Aaliyah当场身亡，年仅22岁。
所以看它是极其煎熬的，因为你会联想到，
当时几个小时之前还好好的一个人，说没就没了，
这是她最后的印记，她的世界就完完全全停留在了那一刻的日出下。


我之前不断跟人强调这首soothing and smooth的歌好在哪里，
是如何影响如今氛围化的pb rnb以及它如何如何ahead of its time，
的确，这首歌坚定了Aaliyah自己对于deeper音乐的喜爱，
而她的确和Beyonce不一样，她不是个party runner，
她是一个类似于soul explorer般的探寻者。


上一张还未褪去的teen idol气息，
现在已经完全被成年女性的性感内容所取代，
毕竟这首歌在当年也算是小黄歌，内容讲的就是做x爱疯一点，
不要太老实，而通过Aaliyah，这么黄暴居然变成了仙女范儿，
也不得不承认世界上的确是有“气质”这种东西存在的。


而除了音乐的超前，这支舞蹈对00年代后的new jazz也有指导性作用，
她延续之前舞蹈的calm，她赋予这支舞更完善的编舞和连贯的美感，
开创了一种教女孩们放松下来的舞风，和Beyonce完全区分开来，
虽然看起来有点软和sloppy，但这是Aaliyah历来的个性，不用力过猛，
她需要音乐跟着自己的身体走，而不是做一个被操纵的音乐节拍的奴隶。


但你们仔细瞧，她的动作是如此轻柔自然，naturally融入音乐，
根本毫不费力，第二段verse海浪特效的舞蹈可以完全说明这一点，
虽然柔软，但却华丽丽地killed every move.


另外也是她最视觉化的歌曲，她用一语双关的boat这个词，
延伸出一个可以实施的MV方案，那就是去跟海有关的地方，
音乐中tribal drum和荡漾的电funk也给人一种海浪和晕船的感受，
令我非常非常非常享受。如此美景下，谁又会预知到灾难什么时候发生呢？


这是一个既美丽又残酷的遗憾。

63. Rihanna - Where Have You Been (2012)


在这之前，Riri有哪一次是正儿八经的跳过系统的编舞呢？
少得可怜,恐怕一次都没有过吧，就算是GGGB时代之前，
那都是随便扭几下，因为要迎合小岛风情和当下时兴的夜店风格，
塑造club queen figure，加上她自己也不喜欢跳舞，所以这个懒就这样偷下来了。


接下来她偏向白人的摇滚/dark审美让她继续远离和搁浅，
把所有的重心摆在时尚和造型上面，这种倾向在Loud达到了顶峰。
但不知道她是哪根筋开窍了，在TTT这个本该更进一步的时尚era，
她可能意识到，哦，老娘的确是差一个像样的choreograhy了。


而Where Have You Been恰好是一个很完美的选择，
多段式的电音hook和breakdown就完全确保了塞进舞蹈的可能性。


我曾经听过一个网友形容Rihanna跳舞“那简直就是一个蚯蚓找妈妈”，
在笑喷的同时我又不得不佩服她的努力，练习一番，
最后还是跳得像模像样的，但她毕竟不是Beyonce那种变态dancer，
所以她的舞还是结合了她音乐的气质，有一种四两拨千斤的挥洒感觉，
大量使用body wave和swinging的手部动作，扬长避短，
加上MV逆天的艺术指导，她的舞蹈最后也呈现了很“唬人”的气势，
导致我曾经看到过一个国内的优酷播客转这个MV时加的title是：
劲舞天后蕾哈娜全新单曲。吓死宝宝惹好么。


总之这是一个很完美的MV，它证明了Rihanna不是不会跳舞，
只是因为她懒并且不像和Beyonce属性重合而已，
第一段月亮之下的群舞，勾腿还是很到位的，
说她跳得不好的人请你们右转欣赏Katy Perry的完美舞步。


但第二段舞蹈我还是笑了，山歌娜甩起手臂对着镜头旋转跳跃，
好像回娘家的闺女，对着老母亲喊到：娘，俺回来啦，哦呐呐！

62. LMFAO & Lauren Bennett/GoonRock - Party Rock Anthem (2011)


其实从90年代初到千禧年的新时代诞生了很多黑人dance craze，
例如Stanky Leg，例如Chicken Noodle Soup和Soulja Boy等，
但很少有一支具备一支音乐录影带所具备的真正素质，
我指的是成熟的拍摄和包装，所有其实有很多好舞蹈都错过了我的榜单，
不是因为他们的舞蹈不够好不够洗脑和有趣，而是因为MV这个条件都没满足。
Soulja Boy因为影响极其“恶劣”，所以被我保留了。


LMFAO也不存在这个烦恼，从一开始他们的virus式推广，
就不是national性质的，而是global性质的，音乐锁定电音，
避开过分直接的Hip Hop，这就成功了一半了。


和火星哥的魔性舞步一样，他们也是这种娱乐性的捍卫者，
你应该记得在Sexy and I know it里他们用帅鸟舞怎么掳获大众芳心的，
这和Psy的江南style本无二致，但在这支MV中他们更进一步，
用墨尔本曳步舞（Melbourne Shuffle）把这种屌丝的娱乐感进一步扩大了，
甚至征服了一向喜欢青年文化谁红跟谁玩儿的麦奶奶。（超级碗中场秀2012）


而这支MV为什么能上榜就是因为它荒诞到了极致，
连耶稣都每天shuffling shuffling了，你还有理由拒绝它吗？

61. Capital Cities - Safe and Sound (2011)


一部可爱的20世纪初至今的舞蹈编年史，
囊括了从1910年代到今天整整100年的所有舞蹈流派，
利用电脑技术，将所有当下的年轻人的舞蹈画面，拼接在一起，
跨越时代，在同一时空共舞，真是让人感动得眼泪掉下来。


而他们两人在舞台上的形象，也几经多个transformation，
从10年代的舞会贵族，到40年代的摇摆舞者；
从70年代的迪斯科，再到90年代的Hip Hop舞者，
他们享受着这种复古的角色扮演，而不管是“真古”还是复古，
这个MV在视觉观感上都达到了很好的统一，
从黑白到彩色的拼贴切换，从NTSC制式到高清制式的质感转换，
都没有任何的突兀，因为是一种舞蹈的精神将大家联系在一起，
虽然它的确不是咱们常规印象中的choreography音乐录影带，
但因为它美好的愿景和高尚的主题，还是收获了格莱美的最佳MV提名。


所以你也可以看到了，在当时那个世界末日氛围笼罩的年代，
并不是所有人都在忧虑地球毁灭，还有那么一部分人，
在回忆过去的美好，回顾之前我们走过的历史，享受当下，
并展望未来，这种成熟的“末日狂欢”比那种绝望的要更机智和独特。

60. Jeremy Jordan - Wannagirl (1993)


90年代早期最最英俊的青少年偶像，帅到没朋友，
对于黑人音乐的掌控有着超越同龄人的成熟和圆润，
舞蹈功力其实也并不输给那些njs组合，只是风格偏teen而已。
难道就因为没有在美国本土大火，就任其华丽丽地被忽略掉么？
No Way！本直男今天就给他正名！


也许是受到当时Grunge和另类摇滚大潮的冲击，
这种流行舞曲除了特别大牌的艺人之外都没有取得很好的成绩，
但这首融合俱乐部电子风格的Hip Hop舞曲能在BB榜上peak 28，
和当时RuPaul抱憾的前40不入比起来，已经很碉堡了，sadly，
我想多数靠的是他秀色可餐的外表，sex appeal成功攻略少女。


而你有见过多少光着上身跳舞的舞蹈MV呢？几乎没有吧。
这也是他跟性感偶像Marky Mark接近的地方，不同的是，
Marky Mark很幸运地拥有一个黑人brotherhood，Funky Brunch，
来作为坚强的后盾，而他什么都没有，所以最后沦为男色被过度消费，
被一群日本女生在大街上追逐。其实这并不符合他一开始对音乐的憧憬。


这支MV和同时期的其他舞蹈MV相比，也有一种相对的成熟，
随着音乐的推进感，剪辑漂亮，富有速度感和运动感，
虽然编舞没有达到变态的难，他的舞步自然轻盈，
用一种非常efforless的方式完成了一系列大幅度的身体动作，
这已经很不简单了，宛如追风少年，还是那句话，帅到没朋友。


可惜就是生不逢时，因为来自同时代的竞争太大，
他没有转变成一个严肃的音乐人，也没有变成iconic的性感偶像，
美好的肉体和脸庞、不俗的音乐才华，就这么随着路线模糊的flop歌曲，
慢慢被人遗忘，what a shame.

59. TLC - No Scrubs (1999)


我不知道为什么现在还是有那么多小孩子喜欢TLC，
大概是因为这个时代真的很缺少优秀的女子组合，
并且TLC是有一种超越时代的能力的，也就是说，
不管过多少年她们都不会被人遗忘，她们靠MTV，
在短短的几年里达到了许多人无法达到的视觉成就。


这支MV论原创性其实也就还好，同样的场景和设置，
Michael and janet have done it before（Scream），
而且三个人的choreography算不上最好，
当机位移动时，你还会发现一点僵硬和笨拙，
但这丝毫不影响这个MV在视觉上的地位。


这就要说到三个人精彩的表演了，在这首歌中，
Chilli充当了主唱的角色，负责优雅地荡秋千，
Left Eye还是一如既往的是组合里的宠儿和活宝，
在Rap段落奉献了一段带有武术特色的奇异舞蹈，
但整支MV的舞蹈担当还是T-Boz，虽然依靠了电脑特效，
但她一顿一顿的机械舞，看完绝对让人过目不忘。


而且三个人各具特色，能力相当，有一种难以置信的连贯感，
和Destiny's Child那种B姐一头独大，
而Kelly和Michelle被强行植入的尴尬感完全不同。


除了令人过目不忘的dance routine，
她们在时尚和视觉上的建树也堪称黑人女子组合里的大先锋，
富有科幻意味的cyber goth造型让她们看起来永远不过时，
尤其是Left Eye疯狂的发型和T-Boz的红发+美瞳，
日本视觉系和杀马特都甘拜下风好么，
可能这也要归功于导演Hype Williams，
他对于twisted美感的热爱，让黑人拥有了自己的视觉遗产，
这其中就包括，让TLC永远地留在了人们的心中。

58. Chris Brown & Tyga & Lil Wayne - Loyal (2013)


虽然我一再地黑陕北天王，一再地黑这首歌，
但无奈他跳舞实在太让人过瘾了，在过硬的技术面前，
我还是会服软的，所以尽管这首歌很让人讨厌，
一群大老爷们在那逼逼逼说女人的坏话，（姑娘们出来撕啊）
尤其是Lil Wayne那个猥琐的样子，看了就想打，
但这一切还是因为Chris Brown后半段的舞蹈，被原谅了。


网友给了CB很多封号，但我觉得跟这个MV最贴近的，
还是“广场舞天王”，谁让他真的在广场中间跳呢，
但说笑归说笑，在新一代的黑人歌手里，
我们真的很少看到一个跳舞像模像样的男歌手了，
有人会提名Usher，well，Usher跳舞还是差那么一点火候，
Freestyle感觉太重影响整体感，但CB就不一样了，
他是“杀掉每个动作”的代表性人物，你要知道，
像他这种180以上的身高，跳舞未必会好看，但他就真能好看，
动作干净利落，速度迅猛，整齐一致，
如果不是因为打人事件等负面消息，还轮得到大卤肉吗？


随便分解几个舞蹈动作，那种自然和协调就不是其他人能比的，
Popping的精华全部融入其中，尤其那个推胸的头胸移动dance move，
简直让人目瞪口呆，所以这也是我佩服他的地方，难道没有人觉得吗，
虽然乱七八糟一堆八卦在外，但却丝毫没有影响他的技艺，
反而作品越来越好，MV也摆脱了那种跳一点演一点的混乱剪辑，
把一切要点全部focus在舞蹈之上，达到了最强的连贯性和观赏效果。

57. Lady Gaga - Alejandro (2010)


我承认，Judas的确是土鳖在技术上最难的舞蹈，
但无奈MV并没有拍好，过于笨重繁琐的服装，过于具体而拥挤的场景，
影响了舞蹈那种闪电式的美感，直接导致画面看起来累赘不堪。


但Alejandro在时尚摄影师Steven Klein的掌镜之下，
显出的品位和专业是让Judas难以望其项背的，当然了，
还有她曾经那种一呼百应、万众期待的号召力。
而且这支MV也是多了很多intro和repeat的加长版，
但并不显得多余，前面的军队行进和后面肃穆的内容，
完全联系起来了，令人感受到一股咄咄逼人的超强气势。


视觉上，整个MV都在这种青和黑的色彩基调中达到了统一，
所以它的舞蹈段落也给人一种不曾断裂的连贯感受，
第一段“西瓜头”军队男孩的富有同性恋意味的搏斗和摔跤，
奠定了舞蹈的气势，到了you know that I love you boy，
Gaga冷冽漠然和“呆萌”的眼神给人一种effortless的动感，
这些都是一支好的舞蹈MV里特别需要的要素。


而下一段是黑白的复古舞蹈solo，借助了Madonna的Voguing舞，
以及一种南美弗朗门戈的优雅感觉，塑造了自己的iconography.


而最后一段舞蹈是我最为喜爱的，
男舞者的皮衣加强了这支MV那种介意宗教和同性恋的黑暗叛逆感，
而嘎老逼的冲锋枪胸罩这种基调的最大符号，强化了视觉，
整齐一致的动作，柔中带刚，尤其是斜身俯地的一瞬间，
达到了一种军队的整齐美感。


可以看出当时的她，舞技已经从Bad Romance那种dance craze，
进步成一个纯属的professional dancer了，效果非常美好，
有鳖屎问，现在她还能跳这样的舞吗？能，当然能，
前提是她得像那时候一样瘦。

56. Sia - Chandelier (2014)


这支MV虽然诞生才不久，也就短短一年的时间，
但它却分分钟进入各种“史上之最”榜单，
一个原因就是它把一种东西做到了极致，在这之前，
也很少有这种类似行为艺术的现代舞MV出现，
它填补了一个历史的空白。


而Sia配合这张专辑所追求的发行艺术（不露脸），
更加突出了这个舞蹈和小舞蹈演员Maddie Ziegler的重要，
我们已经从大大小小的现场版领会到了这种艺术表达。


这支舞也是极其原创和fresh的，它重新定义了舞蹈的意义，
那些在人们眼中并不“美”的动作，例如踹、爬、坠落等，
都通过这么一首depression的歌曲，得到了艺术上的升华，
如果不这么神经质，怎么去表达歌曲中那种强烈的痛处呢？
其实在过去，早就有类似的舞蹈出现了，
但作为流行音乐录影带，似乎还是新娘吃上轿团子，头一遭，
从引爆twitter trending就可见一斑，大家的审美被刷新了。


虽然依旧有人喜欢不解风情地在那里说，哦，MV好搞笑，
这个舞好无厘头好丑，爸爸妈妈不在家，wifi断了等等，
但我敢保证你在看第二遍和第三遍的时候，会渐渐grow on，
I mean，当emotional的副歌响起，Maddie跳出旋转的芭蕾动作，
难道你心中不会有一丝丝感动？

55. Backstreet Boys - Larger Than Life (1999)


其实本身最后的舞蹈没什么可看的，
编舞还不错，但拍出来终究还是感觉有点弱气，
最惊人的还是那种统一全宇宙的气势，
让这支MV不知不觉得到了全面上的视觉提升，
尤其是Nick Carter的部分，带领机器人舞蹈，
实在酷到没朋友，（还有一个中国/日本武士作揖的动作，体现世界性）
这才是这个MV的精髓，Seriously, he stole the whole show.


借助了星球大战和银翼杀手的风格基调，
MV有一种迈向千禧年（MV中是科幻标配：3000年），
但同时又根植于老科幻经典质感的基调，
让舞蹈成为了这种大制作MV的标准经典配备，
是一种风格的奠基，影响了之后好几代Pop idol，
例如00年代早期那一堆Boy band，A1、O-town等等。


这也是史上最昂贵的MV之一，
通过那些不输给超级英雄电影的特效和细节，
你就可以发现这一点，所以你也知道了，
BSB的确是以唱歌著称的，舞蹈方面他们并不强大，
但为什么他们总是能出好的舞蹈MV，
那就是导演、艺术指导和edit资源强大咯，
没办法，以前太红了，有钱就是如此任性。

54. *NSync - Pop (2001)


说起来Nsync和BSB比起来还是有不小的差距的，
但为什么Nsync可以诞生新时代icon贾婷婷同学，
而BSB却每一个人都flop进淋逼呢？


其实问题还是出在原创力上面，毋庸置疑，贾婷婷很有才华，
而这种才华在组合后期，就已经完完全全盖过其他人了，
呈现一种“B姐+两个i don't know her”的领军状态。


这首婷婷原创的歌曲，已经把他对hip hop音乐的理解，
通过一种teen pop的方式完全地展露出来了，
Brian Transeau带有摇滚色彩的制作，更给了这首歌，
更大更深的编舞空间。（之后那段solo可见）


整个MV都在快速移动的镜头下穿梭，舞台、人群、club，
特效勾勒的场景在随时变换着，台上的舞蹈其实都很普通，
直到婷婷说出：man, im tired of singing，
五个人像气球一样爆炸灰飞烟灭又重新组合，进入异度空间。


这时候正片才开始，像TLC的No Scrubs一样，依靠电脑特效，
他们跳出了一种非人类的机械感，最有趣的地方在于，
他们不断跳，衣服就不断换，色彩斑斓的感觉体现除了pop精神，
摇滚的电吉他让他们的动作更具有爆发力，接近尾声的时候，
五个人趴在地上xxoo，看到婷婷撅着翘臀草地板的单人镜头，
回头唱到：dirty pop pop！噢，有一群少女和基佬阵亡了。


这还不是结束呢，最后一段在波普的明快色彩下，
婷婷首次奉献自己的b-box，兼伴他的二逼舞蹈，逗逼属性开始显现，
小时候我根本不敢看这段，第一觉得羞耻，第二觉得有口臭，（LOL）
但近年来我才意识到，这个MV根本就是婷婷的个人才艺展示秀啊，
自己写的歌，自己主唱，领舞，还有一段b-box solo，
除了JC同学的高音小小地扳回一城，其他三个是干嘛的，淋逼里见惹。

Bonus. *NSync - Pop (Live at VMA) 

中途插播一个Pop现场版，让大家看看，其实MV里的电脑特效只是锦上添花，
现场的舞蹈力度完全还原MV并且有超过的趋势，贾婷婷的舞蹈功力已经逆天。

53. Beyonce - Run The World (Girls) (2011)


如果说Deja Vu是非洲沙尘暴女王的开始，
那么这支MV就是非洲沙尘暴女王figure的顶峰，
不同于过去那些常规的choreography，
你从这支MV的气势上可以感受到，人类已经阻止不了B姐了。


什么“用力过猛”这样的词语用在B姐身上已经是废话了，
因为如果不用力过猛，那么这支富含政治性的女权帝国MV，
还能看吗？要知道，Bee姐可是用舞蹈来跟人家防暴警察打架的。


也许有人会说这支MV好蠢，或者说Bee的女权贯彻得太生硬，
再或者这支MV根本就拍得不好，预告片里的气势没有体现出来，
但是仅仅从舞蹈层面来说，这支MV是非常让人称赞的，
她的编舞已经从originality进化到自己独一份的“仿生学”了。


曾经有同学总结归纳过Bee姐的仿生学舞蹈进化史，
从Deja Vu的鸵鸟扫沙场和大鹏展翅说起，笑破了本可人的肚皮，
而这支MV则诞生了更多iconic的舞蹈动作，
例如开场气势逼人的母鸡抖肩，B姐在极短的时间内，
完成了一个360度全方位无死角的肩部抖动，非常震撼人心，
接着后面的母鸡摆臀，全面展现了Bee姐的好身材，
大腿和屁股力道十足，体能已经超越一般女明星N倍。


除了上述两条，还有俏皮垫脚和人形圆规，
玩笑归玩笑，但超出一般的choreography，
这才是Bee姐能屹立不倒的关键，因为要做一个icon，
这首先的就是得让人过目不忘。


最后的群舞气势更是惊人，一个女权帝国就此建立。
我唯一纳闷的是，那些防暴警察怎么一个个在那里干看，
换做是我，早就丢手榴弹把她们炸死了。

52. Janet Jackson - The Pleasure Principle (1987)


同为舞蹈天后的JLo曾经不止一次对媒体表示，
这是她一辈子最喜欢的音乐录影带，没有之一，
也许作为珍妮曾经的伴舞，她还是带有一点拍马屁的嫌疑，
或者说是对往日雇主恩情的报答，
但是我认为这支MV让她喜欢的理由，还是非常充足的。


这时候的珍妮，并没有受限于后来那种规整的choreography中，
青春无敌的她，顶着哥哥的压力，开启了自己的舞蹈帝国，
用一种独舞的形式，迅速打开了自己在女歌手舞蹈中的局面。


除了画面略微简陋以外，这支MV的影响力其实是很惊人的，
之后的许许多多练舞室独舞MV，其实全部都是沿袭这支MV，
在当年的VMA中，Barry Lather凭借Janet的舞蹈，
赢得了最佳编舞的奖项，而在MTV的icon晚会上，
Mya强有力的致敬更加显示了这支MV的origin影响力。


除了舞蹈本身复杂前后无一处重复之外，
身材肉肉的珍妮还完成了挑战身体极限的动作，
从高处后空翻落地，这是现在Tinashe那些强调sex drive的歌手，
所无法达到的功力，但另一方面，正是因为如此，
也让珍妮受限于一种“硬碰硬”的拼狠状态，少了一些人情味（太年轻），
这种状态直到92年janet.那种性感/精神为主的柔韧舞蹈开始，
才正式被打破，as you know，技术和精神终于结合了，
那时的她已无人能敌。

51. Bj0rk - It's Oh So Quiet (1995)

碧玉一直是一个喜欢拓展自己形象的艺人，
尤其是对于Post这一张海纳百川充满困惑内容丰富的专辑来说，
在黑暗中的舞者之前，她就过了一把演员的瘾，事实也证明一点，
那就是她的确拥有一种全面的艺术能力，唱、跳、写、制作，
什么都难不倒她，她并不是一个简单的流行偶像或者独立艺人。
She is fucking everything.


如果说之后Homogenic和Vespertine把她黑暗的人格挖掘出来了，
那么在此刻的碧玉，就是在完成儿时一个个绮丽的小幻想，
用这种多面性来描述自己艺术人格的复杂，这也是她跟麦婆的相似点，
我们每次都想用一个准确的词汇来描述她们，但最后都以失败告终。


而碧玉更进一步的是，她不像麦婆那样是有着商业的盘算，
想要经营自己不同的形象，这些多样性是从来就存在于她的基因里的，
而这种多样性恰好就像拼图一样拼出了一种整体性，
并不会觉得突兀和碎裂，所以这首jazz/swing风格的歌曲，
在整张以电子为主的专辑里也丝毫不显得孤立。


所以因为这个音乐风格，这支舞蹈以一种百老汇音乐剧的编排，
重现了1964年电影Les Parapluies de Cherbourg的场景，
这应该就是她童年的绮丽小梦想之一，最后她让梦想成真了。
最有意思的是，这个MV跟随着音乐的快慢节奏对比，
从冷静的、困倦的、百无聊赖的慢镜头自白立马切换到沸腾的群舞，
最后还要切题“哦这里好安静啊”，一静一动中，张力十足。


它的文化impact也是巨大的，提名多项VMA和格莱美，
而这仅仅是她MTV全盛时代的一个小小的开始而已。

50. Backstreet Boys - Everybody (1997)


这是他们最好的舞蹈MV，虽然一如既往的，
没有什么特别高的难度和技术上的优势，但他们的vibe是惊人的，
尤其是Long version前面加长的一段舞厅群舞，
更加说明舞蹈在这个MV中的重要性：哎呀呀我们大家一起来！


这也并不是一个单纯的舞蹈MV，这支MV还是带有娱乐性情节的，
选择了青少年最喜欢的恐怖/奇幻题材，
讲述了五人在城堡留宿的恐怖梦魇：Brian化身狼人、
AJ是歌剧魅影的子爵Erik、Kevin是科学怪人双面博士、
Nick成了木乃伊，而Howie D形象颠覆最大，变成了美型吸血鬼。


在群舞之外，这些形象各自也有一些很memerable的舞蹈瞬间，
例如Brian吃了炫迈停不下来的空翻、AJ和古堡内女仆的舞蹈，
以及Nick令人捧腹的埃及木乃伊标志性动作。
这些看似白痴的东西其实都是帮助成就流行偶像iconography的利器。
为什么？因为简单、好学，令人印象深刻，并带有超强的娱乐性。


而整个魔幻的基调就不得不令人想到他们受到的最大的影响：
Michael Jackson一年一度万圣夜诈尸的Thriller，
只可惜珠玉在前，BSB虽然努力了，还是达不到万圣夜回归的程度。
标志性的“zombie阿魔爪”让人印象非常深刻，
而在这个致敬之外，这支舞也有自己独特的东西，
比如迎合千禧年的拉丁热，融合街舞和一点点国标，
which is more “sexual”，看见Kevin解开衣服露出强壮的胸肌时，
楼主的裤裆都要潮湿得发霉了。


Nick大喊：Am I sexual？！我也想回答：Yeah~ 
不过不是对他，是对Kevin和AJ，嘻嘻，金发小男生给老娘塞牙都不够，
老娘要高壮熟男Kevin和胡子抠脚大汉AJ日日夜夜双龙我惹。

49. The Bangles - Walk Like an Egyptian (1986)


虽然是一支用现场表演、一点点内景，
和外拍footage组合而成的省钱廉价MV，
但这并不影响它成为史上最“可怕”的dance craze旋风。


The Bangles本来是一支女性摇滚乐队，
并不像珍珍和卖卖那样处心积虑地要塑造舞蹈风潮，
但往往一些传播力很强的dance craze都是诞生于摇滚，
尤其是这样洗脑到要楼主喊妈妈救命啊的摇滚歌曲。


如果有人回忆起80年代街上全是学埃及人走路的样子，
那一定是在quoting Bangles的这首歌和MV了，
这是她们的pop culture里最为熟知，最大的遗产。
因为这只是一个pose而已，并不是什么特别有难度的东西，
就像如今的shuffling和鸡面汤那样洗脑的舞步，
所以它的传播力度是非常惊人的，上到政府高官，
下到菜市场的卖菜婆，无一不在模仿这个滑稽的舞步。


这支MV还有一点特别有意思，
就是里面有一些很超前的、对于政治人物的恶搞画面，
例如戴安娜王妃和查尔斯王子、卡扎菲以及自由女神像等，
毫无痕迹的PS，让这个舞步从单纯的群众热潮，
变为具有世界影响力的一种connection. 这才是everybody呢~

48. TLC - What About Your Friends (1992)


TLC最好的舞步不是来自于No Scrubs的Fanmail时代，
也不是来自于最为人熟知的CrazySexyCool时代，
而是这个知名度比较低的，真正的Hip Hop Girls时代。


也许你不会忘记Creep里她们穿着丝绸睡衣起舞的场景，
也不会忘记Waterfalls里她们符号化的海面舞蹈，
但由于慵懒的音乐本质，导致舞蹈也过于流于松散，
没有那种系统整齐的气势。


而这支MV可以说是整个New Jack Swing最佳的女子编舞之一了，
它甚至没有去强调舞蹈，没有去单独设置一个跳舞的场景，
而是自然而然地，就在黑人hood的街区里全部完成了。
这也正说明着黑人那种舞蹈的DNA就嵌刻在他们的骨子里，
舞蹈即生活，生活即舞蹈。


从楼梯上大家整齐一致的hip hop舞蹈，
再到Left Eye和Chilli的尬舞，都采取了一种“集体政策”，
此起彼伏，你来我往，具有很强的根源性和观赏性，
其中漫画式的对话框小字，增添了一种波普的现代美感。


T-Boz全程担当主场，
顺便说一下当年的她是女同性恋群体心目中的女神，
中性的形象酷炫狂跩，让人想要跪舔之。
而当年的Chilli和Left Eye一样中二和呆萌，真素笑die惹。

47. Cathy Dennis - Touch Me (1991)


难道说，以后我介绍这位阿姨时，
非要用懒妮Toxic和果婊I Kissed A Gril曲作者的身份开场吗？
哦，对了，钙莉的忘不了也是她写的歌，所以莉屎也可以来崇拜。
但楼主没有办法啊，只有这样才能让大家真正引起兴趣关注啊，
真是太心酸了，其实大家不知道Cathy阿姨早年可是红极一时的存在。


虽然之后转向了摇滚领域，最后退居幕后制作团队，
但Cathy Dennis在80年代后期和90年代早期的英国和美国，
可是一位不折不扣的舞曲女歌手，是一个会唱歌会跳舞会写歌会制作，
还会编舞会演奏各种乐器的逆天存在，但无奈个性羞涩温和，
无意去追逐名利，所以选择了隐退这条道路。


这首在BB榜上peak 2的热单，是她最为人所知的hit，
MV一如既往地展现了House时代对于人体和健美的崇拜，
并配以时尚的强对比色彩光影，用一种省钱但高效的方式，
达到了这种音乐类型最好的视觉效果。


所以这支MV并不仅仅是展现她的choreography，
其中流动的色彩、雪絮、光影都是这种舞蹈美感中的一部分，
Cathy顶着她让人眼前一亮的红色沙宣头，穿着她标志性的紧身衣，
成为了早期House时代里最亮丽的一道风景线。（她的颜值非常高）


作为同来自英国的女歌手，当年的Kylie Minogue（在英国发迹），
成为了她最强的竞争对手，但在美国的成绩，Kylie却惨败于Cathy，
可谁又能想象，如今Kylie虽然打不入美国，但还是站稳脚跟，
成为一大Icon，而当年红遍美国的Cathy却光速flop进淋逼呢？
但更令人想不到的是，这对竞争对手最后却用一种幕前幕后方式合作了呢，
千禧年时，Cathy为钙莉写了红遍全球的名曲Can't Get You Out of My Head，
让Cathy进入英国一线制作人的领域。


话说回来，这支MV最棒的一段就是breakdown时，
随着强劲的节奏推进，Cathy一身娇嗔：噢~！Let's do it！
满眼都是house舞蹈（强调腿部动作）的高能反应，
光影闪射，色彩流转，颜料喷洒，舞步纷繁，不由得令人心跳加速。

46. Madonna - Lucky Star (1983)


Madonna出道以来正式的第一支展现choregraphy的MV，
你可以尽管嘲笑它的简陋，嘲笑她的村儿，（事实上她时髦极了）
但你不可否认的是，这种摄影棚的室内健美操MV，
是舞曲MV所能追溯的最早的呈现效果，它是影响后世的永恒印记。


事实上她的首张专辑也是真正意义上的第一张dance pop专辑，
和MJ当时黑人印记强烈的funk舞曲完完全全地区分了开来。
她用直截了当的italo disco和流行曲调融合成了一种早期流行乐，
并带有跳舞属性，促进了俱乐部音乐的发展和舞曲风潮的形成。
（迪斯科和舞曲是不同的，靴靴，大家可以去补课，不同年代的东西）


所以在这种情况下，她要怎么去拍一支属于这种音乐的MV呢？
只有结合当前所能有的全部素材了：迪斯科舞蹈、健美操、
以及她过去一直在学习的芭蕾、现代舞和早期摩登爵士舞。
所以说，她之前学习古典芭蕾不是一点用都没用，
她把这种舞蹈完全用到了MV当中，用自己所学的点点滴滴，
影响了整个世界舞曲女歌手的风格定位。


如果说后来她的舞蹈趋于pose和特定的含义，
让你对她舞蹈功力到底强不强这个问题产生了一丝模糊的话，
那么这支MV就是能证明她功底的一个强有力证明了，
因为这是她不带任何political色彩的一支纯粹的跳舞MV，
你可以从她柔韧的躯体、娴熟的跳跃以及那个令人惊艳的“飞毛腿”，
找到答案。


话说当年的麦婆真是嫩到出汁，
朋克少女打扮的她唇红齿白，小眼神狡黠邪恶，时时刻刻放电，
小蛮腰一扭，多少青少年直男的妈妈早上起来就要洗床单了。

45. Shakira - Hips Don't Lie (2006)


拉丁就算是发展中国家人民的文化结晶，
难道就应该像Pitbull那样毫无节操地土下去吗？
No，你错了，其实latin pop的MV也可以拍得很有格调的，
明艳的色彩，复古的画面，经过设计的民俗风情展现，
在一个有限的空间达到一个彰显拉丁民族整体特色的目标。


那就更别提Shakira后来那些艳俗的“舞女系”MV了，
不管技术上跳得有多好，在文化价值上依然是为零的。
而Hips Don't Lie可不同，
它是继Ricky Martin和Jennifer Lopez奠定基础之后，
真正意义上的一波统治全球的拉丁热风潮，
拉丁流行不再是第三世界劳动人民的民间艺术，
而变成了刮遍全球的时尚风潮，这种影响力，
直接改变了当今世界以白人审美为主的倾向，
越来越多的拉丁族裔明星渐渐成为一线明星，
诞生的领域，从音乐到电视、电影，无一例外，清晰可见。


融合Salsa、Reggaeton和世界音乐的新拉丁风格，
再加上Wyclef Jean的rap，狼姐成功打开美国国门。
在这支MV中她展现了一个以哥伦比亚为标签的女性形象，
让美国屌丝们垂涎欲滴，它也成为了美国单周电台之最。


除了Shakira标志性的甩臀舞、扭腰和那套令人惊艳的白床单舞蹈，
我最喜欢的是她在黑幕前亮出完美的贴着亮片的背部，
给我展示了，哦，原来这就叫身体上每个部分都动起来了。
所以Shakira也很聪明，把一个东西的厚度做到了极致，
让人一看到这种一顿一顿的动态，就算没有看到她的脸，也会认得：
哦哦哦，那是Shakira！

44. Missy Eliott - Work It ()


一首超级搞笑的歌曲，配以一支超级搞笑的MV，
如果还有一个超级搞笑的舞蹈，会是什么效果？LMFAO.


所以你也可以看到了，这支MV最好的一点就是，
不会因为Missy本身幽默诙谐的调调，牺牲掉舞蹈的技术，
先不提里面的dancer是怎么努力boom ba boom boom的，
光是Missy本人，就有人形拖把等奇异舞姿，
虽然我知道运用了电脑特效，但效果还是非常remarkable.


因为歌曲的奇异古怪，所以这支MV的舞蹈也非常奇特的，
扭曲的姿势和僵硬的动作，运动女孩撅起屁股配以贱贱的歌词，
实在令人笑喷，所以这支MV的贡献不是说舞蹈编排有多强，
而是我们从来没有看过任何一支MV的舞蹈，是这样以逗比为主的。


这就是舞蹈的原创性了，也是我一直强调的东西，
我们看过很多千篇一律的new jazz，无非就是那几个动作，
无非就是那个妩媚的调调，谁敢像Missy和Timbaland那样，
做这么幽默的音乐，塞入这么幽默的舞蹈呢？


整体效果上，群舞也不是为了炫酷而存在，
而是帮助这首歌达到了它所想要的目的，
静止的背景和奇怪的动态，组合成了一副怪异的Hip Hop奇景。


提一个让人感动的点，MV中出现她的两个去世的好友：
Aaliyah和Left Eye Lisa，这种sisterhood也是Hip Hop精神之一。

43. Pink - Try (2012)


哎哟，再说这个MV就要臭了，但它的确够优秀，
如果在现代舞MV中，Sia的Chandelier是单人的极致，
那么这支就是男女双人搭配的极致了。


也许在AMA那个令人瞠目结舌的现场上，
Pink和男舞者Colt Prattes已经完全展示了这种惊人，
但这个MV通过一些躯体的特写和面部表情的捕捉
更细腻地展现了这支舞蹈的内涵，
（有一个镜头Pink快哭了，展现这种在爱情疆场上的对峙和无奈和纠结）
所以说，现场有现场的魅力，MV也有MV的好处，
这个帖子是说MV为主的，所以就会综合地考虑到很多方面。


这支舞蹈是以Apache dance为灵感的，
是一种20世纪早期不拘小节，对今天有着巨大影响的“下流”双人舞，
在这种基础上，Pink融合了带有许多古典痕迹的现代舞，
加上男舞者Colt Prattes的百老汇背景，
创造出一种非常适合Pink的力量型舞蹈，可以看到，
在这支舞蹈当中，Pink的女性角色虽然明确，
但在体能和风格上面，她和男舞者是并无二致的。


所以这就要说到B站上一条搞笑的弹幕了，
大家对于粉大妈的评价无非就是各种赞叹，
只有一个哥们儿弱弱地说：外国人都是铁打的。笑cry.

42. Jennifer Lopez - Get Right (2005)


其实早在2000年左右，JLo就已经“爆”过一次，
所以我不知道她在千禧年之后还能玩出什么新的花样，
事实证明我多虑了，她对于时尚的优秀领悟能力，
帮助了她在下一个时代的进化，这直接就影响了她的舞蹈风格，
舍去了过去Janet Jackson式的复杂群舞和场景，
转而靠一种突出自己iconography的方式塑造个人色彩。
而这种结合纽约、LA风格的嘻哈时尚从第三张专辑，
也就是霉霉最喜欢的Jenny from the Block就开始了。


不管是前面的大风扇（她发丝飞舞的脸），
还是纯色的背景和裸色系的精致妆容，都慢慢地，
去掉了之前拉丁风潮所不自觉带来的土气。


这支MV的脚本也挺有意思，一人分饰多角，
最后以在屏幕中的JLo为一个look up to的对象，
展现了万千女性心中所暗藏的那个“小宇宙”，
也就是很cliche的：你也可以，你本来就很美。etc.
作为对Robert Altman的人生交叉点的致敬，
已经很好了，但我觉得在质感上可能做的还不够。


但无所谓，舞蹈才是这支MV最重要的内容，
她所使用的道具，所穿的服装，都是其中的重要内容，
灯笼裤和高跟踝靴、礼帽都是当时最时兴的流行风尚，
而她拄着拐杖滑步的动作，突出一种女性的酷，
一反过去她塑造的过于sexualized的性感炸弹形象，
她的image在此刻前进了一大步。


但JLo依旧是能在男性的coolness中展现女性性感的，
她那没有一丝突出的完美腹部和小蛮腰，让人垂涎欲滴。
所以，在还没转而“投靠”Pitbull那种艳俗拉丁流行之前，
她是Hip Hop/Urban舞蹈中至高无上的新女王。

41. Janet Jackson - Doesn't Really Matter (2000)


如果这支MV不算Janet职业生涯中最与时代接洽的MV之一，
那么还有哪支MV能够把这种千禧年风情展现得淋漓尽致呢？
不夸张地说，这支MV几乎就能概括整个千禧年。


里面出现的一切摆在今天看起来还是如此的高大上，
因为近期又吹起了一股返回世纪末的retro风潮，掀起了新一轮崇拜，
而这支MV无疑就是那个年代的宝贵遗产，多项事物证实了这点：
第二代索尼Aibo电子狗、本天讴歌概念车、游乐场、跳舞大圆盘、
游乐场、厚底松糕鞋、美甲、太空舱居住空间、灯管上的汉字……


导演Joseph Kahn几乎把所有世纪末的元素全部塞进了一个MV里，
但同时又不显得杂乱，因为整体色调都统一在一种未来美感当中，
那些现代又明快的橘黄、青蓝和桃红都是这种人工美感的体现，
整个MV都是以一种东京/香港傻傻分不清楚的未来城市为背景。
Janet家中那些全自动的高科技设施令人感觉流畅和轻盈，如沐春风，
与灵动的中国味曲调相得益彰，大家可以听听专辑版，开场还有曲笛呢。


接着友人敲门，OK，女孩们今夜要出动了，但很酷地，
不是去常规的夜店，而是去一个游戏厅一般的大圆盘上跳舞，
这展现了Janet对于潮流的敏感，以及一种童心未泯的赤子之心，
这是跟一般basic bitch是有着本质区别的，yes，她很高贵。


舞蹈solo部分，Janet和舞者踏动圆盘所发出的巨大声响令人兴奋不已，
而她颇具难度的细碎动作在这光驰电掣的环境中，显得动态感十足，
随着音乐情绪的高涨，这种having fun的快乐心情逐渐变成一场刺激的冒险。


开头被人踩来踩去的明信片也令人感觉异常舒心，
寄托了她在那个设定中的冰冷时代里对远方朋友的思念和愿景，
与这首无比美好的cute song气质上非常相符。


是的，虽然看不到蓝天白云，但她的golden heart，
依旧让这个黑暗冰冷的科幻世界看起来永远阳光灿烂。

40. Lady Gaga - Born This Way (2011)


技术上，这无可置疑地是Gaga个人艺术生涯中最好的舞蹈，
甚至超过速度极快的Judas，因为它所拥有的那种美好、歌颂和壮烈，
全部直接地反映到那些舒展而优美的舞蹈动作里面了，而那些动作，
是很不容易的。


这么high的宣言一样的歌曲的舞蹈也可以用“优美”来形容？
可以，当然可以，虽然是一首upbeat的快节奏“战歌”，
但那是一种高涨的情绪，歌曲到最后抛开一切，留下的内核，
是一种期望world peace和不含歧视偏见的理想社会的思想结晶，
而这样的东西难道不能用优美来形容吗？


再者，当这样一首具有革命意义的歌曲出现时，
（朋友说这是一首披着人道主义外皮的最具侵略性的歌曲，我表示认同）
那些性感热辣的街舞体系舞蹈也许就不适合了，所以，这也可以看作，
Lady Gaga从一个global sensation正式进入严肃艺术家道路的伊始。
所以，那些挑逗的东西也就不适合了，这首歌所象征的意义，
是必须依靠那些古典味道的舞蹈动作来作载体的，这样严肃感才能出来。


虽然我觉得这个长达七分多钟的小电影式MV非常好，（开头很make sense）
但先不论这个致敬希区柯克迷魂记的开场好不好，这一切，
这所有的宣言和宏大背景介绍，都是为了后面舞蹈那一刻而酝酿，
所以与其说后面舞蹈和前面有断裂感，不如说是一种介绍和主要内容的关系。


也许我们都看过在格莱美现场上，她是如何靠这首歌加冕，
成为天神降临一般的存在的，我们也绝对绝对不会忘记当晚的盛况，
但是MV中的舞蹈和扮相以及场景设置也同样交代了许多细节。


一片漆黑中的人们，都是新生的躯体，
一同歌颂来到这世上的喜悦与悲伤，
黑色和闪闪发光的金色构筑了一种自豪、自信的坚固感，
跳着现代舞的Gaga和舞群多了一份比The Fame时代更强的专业感，
那些类似芭蕾的旋转动作如果拿给刚出道的Gaga，一定会显得很笨拙，
但这时期的她，功力已经修炼到趋于炉火纯青的地步。


请不要嫌弃场景简陋，因为只有在这种黑暗中，
才能表现出一种新生后，对未来充满不确定的憧憬和狂喜，
另外在一种伸手不见五指的惧怕中，塑造起一股天不怕地不怕的勇气。
这是导演的艺术考虑范畴，无可厚非，而且——
如果不是怕无法通过审核，我想Gaga一定会想不穿比基尼，直接一丝不挂，
因为这才符合那种原始的蛮荒感，也更能体现Born这个词，所指代的意义。


但你也要知道，就算脱光了也跟骚扯不上关系，
那是一种美好的原始艺术感，没有什么比得上那种重获新生的狂喜与凝重，
而这也是Lady Gaga和Pussycat dolls那些轻佻的婊子们，最本质上的区别。

39. Justin Timberlake - Rock Your Body (2003)


虽然略显cheesy，也就是那些在现在看来很俗气的LED霓虹灯，
但客观地看，贾婷婷能够意识到这些色彩和灯光，
是帮助自己塑造个人经典形象的利器，也算是很高的觉悟了，
显然这后来也帮到他了，他“舞王”的标签正式地被植入大众脑中。


论风格，虽然摆在Funk领域的确是不新鲜了，（前有Jamiroquai）
但对于整个00年代中期的复古舞曲风的视觉配套，
这支MV也显得足够前卫，要知道，Madonna的舞池告白可是两年后了。
而这一切，是从一个“小P孩”的首专就开始的，
不得不佩服他资源的强大，以及他本身对于风格选择的taste.


采用了一种天旋地转的拍摄方式，镜头从四面八方围绕、
包抄过来，表达了一种love & sex让人头晕目眩的镜头语言，
而这种love & sex主题，也是婷婷延续至今永恒不变的主题。
贾婷婷自己也在这种充斥着色彩和霓虹光的世界中翻滚旋转。


这支MV的导演依旧是Francis Lawrence，
音乐录影带界类似于詹姆斯卡梅隆一样的存在，
他对于视觉的操纵已经是轻车熟路了，不管是core的特写、
群舞还是更为拓展的部分，他都形成了一种特定的套路。
所以这种MV出来，让人觉得视觉流畅的同时，
也不由得落入了一种令人尴尬的窠臼。


但是音乐录影带依旧是围绕着artist本身展开的项目，
所幸婷婷是一个非常有才华的艺人，他的“雕虫小技”，
再次拯救了他，也就是他标志性的beatboxing，
Francis围绕这个，一共塞入了两段自由发挥的片段， 
尤其是不断重复不断出现的多个婷婷，和beatboxing的节奏，
形成了一种non-stop的不间断美感，这么多婷婷——
妹子和基佬们的梦想，实现了。


这就不得不说到他的帅了，是的，他非常养眼，
一袭白衣的他在彩色霓虹灯光的立方体中，
展现了一种，根本不用脱掉任何衣服，就可以引爆全场的sex appeal.

38. Usher - Yeah! (2004)


这支单曲是Usher艺术生涯中至高无上的巅峰，
当然MV也是拍得无比sharp的，iconic的镭射灯酷炫狂霸，
成功洗去了过去Usher那种从NJS而带来的ghetto混小子感，
颇有一种民工翻身做主成为超级富豪的豪爽和贵气。


这也是Hip Hop/R&B在00年代的一个超级重要的走向，
也就是大家意识到的“黑人炫富系列”，但是Usher这支MV，
可不是硬生生地把金银珠宝晒出来，而是一种气质上的提升。
贵气不失hip感的白西装+宽松牛仔裤搭配，配以名表钻戒，
虽然现在看着觉得有点二逼，但在当年，谁能这么穿出来，
谁就是boss，当然了，你得长得像民工那么帅才行。
（谁敢说射射丑，出来打一架！）


Ludacris还是一如既往的猥琐和dirty，
当然了，不过如果没有他和Lil Jon粗粝的说唱和南方的气质调和，
这首歌很容易变成普通night club曲目，而无法追溯嘻哈根源。


而把Crunk推向巅峰也是这首歌最大的文化impact理由，
除了它的成绩好到可怕，在真实的内容上，也是具有相当分量的。
众所周知，Usher是MJ的脑残粉，他知道MJ所奠定的风格基础，
对于一个想要获得全球关注的野心勃勃的艺人是有多么重要，
所以他也塑造了自己的iconography，而没有被吞没在舞群之中。


我们看到最多的不是复杂的舞蹈动作，
而是他在地才蓝镭射灯光前的各种街舞Pose和小眼神，
虽然后面在club里有一段堪称“武术”的高强度舞蹈，
但存在感完全被这符号化的场景完全抢去了风头，
对于比较死脑筋的黑人市场，能够做到这样，已经是非常强大的了。


所以Usher的确是一个icon，你承认不？
（大家请尽快忘记The Voice上，
被Blake Shelton和Adam Levine欺负的那个屌丝吧。）

37. R. Kelly - Step In The Name Of Love (Remix) (2003)


R. Kelly给人的印象一直是“情歌之王”啊、“R&B王子”啊、
“主旋律歌王”之类的shit，focus的点都是唱歌，
但其实他对于舞蹈也有自己独到的地方，难道没有人知道，
在New Jack Swing时代，也就是1990年代早期，他跳舞很好吗？


当然早期那种千篇一律的舞蹈，和一个艺术家经过成长和摸索后，
所总结+塑造的成熟个人标签是有本质上的区别的，
而我说的他最成熟的时期就是这张醇熟、温厚的巧克力工厂。


应该没有人会忘记，Billboard Music Awards上，
他穿着一身令人印象深刻的大红色风衣和皮草跳舞的样子吧，
这就是整体package的力量，实在太remarkable了，
英俊并高贵的他第一次收到了我的膝盖，让我想马上脱掉小裤裤，
以至于都忘了他是一个喜欢让人eat shit喝piss的性变态。


Anyway，这支MV也是由Little X所指导，
所以呈现出一种平稳但充满动态的运镜感，
也许大部分都是表现的黑人富人阶级的那种优越和精致生活，
轮船上的风花雪月，在都市的万家灯火下显得格外的舒适，
船上的男男女女互相调情、跳舞，好不快活，
但这些不是这个MV最impressive的地方。


最强大的地方来自于最后，戴着蝙蝠侠一般eye mask的他，
穿着一身黑衣，在金色的地板上，自由自在地滑步游走，omg，
这应该就是一个男人最有魅力的时刻了吧，and，
that's what I called ICONIC.


此刻，我感到巧克力的香气和顺滑的口感，开始在我的五感中挥发。

36. Britney Spears - ...Baby One More Time (1998)


哦天啊，大家是不是因为奴隶和呛音乐一出来，
就忘记了Teen Pop时代的Britney是有多会跳舞了？
这么说吧，呛音乐除了文化impact不够大以外，
舞蹈也算不上绝对的毫无破绽，因为它的舞蹈属于快速短招型，
所以一通跳下来，会给人一种很过瘾的享受感，气势十足，
（在这里没有故意贬低呛音乐的意思）
但的确，还有比它更为强大的存在，而我所指的，
恰好就是大家最忽视的首单，宝贝我们来玩毛毯。


也许很多人跟我从前的印象一样，一回想这个MV，
就会觉得说：哦，一群傻呵呵的校服妹跳着脑残舞蹈而已。
但当你回头看，就会后悔你当初的想法，
the way she moved, the way she looked at the camera…
都是大师级别的，这显现出来一个年轻艺人非凡的才华和潜力，
yes，她就是一个天生的performer，从米老鼠俱乐部时代，
就打下的比别人更坚实的基础。


如果说穿着校服在过道那段是保证iconic的要点，
那么第二段的室外和第三段的篮球场就是舞蹈实力的展现了，
可以看出Britney从小的确是受过正规的体操训练的，
空翻、跳跃这些很solid的舞蹈功力都难不倒她，
但真正让我Impress的是她的舞感，为什么她会被推崇，
不完全是因为那个dumb blond羊角辫的形象，还因为，
她跳舞真的真的很出色。


我还不知道她一个小丫头，跳起类似Hip Hop的C-walk，
还能如此游刃有余呢？完全不输那些所谓的街舞达人。

35. Jennifer Lopez - If You Had My Love (1999) 


没什么可说的，从这首歌夺冠开始，
一个全美拉丁热的时代，就正式拉开了序幕。
而这支MV最好的地方，是以当年很前卫的互联网网站的方式，
给直男捏造了一个美丽的梦幻，而这个美丽的梦幻，
还是可以通过科技手段来进行option选择的，令人大呼过瘾。


所以除了前半段她自然而然流露的体态之外，
在之后的dance solo片段，她的舞蹈以一种很高效率，
很直观的方式展现在世人面前：


1.Jazz（融合舞风，强调体态和“骚劲儿”）
2.House（以帅气的腿部脚部动作为主）
3.Latin（赤裸裸的性暗示了，超短裙瞩目）


三个装束的JLo，跳着三种不同舞蹈类型的JLo，
赤裸裸地向我们炫耀：瞧，老娘什么舞都会，牛逼不？


在这里也可以看到她和Janet Jackson的相似之处，
沿袭了这种在MV中加一段remix增加dance solo的方式，
是她对于自己曾经雇主的致敬（JLo曾是Janet的伴舞），
而在这之上，她有着更多的优势，那就是她的拉丁血统，
所以这段pops out的音乐毫不意外的成了拉丁舞曲，
顺利地搭上世纪末这班引发无数frenzy的拉丁风潮。


而你认为这就完了吗？未免也太小看这首歌曲了，
Darkchild制作的这首歌曲层次丰富，
所以给了她更多的舞蹈发挥，所以bridge处，
我们还可以看到她摆动腰肢，性感起舞，
无形中延续了dance solo的舞蹈印象，不至于产生断裂感。
所以你也知道为啥JLo在那个年代是万人景仰的性感女神，
是靠跳舞一点一滴累积的，并不是随便搔首弄姿就可以了。


当然了，对于我这样一个基佬而言，
意淫的始终还是那个穿着紧身白背心在电脑前撸管的拉丁帅锅，嘻嘻。

34. Janet Jackson - If (1993)


我曾经听过一位网友说，Janet是他所见过的，
跳舞最为“血性”的女明星，我一开始不太明白，
但是看完这个MV，我觉得我找到答案了。


让我们先来谈谈这支MV的大风格“东方风情”吧，
众所周知，Janet是一个对于流行风潮非常敏感的人，
她怎么会没有注意到东方审美在西方世界的崛起呢？
而这种对于东方的偏爱，一直延续到了2001年的专辑，
All for You，DRM的未来东京和专辑中的China Love，
都传达了这种东方的含蓄敏感。


但If中的东方风情却是狂野不羁的，
这就符合了我刚才说的血性，她对于另类文化的喜爱，
帮助了她成为一个真正的视觉icon，这和她敢于打破局面，
挑战黑人女歌手形象edge的劲头，有着很大的关系。


我们可以看到很多形形色色的东方面孔，
其中印象最令我深刻是那个戴着长指甲套的光头女，
looks really twisted and avant-garde，
比Madonna的Rain更进一步的是，
Janet和舞群不但是这个东方环境里唯一的西方人群，
而且还把这个世界做得前卫炫目、光怪陆离，
当那些发型奇异的亚洲女子出现时，我瞬间被duang，
Janet我知道你是想refrence to时尚，but this is too much. lol.


而舞蹈就更奇异了，众所周知Janet的编舞总不按常理出牌，
大家如果看过That's the Way Love Goes的舞蹈，
就会知道，你永远也猜不到下一个动作，在这支“爆裂”的舞蹈里，
你可以更深切地体会这种瞬变带来的快感，
而上张专辑带来的军队的森严感也遗留在了气势逼人的dance solo中，
在融合摇滚的音乐里，她的“血性”开始爆炸。


Yes，don't mess with the first lady，
她会用她“血性”的舞蹈，残酷地揍你。

33. Cassie - Me & U (2006)


不是我专门捡难听的话来说，但是事实就是如此，
如果这个榜单上有了Cassie，那么还要Tinashe来干嘛呢？


也许大家都忘了这首peak 3的热单了吧，
不怪大家，怪她自己太flop，整个生涯只交出了这么一首top 10，
但这首歌和这支MV因为记录下一个样貌身材都divine的年轻女孩，
加上Hip Hop Soul和简洁电子音乐的融合，创造出的简约之美，
而永永远远留在人们的心中。


受到珍妮The Pleasure Principle莫大的影响，
这首歌也是选择在一个空无一人的环境里“自赏”，
排练室独自表演这样的优良传统就这样传承下来了，
但比当年还很婴儿肥的稚气Janet更进一步的是，
Cassie已经是一个完美成年女性的形象了，who has a killer body，
她展现了更多的性感面，她的一颦一笑、浇满水的身体，
镜子前对自己的那一记香吻，都是让男人心痒痒的必杀技。


但她又不光是搔首弄姿就完事儿的，you all know I hate that，
这就要提到一个人了，那就是死去的Aaliyah，Cassie的coolness，
那种女人中略带的男孩感洒脱，都是Aaliyah留下的legacy，
包括Ciara，都是深受这种影响的人，所以你还敢说，
只有Bee姐影响了后来的这些女孩吗？


令我印象最深刻一幕是背后的阳光打进排练室，
换上最后一套连衣短裙的Cassie在光芒中展现自己的曼妙身体，
虽然她不是一个真正意义上的长腿美女（腿稍短、请着重水蛇腰），
但那种健美的曲线，也是可以让人记一辈子的美好事物。


站在光芒中的她旋转着，仿佛脱离了地面，
具有一种超脱世俗的隽永美感，
而这对于一个跳着最标准的“俗气”New Jazz舞蹈的女孩来说，
实在太难得了。有什么解释呢？那就是MV拍得太好了呗。

32. Ciara - 1,2 Step (2004)


你要知道，一支好的舞蹈MV和街舞教学基本没有太大关系，
所以，Ciara之后过于show off的舞蹈，对MV完全不起任何作用，
加上音乐已经早就不复当年，和Bee姐那种音乐舞蹈同步进步的人，
是截然不同的，大队长之所以叫大队长，还是因为各方面flop的缘故。


但你也别忘了，当年的Ciara是如何惊艳众人的，
开始的bounce和popping wave就震惊到我了，（可以说是惊吓）
手长脚长的嘻嘻姐，就像一只八爪章鱼一样，完全锁住了镜头，
让人眼睛逃不开她的身体。如此屌的舞蹈实力，（I mean，实力）
令那些有着体力优势的男舞者都甘拜下风，感到惧怕，
watch out fellas，她可不是在你大腿上坐上去自己动的蠢婊子，
她是舞蹈界骁勇善战的戴安娜公主。（请联想Wonder Woman）


而这也是一次歌曲和MV完美结合的典范，
简洁的funky bass和弹性十足的泡泡声让整首歌都Juicy无比，
而镜头语言也和音乐完全契合，开头的半身特写缓缓移入视线，
令人感受到一种漂浮的酷感，加上多处强调扬声器的镜头，
强化了音乐中强力的重低音所带来的视觉感受。


令人意想不到的，感觉提前到来的bridge将音乐的画风一转，
变得感情丰富而明亮，画面也转为室外，在晃动旋转的镜头下，
360度地视奸了Ciara穿着紧身牛仔裤圆滚滚的大屁股，so hot.
而这时候美国方青卓Missy Elliott使用巴拉拉能量抵达舞蹈室，
用她胖谐星的喜感和女老大的酷劲为本来就弹力十足的音乐，
增添了脂肪的厚度，质感蹭蹭往上升级。


最好的部分就是，这支MV将舞蹈一分为二，
既有能展现Ciara舞蹈功力的复杂舞步，还有寓教于乐的1 2 step，
这种类似经典传统grapevine舞步的舞蹈动作，
在MV中就已经传遍大街小巷，在MV之外的现实世界，
简直无法想象火热到什么程度。


顺便说一下，一头栗发19岁的Ciara帅到让我目瞪口呆，
哪像今天那个毛阿敏一样的未老先衰的大妈啊，那是谁，
I dont know her.

31. Lady Gaga - Bad Romance (2009)


也许，在一向注重节奏和技巧的Hip Hop迷的眼中，
这样的舞蹈算不上什么，但你们也得知道，
流行音乐录影带文化里，要达到最强的文化impact力度，
必须有着最为原创的编舞和最为突出的洗脑动作。


这支以MJ的Thriller猛鬼舞为灵感的怪兽舞，
虽然看起来不具有什么技巧性，但它的传播力是惊人的，
而且你不能光看那几个动作啊，咱们不能被洗脑得这么严重，
她穿着血红色蕾丝衣在地板上“撒泼”在我看来是很有舞蹈性的。


再来，要我说啊，瘦才是王道，大家还记得The Fame时代的她，
顶着一个类似芙蓉姐姐的身材（好吧，比芙蓉美多了），
跳着激烈的舞蹈，难道不觉得看起来很辛苦很吃力吗？


而在Bad Romance中，她就像脱胎换骨了一般，
那种身材上的“体积感”消失了，加上面部妆容的改变，
她越来越接近真正的美丽。“淡妆Ga好美”这句鳖屎的碎碎念，
到现在还在我的脑子里挥之不去呢。


所以，我不是嫌弃肥鹅，因为只有这样一种身材，
跳起舞来才能最完美地展现那些曲线的美感和身体的自如，
第二段珍珠汗衫的sex slave爬行和最后一段的撒泼红衣婆，
都需要非常苗条的身材，定格下来，才能是接近pro的状态。


而就像这首歌的大歌词、大节奏、大制作一样，
唱法更是不拘小节，怒音不断，吼破了也没关系，
（只有这样才能表现歌曲意境的那种为爱痴狂的病态感）
它的舞蹈也讲究一种大的气韵，也许第一秒映入你眼帘的，
是那种略带僵硬的、虎了吧唧的“暴女”气势，
但在你稍加品味之后，就会发现，舞蹈和歌曲完美地关联了，
并且每一个动作，都是经过严格设计的，
嘎老逼甚至要去费尽心思保持这种zombie的机械，
以免不自觉地，就跳成了流畅顺滑的基本人类动态，
那么这首iconic的时代hit，就会因为因为不到位的舞蹈，
而毁于一旦。


所以，你真的天真地认为嘎老逼跳舞不好吗？
其实那时候野心勃勃的她，应该比谁都鸡贼，
说不定天天躲在练舞室，比淋淋还努力130倍呢。

30. Michael Jackson & Janet Jackson - Scream (1995)


虽然真正连贯的舞蹈，只有breakdown那么一小段，
但已经可以算是整个流行音乐史上最惊人的dance scene之一了。
别忘了，这个MV可是拿下VMA最佳舞蹈MV和最佳编舞的。
也许fuzz是在于，噢，这可是Michael Jackson和Janet Jackson，
就是那种stereotype的印象始终还在大家的认知系统里，
最会跳舞的男艺人和女艺人，强强联手，这不是最好的，
还有什么是最好的呢？


诚然，这是一次非常难得的合作，
要知道当时MJ饱受witchh hunt之苦，其实对于当红的Janet的来说，
是需要敬而远之的，但MJ毕竟是MJ，那个时代最大最伟岸的icon，
瘦死的骆驼比马大，毕竟，还有多少人有资格跟MJ做一个duet呢？
在这里没有婊珍妮的意思，只是她的经济和公关，
是需要考虑到这一层利害关系的。


但是什么都阻止不了兄妹的合体，本来这首歌就是回击媒体的，
由当时爆红的Janet来做一个“药引子”，比起MJ自己单枪匹马，
只有好处没有坏处，效果更强，话题更大，人们更容易接受，
其话题爆炸程度丝毫不亚于今天嘎老逼和Bee姐在电话里的合体。


有一些小细节也是可以注意的，
虽然MJ和JJ是兄妹，但他们跳舞的方式和风格是不一样的，
在他们跪着冲向镜头的那一刻，是可以感受到这种不同的，
MJ身材苗条，四肢修长，动作快如闪电，迅猛如雷，
所以那些质疑MJ舞蹈功力的人都可以去死了；
而珍珍虽然不如哥哥的雷霆之势，但那种炸弹式的鼓感和弹性，
也非等闲之辈，还记得她用手指抓着自己穿着皮裤的大腿那个画面吗？
So freaking hot. 


This video will never do without her.

29. Shakira - Waka Waka (2010)


这个MV略有点醉人，因为我脑子里始终挥之不去的，
是一位网友对这支MV的评价：狼姐把自己拧成一坨麻花。
笑cry本可人儿的同时，我不禁客观地仔细看了看她的dance moves，
如果这不是以南非世界杯为背景所诞生的南美混合非洲特色的舞蹈，
那么这种舞蹈可以说是相当喜感的（甚至有点智障），I mean，
who the heck would dance like that？很可怕好么。


但我没有“抹黑”非洲和南美的民间艺术，狼姐的确也做了很好的还原，
在加上自己sex drive的基础上，没有保留地展现了这些“文化遗产”。
因为如果舞蹈不达到极致，那实在是很没有意思的事情，
而狼姐依靠这些热情四射到灼伤眼睛的动作，
建立起了自己的特色，达到了“狼式性感”的巅峰，
跟那些夜店里stereotype的搔首弄姿是完全不同的级别。


所以，毫不意外地，依靠南非世界杯的巨大影响力，
这首歌、这支MV的舞蹈，也形成了一种巨大的文化impact，
变成了全球性的dance craze，而跟我之前所提到的不一样，
狼姐的dance craze并不只是某几个洗脑的简单动作而已，
她的需要很强的技巧，拧麻花和电动马达臀都不是一般人吃得消的。


PS，那个臀甩得本可人儿眼睛都要瞎了，
而狼姐的脸部表情居然还是那么平和，笑容可掬，
没有Bee姐一巴掌slap过去凶狠无比的狠劲儿，不由得醉了，
觉得喜感无限，也许母狼可以继承牛牛的衣钵，
在60岁的时候成为一名优秀的小品演员。


也许你会抱怨，哦，足球的画面太多了，
而狼姐跳舞的画面因为这个而减少了，好像削弱了舞蹈的力度，
那么我要告诉你，要是没有南非世界杯，这支舞也就失去了它的意义。


而Waka Waka这个词从一开始的秘鲁和玻利维亚民间舞蹈，
逐渐化作了世界性的图腾，这就是狼姐最大的legacy了，可别小看她。

28. Paula Abdul - Cold Hearted (1989)


提起Paula Abdul曾经的舞蹈功力和体能，
那可不是简简单单一个“awesome”所能形容的。
你要知道，她曾经不仅仅是珍妮的伴舞，还是她的编舞，
所以这等于说，珍妮能跳的，她全部都能跳，
毕竟还能跳得更好更到位，除了资源不如珍妮强大，
硬实力可是不容小觑的。（和珍妮天生的明星vibe相比也差了点）


但她舞曲女歌手的身份是让当年所有人敬畏的，
虽然有人嘲笑过她的身高和小短腿，说她跳舞不好看，
但她没有stop herself，用一支又一支iconic的MV打脸啪啪啪。


这也许是她众多MV中最能全面展现舞蹈实力的MV了，
其实作为硬实力的展现，早就超过了edit过多的Straight Up了，
难道真的只有我一个人那么觉得的？Straight Up其实有点过誉。


不要忘记了，Cold Hearted也是冠单，
而它夺冠绝对是和这支令人惊讶的MV分不开的。
嫩得能掐出恒河水的宝拉阿姨戴着萌die的军帽，
一个小不点带舞蹈军团杀入学院派，又是一个“征服系”MV，
U might think，为什么这支看起来为什么如此有质感，
well，那是因为除了这是大卫芬奇的作品之外，
还致敬了伟大的歌舞片：鲍伯福斯的爵士春秋。


所以你可以看到这支舞的编排也带有浓厚的百老汇痕迹，
这是Paula从给珍妮编舞的时代就带来的特点，Nasty也不例外，
虽然复古70年代，但依旧是具备80末和90年代性感精神的，
她和舞者盘踞在钢架上时，带有明显的性暗示。


忘了说她的渔网袜和高跟鞋，这让这支紧张而激烈的舞蹈，
显得更加狂野不羁，她的力道甚至是珍妮都甘拜下风，
但这也是她的huge target，过早地在舞蹈上锋芒毕露，
而忘记了，girl，you have to pull off the music first, duh.

27. Janet Jackson - All Nite (Don't Stop) (2004)


著名摇滚乐评大师RC曾经专门写过一片文章，
用来歌颂珍妮的sexiness，而这篇文章就诞生在这张专辑发行时。
也许All for You过于饥渴和直白的Would U Mind让他倒了胃口，
但Damita Jo发行后这个老色鬼还是难忍自己对于她的喜爱，
Bob Dylan迷恋黑人女那种sex drive的猥琐心态昭然若揭。


如果说之前的专辑对于性的表达都能算作是含蓄，
例如janet.那种昂贵香水和奢侈品般的水乳交融质感；
天鹅丝绒那种对于民族、另类文化的修饰；
以及All 4 U清新可人、娓娓道来的东方风情的掩盖，
那么Damita Jo可以说是一次彻底的释放。


这直接就反映到了音乐和舞蹈的风格上面，
dirty又ghetto的funk和这种raggae混合new jazz和house的舞蹈，
和之前那种奇异的猜不到下一个动作的hip hop式以及世界风舞蹈，
是有着本质上的区别的，这一方面说明了时代潮流的变化，
对的，千禧年已经过去，已经不流行那种数码和世界的风潮，
所有人都跳进了一个充斥着情欲的大染缸，
一向对潮流敏锐的珍妮，当然也没有“幸免”。


如果你看过BET现场版，你会发现，OMG，
几乎没有人能撼动她舞曲女王的地位，虽然obviously，
在超级碗事件以后，她已经元气大伤，但当你亲眼看到，
她那种腾空的繁复house舞步以后，还是会由衷为她尖叫。


这支MV最棒的地方就在于，除了舞蹈，
还多了很多情色的意向去加强舞蹈的气质，
女舞者无节操的坐大腿、男舞者骚cry的靠墙磨臀，
以及那种暧昧的黑暗环境，一反舞曲MV亮堂的观感，
只靠人们手中的手电筒扫射达到一种舞池的灯光晃动感，
配合整座房子都快turn down的震颤感，令人血脉喷张，
这一招很高明，把这种情色的意向推向了极致。


关上灯，我们打上手电筒，来干嘛，来偷窥啊，
没准猛地一晃，能窥到一根屌呢。

26. Prince - Kiss (1986)


哈哈，王子最iconic的proper舞蹈MV，竟然是如此逗逼？
是的，你没有看错，其实这种略微尴尬的幽默感，
正是Prince表达性感的一个途径，类似有人在电梯里放屁了，
“噗”，是可以瞬间让人笑喷的，而且，这也是极其聪明的，
你让一个身高和郭敬明差不多的男人，怎么去show off呢？
的确是需要一些高明的“推销手段”嘛，人们会觉得，
这个够骚、够劲儿、够有趣，then they'll buy it.


不敢说这是Prince抛弃掉自己放克摇滚明星身份，
转而俗化自己形象的开始，只能说这是一首fun tune，
但依旧是结合王子的艺术理念的精品：极简放克。
当时几乎就没有这样如皮球一样弹力十足的minimal funk呢。
那些短促的disco律动的截断感，就像高潮中女人发出震颤感一样，
real羞耻。


而我觉得这整支MV都沉浸在这种让人脸上火辣辣的羞耻感里，
当开头他那一声orgasm一般的“啊~”响起时，你有没有脸红？
当你看到啵啵啵啵啵亲女舞者时，你有没有脸红？
当他骚扰女吉他手Wendy Melvoin时，你有没有脸红？（人家都挤眼了）
当他摆动他窄窄的小胯、抖动他那小身板时，你有没有脸红？
当他与蒙着黑纱露出大长腿的女舞者跳着莫名其妙的舞时，你有没有脸红？


这支舞蹈可以说是现代舞，但放在这样一首funk歌曲里，
实在无法去界定具体的舞种，因为80年代是个百废待兴的重塑年代，
everything could happen，当然过去那种詹姆斯布朗式的舞台即兴表演，
也是融合其中的，包括他最喜欢的劈叉，这些都深深影响了Milli Vanilli、
Terence Trent D'Arby还有Lenny Kravitz等后辈。


而在那个年代，你还可以发现，很多明星都是雌雄同体，
但王子涂满粉的脸的高跟鞋并没有挫伤他的manhood，反而更bossy，
这在起点上，就胜过了Bruno Mars那种直男癌的矮丑挫。


而且，拜托，至少Prince长得很美型。

25. Madonna - Hung Up (2005)

一支整张专辑都建立在dance概念上的单曲和MV，
我还能说什么？但这不是这支MV上榜的借口，
和Sorry那种快餐式的酸爽不同的是，
这首歌和这支MV实在具有太多太多可增值的附加意义了。


ABBA名曲Gimme Gimme Gimme的采样、
Farrah Fawcett的卷发、切尔西女孩的彩色灯光、
至善至美的连体泳衣和排练室……
麦婆为什么要致敬那么多70年代符号，给自己贴上那么多标签呢？
因为她知道，只有这样，才能将自己从过去的老古董剥离开来，
我致敬你是因为，第一你很经典，第二，老娘很fresh很年轻好不好。
咱们不是一个年代的人，所以我才致敬你，嘻嘻。
而最后效果大家也看到了，她摆脱了任何年代的束缚，
她的致敬看起来就像是一次新新人类对于过去的崇拜，
而不是自己作为真正的has been而存在，也许是我想多了，
也许她就是没招了而已。


不过其实因为00年代是一个令人困惑的多岔路口年代，
Madonna选择了最保守也最安全的方式来建立新形象——
重回过去，一直在追赶前卫cult的她，
终于可以停下来歇一歇，慢慢享受流行文化丰厚遗产了。
但你如果认为麦婆只懂得消耗legacy那就大错特错了，
鸡贼如她，是不会放过当下和过去的青年文化的，
所以你可以看到跑酷和DDR跳舞机全部都揉进了这支MV，
而这支MV就是架起过去与未来舞蹈风尚的桥梁，喏，这个文化impact够大吧。


某些人的粉丝可能会嘲笑了：哦，果果，你说的好舞蹈，
难道就是一些劈大叉踢腿下蹲的简单动作吗？
Well，我要告诉你，这就是Madonna的高明之处，
她觉得复杂的舞步并没有什么卵用，把自己搞得那么忙乱，
对image的加强，一点好处都没有，倒不如变缺点为优点，
专门搞iconic的标签感事物，加上一些高难度动作，万无一失。
所以也可以说Madonna的舞蹈MV都是比较写意的，
当Gimme Gimme Gimme那个辨识度极强的hook响起时，
卖婆开始旋转跳跃我闭着眼，那一刻是的确可以感觉到，
她对于舞蹈那种发自内心的热爱，难道你不觉得她转一圈年轻十岁么？
Please look at her smiling face. She was thrilled.


但我最觉得最强大的地方，
还是时钟tik tok tik tok时，重低音从低处渐渐升起的酝酿部分，
发现了没，其他人的舞蹈MV都是在标准时间线中跳着普通的频率，
而Madonna敢于打破这个东西，用极慢的慢镜头，
（好像吸完w.e.e.d之后时间变慢的感觉，开始敏感地感受周遭一切）
来积攒这种即将火山爆发的“内力”，真是令人又兴奋又紧张惹。


而每个人都知道，内力最终是会战胜招式的。服了么？

24. Justin Timberlake - My Love (2006)


基本上，这是他职业生涯里最好的舞蹈MV了，
我是指，从dance和choreography角度上去看，
我指的并不是“最好”的MV，那还有的是可候选的呢。


千万别忘记最重要的部分，那就是音乐，
必须是很make sense的sound，才能帮助舞蹈的孕育和成型，
要欣赏这支MV的舞蹈，就必须了解到这是一首，
受合成器和电子影响很重的嘻哈流行，带有futuristic质感，
这帮助避免了那种过于ghetto的粗糙dance craze，
同时也避免了过于快速流畅的R&B/Hip Hop tune标准编舞，
大家还记得Like I Love You吧，就是因为频率太一致了。


而受到这种“气流不顺”合成器音色的感染，
它的编舞选择了融合的LA Style，也就是他最常跳的urban dance，
干净利落中，流畅和卡带相互穿插，有缓有急，于是就显得比较阴柔，
有人给他起了贾婷婷这个女性色彩的外号，
甚至还有人把他的舞和女性New Jazz搞混，能不能放过他啊？
不过有些iconic的舞蹈动作实在是无法不让人误会，
那个五指并拢、双臂突然张开、双脚交叉的动作，
活脱脱一个美丽可爱的小公举。


除了编舞本身的复杂完善，拍摄方式也很给舞蹈加分，
导演Paul Hunter很厉害，感觉敏锐，一下就从断断续续的合成器中，
感觉出来这种space的太空舱漂浮感了，于是在正片开始的时候，
给了JT一个由远到近的360度零重力旋转镜头，
不仔细看还以为一艘太空飞船向你飞来呢，
还有那些突然机位和角度一转的跳舞场景，感觉简直不要太棒。
而MV中途出现的漂浮物，比如小提琴、擦片、戒指，
都是为这时代JT那种西装男的性魅力（style-porno）做贡献的，
看起来既有过去的sophisticated，也有未来的漂浮感，非常完美。


顺便说一下这支MV拿了VMA最佳编舞，hater's gonna hate, bye.
唯一扣分的地方是，伴舞穿得太土，整体时尚效果好像放现在有点不行了。

23. Janet Jackson - Alright (1990)


节奏王国的后半部分影像，已经抛离了军队concept，
往更元的形象去发展了，可以看出珍妮是一个不满足于现状的人，
也许这来自于Madonna给自己的压力，也许来自于哥哥的激励，
还可能来自于当时已经自立山头的then-编舞兼伴舞Paul Abdul，
人人对于经营自己形象都留有不少心眼，珍妮当然也不例外。


还记得Usher在MTV Icon对这支MV的致敬吗？
穿着彩色西装，读着报纸，跳上蹿下，男性都可以毫无阻碍地融入，
代表了Control那种女权思想的成熟和自如运用，和珍妮的多样性。
（CB的Yeah 3x也致敬了）


开头那种30年代/50年代百老汇音乐剧的neon质感，
影响了包括CA在内的很多后辈，see？并不是非要唱那样的音乐，
才可以去做那样的MV，一支好的流行音乐录影带，
本就应该和任何背景联系在一起，这才是pop的真谛，这时候，
珍妮已经不仅仅是一个Urban/R&B/New Jack Swing艺人了。


一身zoot suit的珍妮looks really cool，
她和舞者赶着去参加凯比卡罗维（爵士时代大神）的电影首映礼，
值得一提的是这也是他最后一次银屏露面，1994年他因病去世。
这支MV除了这位大神还有百货前与珍妮共舞的Cyd Charisse，
以及大名鼎鼎的Nicholas Brothers，啧啧啧，面子真不小。


在一个故事情节的推动下，
珍妮依旧遵循着Nasty那样的舞蹈编排和走位，富有音乐剧的情节感，
这也是她当时MV的特色，明艳的色彩让这支MV更多了一种时尚的暗义。
也许当时Hip Hop/New Jack Swing舞蹈在一个爆发的开始，
陷入了发展的窘境，因为地下俱乐部始终无法做到最全面的传播，
所以才有珍妮这样的人，将当代文化和最经典的美学结合，
潜移默化地悄悄改变了大众文化，你也会发现，那些嘻哈舞步，
竟然和broadway那么合拍，我没瞎说啊，你看，杰克逊小姐已经给了你答案。

22. Zoo - Native (1991)


有同学问，这个榜单上还有除了彭薇薇以外的日本艺人吗？
有啊，当然有啊，难道你当其他日本人不是人类啊？
诚然，在我这个以西洋音乐为主的mainstream榜单，
日本和韩国作为文化的“局域网”显得影响范围太小了点，
但不乏也有一些非常突出和变态的存在，逆向地影响世界，
韩国不考虑了，一是当代音乐进程起步稍晚，二是千篇一律。


而日本从80年代中期开始以来，紧跟欧美艺人脚步，
是诞生了许许多多的不知名但是很decent的艺人和舞者的。


不过我可以保证的是，绝对不是他们口中的安妈啊羊水姬什么的，
本可人儿不参与那些婆娘撕逼，他们除了这几个女的还认识谁啊。
生活应该是充满乐趣的，老看那几个人来回地说烦不烦。


Anyway，99%的人应该都不认识Zoo了，
但20%的一定听过林忆莲翻唱他们的震撼（粤）和相爱时候到了（国）。
当时日本繁荣的Hip Hop/House盛景是香港乐坛一盏明亮的灯塔。


Zoo的背后推动者中西圭三，是一个早于小室哲哉的制作人scene，
所以Zoo的运作是很成熟和成功的，女主唱、男dancer女dancer，
组成了这样一个早期的歌舞团队，每个人都不是省油的灯。


尤其是舞蹈，你也看到了，在你点下播放键那一刻开始，
你就会被他们超强的House舞蹈所震惊，强劲的节奏和超重的beats，
让他们整齐一致的舞蹈充满了爆发力，虽然如今已经显得籍籍无名，
但却不是现在那些非主流杀马特可以比的，充满了野性的性感与力量之美。

21. Michael Jackson - Billie Jean (1983)


我绝对绝对不要听到“MJ发明了MV”这种蠢话，
如果有MJ迷这么跑来告诉我，我一定会甩他一个大耳刮子。
你当70年代那些music clip死了啊？那些都算是MV啊，
再说了，还有影响巨大的The Buggles的：
Video Star Killed the Radio Star呢，你们别搞错了。


但确实，Billie Jean被广泛视作首支将黑人音乐的视觉，
推广在主流文化中的MV，也是将MTV这个当时名不见经传的电视台，
带入主流视野的重要功臣，而且这可比麦婆的幸运星拍得精致吧。


虽然和他之后的MV相比，这支MV可以称得上是相当简陋了，
但简单的脚本和单一的场景并没有办法掩盖他的光芒，
边走边跳、垫脚和现场的moonwalk都是他最早的iconic印记，
也许你会觉得off the walk的节奏更细碎复杂，更过瘾，
但Thriller的MJ并没有停下脚步啊，他做的是化繁为简，
把那种刺激耳膜的常规音色一股股拧成最原创的波浪形funk，
是一次非常成功的减法和进化，所以MV自然而然的，
也抛弃了那种载歌载舞的春晚感觉，朝一些更深邃的，
更能描绘人物内心性格的方向去努力了。


如你所见，这支MV很早就表现了那种vanity和狗仔之间的“较量”，
诡异的是，流行文化的确是从这里开始转向了疯狂和fuzz，
MJ预见了自己的命运，但是他无法停下，超新星要爆炸是挡也挡不住的。


所以，Billie Jean如果是一张画，那就是一张完美的速写，
他将MJ之后成就巨星霸业的蓝图用一种写意的方式描绘出来了。
包括那些让孩子们觉得很酷炫的发光地板，
这都不是一个普通的recording arstist能够观察到的iconic角度。

20. Madonna - Don't Tell Me (2000)

OK，大家可以仔细地回想一下，当时20多年过去了，
卖奶拥有过多少实实在在的choreography呢？
大部分精力都放在塑造个人iconography上了吧，
但是Jean-Baptiste Mondino可不会惯着老太婆，
给老子跳跳跳，这样老子才能拍好MV，Human Nature这样，
这支当然更不例外了。（HN不上榜是因为太过freaky）

但它最独特的地方在于，
我们都见过了麦当娜是如何将黑人文化重塑在她的舞蹈里的，
We have Vogue（黑人俱乐部），Human Nature（fetish），Frozen（异域），
第一次看到她将自己的路线倾斜进白人主流文化的。
对此，我在最时髦音乐录影带里已经做出了相关的解释：

「唯有Music时期，是她与家乡人民站在同一阵线的时刻，她有强大的后盾，
而cowgirl的形象也像杠杆一样平衡着她前期和后期的事业，
人们会因为这个时期而原谅她曾经的“背叛”，而之后的“背叛”他们也会尽数淡忘，
因为she used to be their bestgirl. At least once.


而不谈她的事业，光谈时尚度，Madonna的巨星身份加上西部的经典风格，
也是一次强势的美国文化输出。这点从这个MV中Madonna的状态就可以发现了：
她自信、坦然、不过分强势但不容置疑、活力四射，还有最重要的，
她身为美国人，她戴着牛仔帽，她无限自豪。」

而这种倾斜也在她事业最危险的时期，（经过ROL英美差异的矛盾已经暴露）
起到了一个最好的衔接和延续的润滑剂作用，虽然我们都知道，
这只是一个image，但这个image起到的作用却是非常微妙且意义重大的，
她确定了Madonna首先是一个强势的美国女艺人，强调了这种文化意义，
也是从这个时候开始，她才实实在在坐稳了Queen of Pop的宝座。

而这支舞蹈不但很relate，还很创新，填补了西部舞蹈在流行文化里的空白，
因为在90年代那个嘻哈统治的年代，我们已经见过了太多的嘻哈舞步，
这样的舞蹈在整个MV史上都是少有的，cos第一，乡村歌手不可能去做流行舞曲，
第二，乡村歌手也不具备这种整个配套的package，大家都静如鸡地唱歌，
所以这样的MV，谁也指望不了，只能指望不断带给人新鲜感的卖婆。

舞蹈Scene转换的节奏也拿捏得非常好，
沙地的独舞首先是把这种文化impact的牌打出来，起到一个介绍作用，
中间穿插的牛仔群舞，也强化了她的踢沙作用，文化图腾感初步到位，
而后来的群舞，从背景影像的配合到真实的插入，具有很强的视觉冲击力，
服装的变换也有一种update的新鲜感，阔肩和露肚脐的皮质夹克，
让她看起来前所未有的性感和时尚，之前是谁说乡村风格没法时尚起来的？
是我吗哈哈。

舞蹈利用帽子作为媒介，紧紧地扣住西部主题，这是非常难得的，
因为我们见过很多舞蹈都有许多复杂的动作，但大多都不make sense，
好像是乱编的，所以这也是我见过的最清晰明确，绝不跑题的舞蹈编排，
它强烈的风格成为卖婆波普千面形象里，非常重要的一环，
因为人家的transformation就是如此明确，要做一件事就把它做到了最好，
不管人家跳什么复杂舞步，也不管人家BB什么，（例如珍妮歌迷就婊过她不会跳舞）
但最后效果你们也看到了，这是史上最为成功的编舞，因为它摒弃杂念，
完全沉浸在其中，踢腿、跳跃、扔帽子、滑步以及最iconic的原地抖动，
沾满泥土的靴子发出踏踏踏地声音，“邪恶”的卖婆俯视镜头，带有强烈的性暗示，
which让人觉得，OMG，自己快被一个42岁的半老徐娘掰弯了——

因为，魅力实在是太惊人了。再者，牛仔除了是美国南部直人世界的文化，
难道对Gay群体就没有吸引力吗？开什么玩笑呢，大家对牛仔的幻想，
是天荒地老的，我们人类对彼此的吸引，是连为一体的，deal with it.

所以，你敢说Madonna在这个时期背弃了自己长久以来支持的Gay群体吗？
Hell no，同志们看见里面跳舞的牛仔小哥，心里早就已经笑开了花。

19. Vanilla Ice - Ice Ice Baby (1990)

这个长得像美国超级英雄漫画里角色的大帅哥，
是当时时势造英雄的一个大奇人，能说会跳，
与MC Hammer形成了一种黑白分庭抗礼的局面，
同样的奠定Pop Rap影响力，同样具有超强的舞蹈实力，
在服装、电影等流行文化上留下了短暂而灿烂的一笔。
虽然是One hit wonder，但对Eminem影响不小，
是史上第一个被主流文化正式承认的优秀白人rapper。

如果你们还记得Madonna的宝书，那么应该想得起他在里面的形象，
当时卖婆因为他大火与他接近，两人快速发展为情侣关系，
不同于卖婆精于经营事业的盘算，小卖婆十岁的Vanilla Ice，
貌似是真心喜欢卖婆，但小鲜肉是玩儿不过大姐大的，所以他也被“坑”了，
卖婆哄骗他Steven Meisel是帮他们拍自己的私房照绝不会发表，
小鲜肉傻傻地相信了，但当他看到大街小巷人手一本SEX BOOK之后，
随即明白被骗，与卖婆宣告关系破裂，多年后回忆起此事，还耿耿于怀。
喂，少年，你要知道你dating的是谁啊，是Madonna啊，长点心吧你。

这首歌简单直接，采样了Queen和David Bowie的Under Pressure，
用那几个简单的钢琴音符和舒缓的bassline，加上低频的电流电音，
勾勒出90年代初期青少年文化的一个标志性的雏形。
而与这首像病毒传销一样的歌曲配套的MV，也相当粗糙简陋，
但恰恰是因为如此，才能完全地展现这种尚未烂大街的地下质感，
而他十项全能里的最强项：舞蹈，也在这个MV中得到了最本质的体现。

你可以说这个舞蹈非常二逼，也可以说他抖动的样子就像个缩头乌龟般可笑，
但你并不能否认它在青少年亚文化中的地位，2B却Iconic，我们只重视后者。
技术上，他强大的跳跃能力让这支舞充满Hip Hop的精神，（后有KK神曲Jump）
左踏步、右踏步，随着刀锋版的利落节奏起起落落，嘻哈印象大致成型，
是早起嘻哈舞蹈的重要奠基人，而更iconic的旋转，形成了一种超强文化旋风，
当时的青少年几乎没有人不会跳，还有巨大影子投射的“老鹰捉小鸡”队列，
显得自在又悠然，一反当时House时代的热烈，在一种loose的酷当中得到沉淀，
这也是青少年迷恋他的原因，还记得他的标语吗：酷得像冰一样。

时尚方面，漫画英雄一样的发型、大羊毛衫、近似哈伦裤的花裤子、黑皮鞋，
就是当年最酷的行头，即使是现在看起来也有一种Awesomely Bad的酷劲儿，
还有纽约曼哈顿or迈阿密夜景下的服务生装扮，real iconic，
你会问，为什么他会选择打扮成一个服务生，well，首先角色扮演是一个G点，
接着，你忘了他的名字了吗？香草星冰乐啊，他要上菜啊~

小姐，来一杯吗？

18. Fatboy Slim - Weapon of Choice (2001) 

一些比较奇异的，不按常理出牌的舞蹈MV，
也常常在英国那拨儿大肆涌现的电子音乐和另类音乐中出现，
而不是仅仅局限在Hip Hop和New Jaze的黑人大格局之下。
例如这支MV，Fatboy Slim反其道而行，并没有做一支莫名其妙的前卫MV，
而是用了最主流的明星，最平易近人的设定来描绘自己的奇异音乐。

这也是为什么Fatboy Slim能在美国大火的原因，
这是商业上的成熟思虑，也是艺术上多元化的，免除stereotype的成熟表达，
而在一片清一色的嘻哈和R&B当中，美国人是需要big beat和英国电子的，
因为美国作为一个现代艺术的大舞台，是应该欢迎任何一国当代文化的，
所以你也可以看见当年英美当代文化的交流，并不是很多人如今所认知的：
哦，阿黛尔是英国女歌手，她就代表英国音乐，如此简单2B无知的逻辑。

这首歌虽然在美国前一百不入，却在MTV电视台获得了大范围的传播，
并且在VMA上夺得了令人艳羡的6项大奖，是史上获得最多奖项的MV之一。
而这就包括了，最说明其舞蹈价值的VMA最佳编舞奖。

你会说了，这么乱跳也算是有编舞？难道编舞不是说那种舞群的整齐舞步吗？
Not Really，其实这样的MV更考验编舞对于脚本和情节的领悟，
不是那种机械化地塞一段舞蹈在里面，而要考虑更多因素，更导演、演员，
联系得都更为紧密，一段成熟video的拍摄，脚本可不是闹着玩儿的。

最大的卖点当然是这支MV唯一的主角：Christopher Walken，
选他实在是太符合Spike Jonez的逼格了，这也是这个怪才最乐于指导的MV之一，
能把一个大牌演员玩儿得如此开，如此放松，是每一个MV导演的终极幻想，
并且Walken自己也乐在其中，因为挖掘出了自己曾经作为百老汇舞蹈演员的童子功。
所以尽管年纪当时已经不小，那些非常具有舞蹈感的派头以及硬实力的空翻等，
都完全难不倒这位专业的舞蹈演员，既能够玩儿得开心，延伸流行文化影响力，
又能炫耀炫耀自己的舞蹈实力，推翻人们对于中年男子的既定印象，何乐而不为呢？

而这支MV也有意去攻破人们对于某种特定人群的刻板印象，
颇有一种改变人生轨迹的主动和勇敢感，在酒店大厅百无聊赖打瞌睡的他，
好像触电一般，重启自己的系统，开始了新的“艺术人生之旅”，
后面竟然还飞了起来，是不是很励志很鼓舞人呢？
最后悬挂在画作之前定格为一个现代艺术的art scene，更是提升这支MV的逼格，
千万个证据表明，这并不是一个普通的抽风式MV，
而是意有所指的，具有超强舞蹈专业性的，打破规则的艺术MV——

噢，听到“艺术”两个字，你千万别觉得枯燥乏味，
你打开看看就知道了，好玩儿得紧呢！

17. Paula Abdul - Opposites Attract (1989)

（图片上一时抽风，把Attract写成了Attraction，手快导致，请各位见谅）

宝拉阿姨全盛时代的标志性MV，是这个榜单上唯一一支，
与二维动画结合的舞蹈MV，大家还记得当年这种混搭模式，
是多么地流行吗？大家还记得谁陷害了兔子罗杰和空中大灌篮吗？
80后一定记得的，Paula能抢占这样的资源，更是说明当年大火程度。

而这支MV的动画主角，MC Skat Kat，更是作为音乐中rapper的身份出现，
这种设定在当年既前卫又复古，很好地搭起了一种动画趣味的当代文化的桥梁，
而这只大猫正是以当年Gene Kelly电影起锚为灵感的，你在这支MV里也可以看到，
MC Skat Kat和猫和老鼠里的Jerry也是有不少互动的，这给了这支MV，
更大的流行潜力。

我曾表达过对于Straight Up的赞赏，但它无缘本榜单还是因为edit太多，
只能作为一个宝拉跳舞的最初印象，作为大众茶余饭后的谈资，
但这Cold Hearted和Opposites Attract是完完全全展示了她舞蹈实力的。

不出所料的是，这支MV的舞蹈依然是Paula自己所编排的，
而她的才能不光光是辐射到自己的领域，这个动画角色的舞蹈动作设计，
也是由她来完成的，所以我们才可以看到真人与二维动画如此紧密的结合，
Paula在自己的全盛时代，工作范围的深度和广度超乎想像。

连格莱美也对这支MV做出了肯定，给了一个最佳短篇音乐录影带奖。

垃圾桶上Paul Abdul与MC Skat Kat的fight dance非常iconic，
在紫红色的天空映衬之下，“两人”的剪影更能塑造这种符号感，
我们看见那个扎着高马尾疯疯癫癫的短腿小丫头，就知道是她，
活泼好动甚至达到多动症的形象，就是宝拉自己的艺术标签；
而我最喜欢的是最后时钟下的踢踏舞和现代舞结合，
一袭条纹西装的她和红色西装的大猫，电力十足，连脚步下的声响，
都化作了二维动画的形状，增添了一种视听的联系感。

其实这种和动画混搭真人MV的方式，也是一大难点，
因为宝拉要时刻去注意周边的环境，要空想出一个角色，
加以配合，这跟独角戏完全不同，虽然我们知道这是独角戏，
但Paula已经强到可以跟动画角色共舞，且不显得有任何突兀的地步了。

这是戏剧功力，也是跳舞中必备的元素，
跳的时候不能是机械地跳，必须有很好的演出意识和演艺色彩，
不然有一种称呼为什么要叫舞蹈演员，而不是舞蹈员呢？

16. Janet Jackson - Nasty (1986)

不要怪我把If放在那么后面（其实已经不低了，其他艺人还要活呢），
但大家当真以为Control时代的Janet就该被吸了吗？

要知道当开头那个愤怒的Stop! Gimme a beat!从她嘴里喊出来时，
引出的一段大拍子和黑色幽默感的funky melody，这才是她最iconic的时刻，
那要不然为啥在她flop时代的串烧表演里，每次都要表演这个，
而不表演If和That's The Way Love Goes呢，（当然If是比较硬朗的，也表演过）
因为珍妮自己也知道，20多年过去了，真正在当代能留下来的，
依旧是早年那种硬块状的“干货”，我们可以忘记顺滑奢侈的janet.，
但是要忘记Nasty的野性和爆发力，貌似是不可能的。

而Nasty这个词也成为了珍妮的标签，记得有句话是，
如果你想要性感，你就要做到跟Janet Jackson小姐一样nasty，
虽然这个nasty跟歌曲中女权思维的内容有所出入，
（本来是个扒皮渣男的歌曲）但Janet早就做出了二度解释，
唯一老娘喜欢的nasty事物，就是nasty groove，OK，clever one，
把这种矛盾点转移到了音乐上，化解了这种尴尬，还能塑造一种脏脏的酷劲儿，
实在是无比机智的歌词和概念。

MV以珍妮和她的女性好友进入电影院为情节的开始，
大家可以看到她的好姐妹，坐在她身边的宝拉阿姨，嫩得掐出恒河水，
不光是这个MV中的角色，同时也是这支重要舞蹈的编舞，有了她出山，
这支MV顺利得到了VMA最佳编舞的垂青，所以说，这不光是珍妮的荣耀，
也是Paul Abdul在比编舞师这个专业领域受到尊敬的理由。

电影院里，猥琐男对粉嫩的珍妮动手动脚，最后咸猪手被阻止，
珍妮开始奉献史上最iconic的舞蹈，以独舞搭配背景电影投影的方式，
塑造出一种舞群的效果，要知道，这可比麦当娜的Don't Tell Me早了十多年。
接着一出出熟悉的场景一幕幕熟悉的戏，开始搬上舞台，
她与舞者在街区跳着深受百老汇影响的舞蹈，传达了一种情节感，
而那些队形的变化和旋转的动作，具有超强的观赏性，比起之后的嘻哈主体，
有过之而无不及，所以每个时代有每个时代的强大之处，
在那个意识未达、资源有限的时候，能够依赖的，只有超强的舞蹈编排。
在下一个House时代，由于edit的盛行，反而导致这种纯粹感变得支离破碎。

舞蹈有多精彩，我就不赘述了，几收几放间，三大段主要群舞，爽cry眼球，
而这也说明，珍妮之所以能够成功，诚然的确是有能人异士的各方相助，
但她自己对于品味的提升的确是因为年纪的增长和谁也没有的优秀兄弟所启发，
而她自己能够胜任这种东西，足以说明她的努力与天赋，
当年有多少这样意识超前舞蹈一流的女歌手呢？要知道，这才1986年而已，
一个当代pop未彻底确立之前，几乎蒙昧的时代。

当年的整个美国乃至世界，并不只有想要成为麦当娜的女孩，
想成为珍妮杰克逊的女孩，也比比皆是，因为她们已经受够了男孩的nasty，
她们要做的是砍断渣男的咸猪手，自己变得nasty：性感，但带有尖锐的刺，
想要轻薄老娘，就试试看咯。

所以，珍妮带给我们的，
不仅仅是具有观赏性的舞蹈，还有一种坚定的正能量。

15. Michael Jackson - Bad (1987)

不知道有没有人发现，Bad里的Michael Jackson好像变了一个人，
也许是因为白癜风的不断恶化（？），也许是因为不断的整形，
他从一个彻底的黑人偶像/直人世界的象征，逐渐转向中性形象，
头发长了，皮肤白了，音乐也更加成熟多元，和之前完全的Funk已经不同，
而是多了许多融合的Urban元素、早期成人当代抒情、世界风，
似乎是有意朝对手Prince那样的中性、雌雄莫辨的形象靠拢。

然而朝这个趋势发展，是对MJ百利而无一害的，在那个非信息时代的闭塞年代，
他多变的形象，和“忽男忽女”、“忽黑忽白”的形象，结合Thriller时代的恐怖感，
加上Moonwalk的反重力舞蹈，他逐渐成为一个人们口耳相传却不明其实的，
真正扑朔迷离的神秘存在，人们开始神化他，将他视作流行之王。

也有批评家指出，Bad里他和舞者的形象似乎有意向同性恋群体靠拢，
其实这是一种stereotype的看法，这既僵化了同性恋的形象，也限制了他的image，
事实上，MJ的变化跟同性恋无关，只是一个时代偶像朝更多元的方向发展了，
难道你们不觉得到最后变成Legend的人，若是男必有女性特征，而反之亦然吗？
这是一种涵盖所有性别和人群种类的终极形象，而MJ和王子是少有的，
在80年代早期就做到的流行偶像，不知道大家还记不记得David Bowie的70年代，
那是一个多么伟大的时代啊，性别特征根本无足挂齿。

但这首歌和这支MV又是无比男性化，无比血气方刚的，
这就给了MJ更大的一种表现空间，反而从一堆stereotype里跳出，
拜托，你们那些金发寸头男，有什么可看的，是不是，还没看够啊？
这支MV表现的就是一种各种人种群聚的青少年黑帮的形象，
而MJ所扮演的Daryl，looks shiny and sharp，是最有资格说这句话的：
Who's bad？！

建议大家看看18分钟的短片完整版，由剧作家Richard Price执笔，
大名鼎鼎的马丁西克塞斯指导，对了解这首歌背后的深意，更有帮助。
而我们今天谈的舞蹈，是edit版最大的精华，由神级编舞Gregg Burge编排，
他对媒体的描述是：我要让这支舞看起来就像是一列火车从屏幕驶过。
这样的形容是不是很贴切呢？

之前我们都看过不少的舞蹈MV了，但这支舞对于视觉的革命性还是很明显的，
它创造了一种从左至右毫无罅隙，撑满整个画面的舞蹈站位，所以，
这种火车的“线性”视觉感受就特别明显，当整个crew开始移动的时候，
我们可以感觉到一种整个画面的线性移动，而不是大框框里，人物点状的动态，
这一点影响之后几乎所有的MV，包括他自己的Remember The Time等，
而由于21世纪宽屏的普及，如今MV如果利用这一点，就会达到更好的效果，
例如JT的My Love，就方方面面深受这支MV的影响，包括舞蹈本身，Yeah~

而这几乎也是MJ头一次全曲都贯穿舞蹈的MV，也许是完整版已经交代了情节，
不用再像以前的MV那样还要把剪辑剥出来表现情节，所以Bad也是纯粹的舞蹈MV，
有了这种画面上、脚本上全方位的霸占，这支舞蹈的存在感就越来越强，
动作无比迅猛，力道十足，贯穿了编舞师说的这种线性的美感，闪电般的移动间，
衣物摩擦和脚步发出哗哗哗的声音，颇有一种军队的严格纪律感，
这一点也是MJ一直想做的idea，结果在未成熟之前，就把这概念送给了妹妹珍妮。

不光是之前那些iconic的pose和标志性舞蹈动作，
MJ肯定也受了不少妹妹的影响，兄妹俩铁定是互相关注着，
在bridge那段“自由发挥”的音乐里，MJ尝试了全新的舞步，
类似于百老汇和“美式改良芭蕾”的影响渗透其中，拓宽了MJ的舞蹈种，
为Dangerous那种穿梭于世界和各时空的厚重文明感打下了基础，
B级恐怖片、黑帮电影他全都尝试过了，下一步等着他的，就是全世界。

也许你现在看到的只是一帮活动在urban的街头混小子，
但你不知道的是，这个混小子有一颗不甘于凡人、上天入地的神之心。

14. Michael Jackson - Remember The Time (1992)

有同学跑来质问我，怎么这个榜单上女歌手那么多男歌手那么少？
Oh please，当你看到高位上都是MJ这样的MV以后，怎么还好意思，
把当代那些俗不可耐土到掉渣的男性艺人MV搬出来比较？

再者，在经过90年代的洗牌之后，流行音乐的重心，就由男性转为女性，
说句不好听的，2000年到2010年的流行音乐成绩，男歌手，
尤其是唱跳型男歌手，有几个成绩能比得过女歌手的？最简单的例子，
连亚洲女歌手，文化领域最窄小的台湾，都只剩下淋淋了，还有什么男性，
可以与之一较高下呢？潘玮柏吗？Oh no. （手动Miss New York揉太阳穴表情）

这就不得不说到，男性艺人在音乐上的多样性以及舞曲歌手的狭隘形象了，
女性在流行文化里的形象由于没有那么条框的限制，所以能够得到最大限度的发挥，
当然性别特征也是一方面，我们都乐于看见女性歌手跳舞，这符合市场需求，
而男性则更多需要拎起吉他，或者以一种以静制动的形象出现在公众面前，
这是对女性的stereotype，是从古至今的悲剧但也是现实，我们都听说过舞女，
就连天庭上都是仙女表演，没有听说过男性神仙成天跳舞作乐的。

但女性在这个过程中，没有停下脚步，在“大剂量”的覆盖下，
逐渐有一些女性勇于打破规则、突破形象，担当起时代先锋的神圣职责，
突出重围脱颖而出，而剩下的男歌手，就拿Usher/CB/大卤肉做例子，
他们过于僵化的形象、直男癌的歌词、俗气的灯光、俗气的烟雾、俗气的衣服、
俗气的主题，香车美女艳遇，ew，臭屌丝们以为自己是谁啊？
所以这也使他们的MV一直达不到一流的水平，毫无文化积淀的棒子，
也就找到了最好的学习对象，反正就是一些俗气的声光电嘛，在技术上使劲儿修炼，
唬唬粉丝而已，但最佳MV榜单和各种奖项就是轮不到他们，我有什么办法呢？

就像我之前就说了，不管CB在Turn Up The Music跳得多好，
那股土味还是怎么都甩不掉，Usher就更明显了，虽然我已经封他为icon，
但他自己的直男粉丝都跳出来说他是最土icon了，笑尿，正应了一句话：
一朝是民工，那就永远的是民工，【跳舞一股脚臭味】。
民工棒子是一家，你们自己慢慢玩儿吧，
靠Single Ladies拿奖拿到手软的Bee姐可不会等着你。

而这一切跟MJ有什么关系呢？当然有关系了，
我在上一条就已经说过了，MJ和后来这些小崽子的土逼直男形象，
是有本质上的区别的，你见过有几个当下的男艺人，敢像MJ一样，
完全摆脱性别的牵制，中性化自己的形象，建立一个自己的视觉宇宙？
在此刻我才知道，失去MJ是多么大的一个损失，尽管之前出现不少异议，
也有黑他的人，虽然有一定的道理但大多都过于偏激，但本人都不予采纳，
说句不好听的，MJ的伟大之处和优点，这些小崽子，一个都没学到，【有形无神】。

我之前说过了，在Bad这张专辑里，那种潜入全世界的野心就蠢蠢欲动，
果然在Dangerous里全部都被实现了，封面的信息量就不是一般流行专辑能有的，
这张专辑的创举还包括，把New Jack Swing这种音乐的极限，过早交代了，
因为MJ已经厌烦了那些絮絮叨叨的不确定因素，他就想做一种快狠准的节奏，
所以我们听到了这种好像被鞭子一直抽的猛烈节拍，啪啪啪，清晰得可怕，
有这种被炸了一般的极限节奏，其实其他人都可以滚了。

比首单Black or White那种对世界的泛泛速写描绘更进一步，
都说二单是整张专辑的root，对此我举双手双脚表示同意，
这首歌真的进入了那个遥远的世界，具体地展现了埃及的神秘和神性，
把The Bangles那种对于埃及人的猜想和恶搞，一下子变成现实，
融入现代舞元素、埃及经典姿势、街舞、踢踏舞等诸多舞蹈种类的精华，
创造了一种MJ自己都前所未有的经典舞步，当然了，还是那么快如闪电，
不信可以注意伴舞的水平，显然和MJ不在一个水平线上。

而之前Bad那种整个画面如火车驶过的线性美感，也延续在这支MV里，
稳定的平视镜头和整齐一致的舞群，通过满框的左右移动，
再次重现了线性的美感，和同时期其他艺人那种破碎的剪辑相比，
加上埃及那种金光闪闪的视觉美感，高大上简直不止一点半点。

而先前说到的MJ那种雌雄莫辨的形象，
更是在埃及神秘氛围的烘托下，变得更加诡异莫测，
这些都是给这支MV加分的地方，整齐得不像人类的原创编舞，
根本就不是现在那些破街舞达人能比的，
他们就算把头转得鲜血直流，都达不到MJ的气质，再见。

MJ空翻了吗？MJ托马斯了吗？MJ头转了吗？MJ单手倒立了吗？
还要我强调多少次，这些破玩意屁用都没有，明星是那么好当的么，扯什么鸡巴蛋。

13. Jennifer Lopez - I'm Glad (2003)

JLo素来是以跳舞著称的，而她最棒的舞蹈MV是什么呢？
是“Pitbull feat. Jennifer Lopez”时期吗，呵呵，你们说可能吗？
她最棒的毫无疑问是这支MV，没有伴舞，没有背景，全部自己独立完成。

在我看来，JLo的身材并不太适合和backup dancers合舞，
她凹凸有致的巨臀身材貌似跟舞者有些许对不上频率，显得“笨重”，
but guess what，当她跳solo的时候，那种强烈的角色感和个人色彩，
是没有几个人压得住的，因为她是那么独一无二，作为千禧年窜起的异数，
她从来就不是池中物，她不是那些流行工厂制造的机器人偶像，
她不安分的个性和天生的明星资质，让她顺利晋升时代icon的行列。

而这支MV不单单是她自己最棒的一支，还是史上最好的舞蹈MV之一，
因为没有谁有这个胆量敢去复刻一部真正的舞蹈电影，I mean，
没有谁敢让能力不足的自己跑去“找死”，为数不多的，看得过去的也就那样，
味同嚼蜡，姜汁辣妹的下男人雨MV和杰西卡阿尔巴的电影甜心热舞，
和JLo超级到位甚至超越原作的重现比起来，根本就是以卵击石。

Madonna曾经浩浩荡荡掀起80年代复古风潮，
但其实JLo也早就做过啊，这支MV是83年歌舞片Flashdance的完全重现，
每个场景，每个造型，每分每毫，全部都做到了，电焊工的工作环境、
俱乐部表演、评委前的考核、街头的B-Boys，还有那件iconic的灰色羊毛斜肩衣，
这些令人熟悉的场景都令人回忆起Jennifer Beals在电影里为生活所奋斗的热情。

一个人在纽约的孤寂、来自爱情学业事业的辛酸，
在这个短短4分钟的MV里，这些味道全部都能闻得到，
而JLo最狠的就是找了最大牌的时尚摄影师David LaChapplle拍，
众所周知这位导演最喜爱80、90年代的经典元素，
他对于画面调度和处理，是其他MV导演所无法比拟的，
所以整个画面具有一种非常形式化的美感。

在拍这支MV之前JLo就构思着，一定不能再拍一支有背景舞者的常规MV了，
这就意味着她对于自己艺术生涯的规划开始显得成熟，她要塑造自己icon的形象，
而她作为一名舞者的热情又来自于80年代那些歌舞片，这些是他们的cult，
所以天雷勾动地火，这个想法很顺利地就得到了实施。

而显然她和导演都是清楚要怎么拍这支MV，除了她逆天的舞蹈功力之外，
在一些合拍的地方，舞蹈也紧紧锁住音乐，在交代情节的同时，不忘这是一支MV，
非常扣人心弦，而我最喜欢的是，每当那个华丽急转而下的竖琴响起时，
总是画面中最令人惊艳的部分，例如最符号化的，那个水倾盆而下淋在她身上时，
那个在黑暗中发着光芒的湿透身体——

那才是詹妮弗的肉体呢。

12. MC Hammer - U Can't Touch This (1990)

每次听到这首bad song我脑子都要爆炸了，魔音穿脑，
但我不得不承认这是90年代初期刮得最为狂热猛烈的青年文化风暴，
和Vanilla Ice的Ice Ice Baby一起统治了整个early 90s的年轻一代。
不禁让人觉得，哦，MJ不出山，你们两个猴子就当大王了。

歌差归歌差，和Ice Ice Baby一样简陋的Pop Rap，
靠一个采样直穿到底，不断重复，达到洗脑的目的，
Vanilla Ice靠的是皇后和大卫鲍依的Under Pressure，
而MC Hammer借助了Rick James的80年代放克名曲Super Freak，
都是取样自经典曲目，但却改变了经典曲目的打开方式。

和其他地下窜起的野路子艺人一样，这首歌同样面临了版权的问题，
因为路子太野，是早年玩mixtape的一种方式，大家采样自己做歌，
所以不太在意歌曲归属权的问题，直到法院判决这首歌的确有Rick James的部分，
随后MC Hammer才把他的名字写到credits里面去了。

如此一首歌曲能够称霸Billboard Hot 100，
MC Hammer必有过人之处，他的长处就是他标志性的舞蹈，
which is really 2b and iconic, also original.
超强的体能、顺滑的技术，Hammer表现得甚至比Vanilla Ice还要犀利，
诞生的标签性“干货”就更多，类似太空步的滑步，引发模仿狂潮，
可以称作是墨尔本鬼步舞雏形的House脚步，早期的Locking手肘动作，
在里面全都看得到，可以说是当代街舞在90年代早期的一个集大成视频。

和MJ那种刀锋般的整齐不一样的是，
MC Hammer的舞蹈讲究一种整齐中求乱的美感，
舞步自由活泼、弹力极强、远远看过去，
就像一根根原地跳跃的弹簧，和Vanilla Ice的忍者旋转跳相似，
都属于早期Hip Hop舞蹈的一种定位式的概括型艺术。
但MC Hammer的舞蹈不是说写意就等于简单，他的舞步其实无限复杂，
只是他跳的很轻松，就像个贪玩儿的小孩，在玩弄舞蹈，
加上2b的音乐，就不会给人MJ那种概念型的成熟思虑的艺术感了。
他之后也想做概念专辑和概念MV，可惜都搞砸了。

而所有舞蹈都因为时尚方面的部分而达到了爆炸效果，
跳这些舞穿什么都不行，必须穿上他那条2B到死的哈伦裤和垫肩的夹克，
当时的年轻人一定是gone crazy的状态，which这也是难得的一点，
现在的舞蹈MV虽然也有好的，但再也无法这样，引发服饰潮流文化风暴了。

这首歌也是当时整个青年一代的开关键，
当你按下去，听到“U can't touch this” “Hammer time!”两句iconic的slogan以后，
你什么都不想做，你只会如一个被安好发条的跳舞机器人一样，蹭一下从沙发上坐起来，
穿着奶奶缝的哈伦裤，开始jammin' into that 2b舞蹈。

哦，还有一句：Break it down!

11. Vanilla Ice & Naomi Campell - Cool As Ice (Everybody Get Loose) (1991)


看了这个舞蹈我只想说：我了个去！大哥你还是人类吗？
强大到让我目瞪口呆的speed street dance，速度力度把我震出屎，
which让我觉得，哦，原来Ice Ice Baby里只展现了他十分之一的舞蹈功力。

朋友虽然用玩笑话形容Vanilla Ice“这是一个会popping的rapper”，
口气轻描淡写，但还是让我不禁发出感叹，现在的rapper都不会跳舞了，
自从00年代炫富风潮一触即发开始，MC们就着急展现自己的财力，
和当年那种扎根于街头的，不惧一切的青年反叛精神开始背道而驰了。

所以很多人把House/New Jack Swing时代当做Hip Hop最本质的黄金年代，
在这个期间，青年文化异常发达，一人身兼数职，唱歌跳舞演戏无所不能，
是几种流行文化联系最为紧密的时代，所以Vanilla Ice毫无疑问地，
也拍了自己的电影：酷得像冰一样。虽然恶评如潮，甚至还拿了金酸梅，
但金酸梅没搞清楚一件事，那就是，这仅仅是一部音乐传记片，目的只有一个，
那就是传达青年的音乐文化，跟那些奥斯卡规格的编剧和演技是无关的，
不管如何，when he pulls this out，一个teenage culture的文化标记就升起了。

虽然大部分是说唱和soul女声的和音，（哈哈哈，Naomi你以为自己是Aretha吗）
但那一段dance solo还是太高能了，只见穿着橘黄卫衣、头戴未剪标签帽子的他，
完全打开了自己的肢体，我觉得要是我靠近他，一定被他的力道打到重伤致残，
而那些高速的body wave简直就不是人类能完成的动作，好似骨骼都被折断重建，
还有随时倒下弹起的高难度，高体能消耗的动作，气势之犀利令人无法逼近，
这一点上面，我才觉得，他完全胜过了MC Hammer那种玩闹的气质。

而作为电影原声和当时整个嘻哈文化氛围的展现，
这支MV也很好地彰显了这种文化型，光影下的俱乐部、时尚的杂志感彩色字体、
舞者和角色精美周到的appearance、以及最美丽的花瓶：Naomi Campbell，
加上他美式漫画英雄的帅气脸庞，我想没有人会拒绝这种cooless和任何养眼的东东。

这些就是为什么到了21世纪的今天，还有人不断提起当年他的style的原因，
因为现在的风格太丑了。Simply U-G-L-Y.

最后一个问题：贾斯汀碧波和他，你选谁？
我想，我已经不需要等到你们说出答案了。

Cool As Ice电影截图：

Lady Gaga & Beyonce - Telephone

作为剧情MV来讲，这绝对够分量，但作为舞蹈MV来讲，
绝对绝对不够，Eh eh eh eh的hook限制了舞蹈姿态的增长，
即使是最后逼姐加入以后效果也没有变得太好，
反而让逼姐本来就很impressive的喜感向牛老根大舞台迈近了一步。
那个身体蜷曲闻脚的动作，OMG.

嘎逼二人气场在这支MV里也显得不和，
Gaga很自然，Bee却有一种努力适应的感觉，FAILED.

Beyonce - Get Me Bodied

编舞相当好，现场的效果基本上是保证了，
但MV比较可惜的是style没做好，而且中间那段重影剪乱了。
不过没关系，Bee还有很牛逼的MV呢，这不算啥。

Beyonce & Lady Gaga - Video Phone

噶老毕完全融入了逼姐的人格，成功的MV，
但舞蹈部分太轻，单看其实很好，但摆出来就被秒杀了。

By the way，
这支MV上了我的最时髦MV榜单，感兴趣的可以读一读。

 Celine Dion - Misled

LOL，谁说席天王跟舞蹈没有关系了？
这可是我最喜欢的她的快歌，虽然不是MV，但由于是对口型，姑且算是MV好了。


这个现场现在看起来有种慰劳加拿大父老乡亲的意味了，
因为这样的dance pop摆在93和94年是非常过时和土鳖的，
不过舞台简陋并没有影响舞群的发挥，反而奉献了一段非常精彩的舞蹈，
席帝全程没有跳舞，只跟着他们大秀纯爷们儿内功，但效果依然很好，
大概是因为舞者确实太强了吧，在现在看起来很苛刻的舞蹈动作，
其实是人家的基本功。

其实我们黑席帝那么久，也不是什么都不能看不能听的，也有可取之处的，
这个现场看起来依然过瘾、性感，不过性感来自于舞者的体态，与她无关。

Kylie Minogue - Can't Get You Out of My Head

莉莉最著名的歌，本身舞蹈是不错的，运镜也完美，
男舞者还致敬了Kraftwerk的红衬衫，各种帅炸，还有文化符号etc，
but the most serious problem is... she barely danced.
最后那段是什么，抓奶龙爪手吗？虽然确实是跳了，
但反而效果没有后来的Get Outta My Way的广播体操好，
分散的舞蹈被后者那种一气呵成的光影美感所秒杀。

但这依然没有影响这支MV的iconic地位，这在我的时髦MV上排名第八。

Michael Jackson - Beat It

这哪是舞蹈MV，这是剧情MV好不，但随时随地流露的舞感还是无人能敌，
帮派斗争的狠劲儿也化作了舞蹈的周旋，这个处理很巧妙，其实我也很喜欢，
作为遗珠我很抱歉，但大家都知道MJ的地位，就不用过分刷榜了吧。

但还是说一句，最后一段舞蹈很精彩。

Madonna - Human Nature

我更倾向于把这支MV归为性感以及另类艺术MV，
但你们也看到了，复杂的队形变换和组合方式，一看就是出自神级编舞之手。
这个编舞就是里面的舞者，Jamie King，后来成了忏悔之旅和甜腻腻的总导演。

Michael Jackson - Black or White

“But dad... this is the best part!”
不，最好的一段在最后的黑豹闹街，然而音乐已经完了。

其实前面也不错，畅游大世界，
但力度和Remember The Time那种明确的设定稍显不足。

顺便说一下，这是一首完美的歌，带世界鼓点的NJS舞曲，
搭配摇滚，瞬间变成一个轻度的Funk Metal一样的东西，
跨界跨得顺畅而自然，旋律非常抓耳，百听不厌。

Chris Brown - Turn Up The Music

技术上完全无可挑剔，但就是气质土，爱莫能助。再见。

Chris Brown - Yeah 3X

纽约皇后区宝莱坞歌舞团。音乐死了。再见。

Chris Brown - Fine China

确实不错，各方面都比较到位，但气质还是很差，女主角死噜。

Britney Spears - Overprotected (Darkchild Remix)

舞蹈很精彩，各种激烈，各种炫目，
但bridge那段看起来像是奴隶的复刻版，质感没有上去。

Aaliyah - More Than A Woman

编舞一如既往的有创意，不落俗套，最精彩的是最后一段手帕磨B，
性感热辣，但是特效看起来像是经费不足了，质感噌噌噌下来了。

911 - A Night To Remember

翻唱沙拉玛的80年代老歌，把night club搬到了大街上，
重现了那种80年代的黄金印记。不会唱歌的成员跳舞非常棒，术业有专攻。

Ciara - Go Girl

嘻嘻姐很可惜，其实什么都具备了，跳舞逆天，身材棒，编舞好，
但音乐质量上不来实在是让我很纠结，直接导致气质跌入淋B。

Ciara - Ride

口口相传的好MV和好舞蹈，技术上真的是无可挑剔，各项指标看得我目瞪口呆，
高叉泳装配皮草，形象也很惊艳，但这个榜我之前也说过了，跟舞蹈教学无关，
学舞蹈当然是看Ciara最直接有效了，但不知道大家看出她后来的MV和12step的区别没有。

那种文化的差距感，非常微妙，不可言传。

Ciara - Like A Boy

史诗般的作品，我个人也觉得自己对Ciara不太公平，
我太嫌弃她后来的figure，一直打压，导致舞蹈这么强的MV都上不来，
确实有点太苛刻了，其实最后那段十字形状的多米诺骨牌确实惊到我了，
但我也说过了，她那种“街舞达人”的痕迹也太过于浓重了，
直接导致了celebrity vibe的损失，这很可惜。（给自己归类归得太狠了）

我承认她是技术和体能上，最无可挑剔的舞者，
Beyonce都无法与她比拟，但技术的相对面就是艺术，想必大家也明白了。

Janet Jackson - All For You

相似的风格，（新千年的科技、玩闹和色彩斑斓）
舞蹈编排和MV整体效果都没有Doesn't Really Matter好，上榜做什么。

但胜在形象亲切气质清新可爱，足足压了Survivor也是碉堡，
但最后Bee来复仇了，结果就是珍珍一flop不起。别太较真，时代选择而已。

Lady Gaga - Judas

如果场景和服装不是这么乱哄哄的，
那么这支漂亮的舞蹈一定会显出它本来的样子。

喔，其实已经显出来了，没有人没看过Ellen现场吧，那多棒啊。

Jason Derulo - Talk Dirty

有人要我提名大卤肉，那我就提名他最iconic的歌吧，
说实在的，他跳舞不差，但就是不知道这个MV有什么可看的，
只能说，恭喜Usher了，收获了一名民工衣钵传承人。

Beyonce - Diva

我的无调性歌曲合辑中很重要的一首歌，
比Rihanna更早做这种古怪的Hip Hop歌曲，
舞蹈就更奇怪了，每次看那个母鸡仰天的姿势都要笑成蛇精病。

当时看现场，她穿着Mugler的盔甲突然开始“抽风”，我差点笑得尿失禁。
这就是Bee姐舞蹈的特点，喜感中带着iconic，iconic里带着喜感，天下少有。

Jody Wately feat. Eric B & Rakim - Friends

Shalamar前女主唱，1987年格莱美最佳新人Jody Watley阿姨，
其实是比麦当娜更早发现Voguing舞蹈的先锋，但是无奈脑子没那么灵光，
心机没有卖奶重，所以做不出Vogue这种心机神曲，但这首歌和这支MV同样很棒，
展现了那种地下俱乐部的时尚和无限的可能性，并且feat了Eric B & Rakim，
要知道这可是史上最早的feat说唱歌手的流行女歌手单曲。

舞蹈部分展现不多，但是舞者的剪辑足以说明Voguing舞是怎么发展起来的。

Shalamar - A Night to Remember

虽然是现场，但TOTP把它编辑成了一个MV，MJ迷如果不看这个一定会后悔，
这是Shalamar和The Lockers首席舞者，西岸街舞祖先Jeffrey Daniel，
同时也是MJ的同时代的良师益友，不过他并不是MJ的老师，两人只是互相学习交流。

backslide玻璃舞、月球漫步、爵士、popping、locking、机械舞，他无所不能，
他是将当代街舞融合的最大功臣之一，虽然最后深居简出，但舞蹈迷不会忘记他。

10. Will Smith - Gettin' Jiggy Wit' It (1998)

我想已经很少有人还记得“死亡射手”Will Smith当歌手的时期，
甚至有人压根就不知道他做过歌手，Well lemme tell ya，
在这之前还有duo时期DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince呢，
毫无疑问，Will是个十八般武艺样样精通的全才，而这张专辑，
也是90年代最好听的R&B/Hip Hop融合的Pop Rap专辑之一，
凭借这张专辑和这首歌，Will顺利拿下格莱美最佳说唱、
VMA最佳嘻哈音乐录影带、AMA最受欢迎灵魂/节奏布鲁斯专辑等奖项。

都说他是个机敏聪慧的媒体宠儿，大家都被他的逗比人格所俘虏，
但一味的插科打诨和见风使舵可不能帮他得到格莱美，他靠的，
还是自己的实力，他的flow、舞蹈、演技、品位、幽默感、人格，
这些都是构筑艺人整体形象（celeb vibe）的最重要的因素，缺一不可。

这些要素最终都会直接变成作品，所以大家也明白了吧，
为什么有些艺人可以一直很红，而有些却是胡萝卜大队长，
就是因为这里面肯定缺少了一环，当然了，运气也是一部分。

这首冠单的MV，虽然在98年的VMA上，只收获了一座最佳嘻哈MV奖，
其他诸如年度MV、最佳编舞MV、最佳舞蹈MV、观众选择奖，
都败给了Madonna的Ray of Light，但是它在流行文化里留下的遗产，
可并不比Ray of Light低，它顺滑的迪斯科sample（采样自Sister Sledge），
成为了让听众一触即发的跳舞开关，这不光是一种高贵优雅的bassline，
还可以成为一种怀旧又cheesy/chic/juicy的文化符号，加上那个洗脑的、
听起来不太和谐的Nanana（采样自Sang And Dance by The Bar-Kays），
具有我之前说的，某种病毒式的传播力。

与之相称的MV和舞蹈，更是洗脑无限max，多年来已经形成全民恶搞风潮，
也是一次非常Mindblowing的dance craze，Will和女舞者穿着蓝色的厚厚运动装，
站得笔直、斜着上身左扭扭、右扭扭，动作简单明确，却依然靠这一点点东西，
概括了一种Hip Hop文化的精髓，更交代了Hip Hop在时尚媒体中的整体大印象，
那个蓝色的dance routine场景，可以说是史上最时尚的舞蹈场景之一了，
千万不要小看Hip Hop风尚，千万不要以为只有麦昆才是时尚，靴靴。

而其他部分，例如在Hype Williams最擅长的鱼眼镜头里，
他给Will Smith塑造了一个拉斯维加斯花花公子的性感形象，
构筑了一个万花筒一样的舞池世界，迪斯科球就像满天星，
这也是对Sister Sledge的He's the Greatest Dancer的一种回应。

最逗比的是埃及人部分，我不知道他究竟是想呼应手镯乐队还是MJ，
反正这支MV从一开始就显得不太正经，有一种troll的劲头，
这个部分暴露了他的喜感，虽然舞者的排舞的确是很好的，
但每次看到Will Smith戴着法老的帽子把手弄成鸟喙型我都会笑喷。

正是因为这种不正经和那种狂热的流行文化impact，
所以包括Pitchfork和AOL Radio等媒体，把这首歌评为：
史上最烂歌曲之一，哈哈哈，但其实你知道，有一种bad叫awesomely bad，
我想这首歌就是awesomely bad中的一员，类似于Hammer和Vanilla Ice，
是一种不受主流中产阶级认可的反叛青年文化，事物都有多面性，
从另一个角度来看，这也说明这首歌和这支MV在90年代的重要性，
不管是好还是烂，那个nanana的扭扭动作，我们何时何地都忘不了。

 

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单封+专封：

9. Aaliyah - Try Again (2000)


史上最被低估的超级女舞者。顺滑女王，Queen of Smooth.
被舞蹈界誉为The smoothest dancer ever.
大家对她的评语是：和唱腔的轻柔顺滑一样，她的舞感不用被迫激励，
而是So effortlessly，毫不费力，好像有一股反重力围绕在她身边一样。

在遭受了Bee姐和Ciara等人核能舞蹈轰炸之后，
这个MV里的舞蹈，并不是一来就很引人注目的：
第一次看，切，这妹子跳得很普通嘛。
第二次看，哎哟，貌似编舞有点屌呢。
第三次看，哦，原来这舞蹈是如此难。


难在哪里呢？难在它的力度控制，难在它轻飘飘滑溜溜的气质把握，
在我重新去认识Aaliyah的舞蹈之前，我就早已经有了一种疑惑，
我不懂为什么女明星跳舞非要那么用力，恨不得把身上的油甩下来，
现在的各种舞蹈社就更是了，千篇一律的S型，使劲儿扭出“婊”气，
说实话，效果不是很美好，如果是男生跳更是难看一万倍，
为什么大家不去借鉴Aaliyah那种干净利落、内力十足的连贯美呢？


从身材来看，Aaliyah属于中等偏娇小型，腰长腿稍短，
窄窄的胯部以及小胸部，这就决定了她不能像Beyonce那样抖奶甩臀，
所以她的舞蹈从来都是大的身体动态、借助强韧有力的水蛇腰，
以及繁琐的手部动作为主，聪明的她避开了所有的短处。


正是因为丰乳肥臀的缺失，Aaliyah才能美出一种不食人间烟火的仙女范儿，
这种整体的美感全部贯彻在她的音乐和舞蹈里，与其他人区分了开来，
之前的许多MV都是按照这种方式来打造的，例如万中选一的慢拍popping，
例如4 Page Letter里loose到不能再loose的慢拍双人舞，但就在这个关键时期，
Aaliyah沿袭之前的气质，却改变了路数，和以前那种松弛感不一样，
为了要称霸榜单，拍出符合当下R&B舞曲的MV，她加快了她跳舞的速度，
而这样造成的结果就是，她的舞蹈变得更为强大，试想一下，
当一个人毫不费力地，轻飘飘地在极短的时间内跳出复杂的手部和脚部动作，
How awesome is that???

而这支舞蹈除了紧扣歌词（“如果你一开始失败了，没事，拍拍衣服，再试一次”），
还承载和折射了千禧年的时代信息，融合了许多武术的动作，
（音乐开场也很东方，这首歌本来就是致命罗密欧主题曲，搭档李连杰也客串MV）
Bridge部分大家可以看到一些打斗动作的灵感来源，还有最明显的过肩摔等等，
这些动作在Timbaland制作的未来放克音乐中，都达到了最好的效果，
因为音乐本身就有一种滑动和漂浮的高科技感，所以舞蹈看起来就更make sense了。

让我印象最深刻的是bridge后的一段chorus，
她跳着奔跑、跌倒、起身、拍拍的动作，完全对应歌词，
而突然之间，在一种向前奔跑的方向感中，她双脚腾空阻截了方向，
在空中改变了自己的方向感，从前后瞬间变成了左右，
配合复杂的手部动作，以及她旋转时飘起的柔顺黑色直发，
Looks simply amazing. 所谓仙女，正如是也。


在欧美嘻哈圈和舞蹈迷的心目中，她一直是个仙女般的存在，
在她去世以后，她超凡脱俗的气质也让她久久不能被人忘怀，
难道你敢说她那种dropping的酷酷范儿，没有影响Ciara和Cassie？
难道你敢说她最后那段雨伞舞，没有影响Rihanna？


当时所有choreography都是活在Janet Jackson的阴影之下，
包括Britney，包括JLo，但我从来没有见过一个人，
像Aaliyah这样，在Janet统治的世界下，还能保持自己最大的原创性。
She's so orginal and unique.
她是真正的天才，只不过她的能量并未发挥到最大，
在她的辉煌人生才刚刚开始的时候，我们永远地失去了她。

——2001年8月25日，Aaliyah其他几名同伴死于飞机失事，终年22岁。

8. MC Hammer - Pumps And A Bump (1994)

骚受们别一天到晚老这天后那天后的了，你对着镜子跳布婊和B姐的舞发骚，
就有帅哥喜欢你了？做什么春秋大梦啊，人家躲还来不及呢，人家也喜欢男人啊，
还是多看点男人跳舞吧，学会了这种swag，保你喜欢的小帅哥分分钟爱上你。

我擦，我觉得用130亿个“酷”字都不足以形容这支舞蹈的coolness，
罕见的超大型舞步、罕见的超硬朗气质、罕见的超强内力，
就像歌名的pump和bump，具有一种水泵喷射+撞击的力量感，
虽然我们都知道歌曲并不是字面意思上的那样单纯，
而是具有一种强烈的性暗示，和今天的Anaconda是一个道理，
但是和音乐、舞蹈结合起来，似乎没有更贴切的理解方式了。

New Jack Swing的摇摆酷感和G-Funk予以的超强动力，
将他的pop rap撑起，像橘子汽水一样爽口的胶质电流，
成为了令舞蹈连贯并juicy的坚实基础。

以前一直不明白为什么老有毛头小子向Michael Jackson叫嚣，
现在一看，哎哟我擦，果然是很有实力的，at least，在跳舞这个方面，
MC Hammer确实是前所未有的一派宗师，风格太显露了，
并且具有非常强烈的原创性，which让我觉得现在的街舞达人都很无聊，
虽然可以把体力和技术修炼得很好，但是气质上，还是无法跟老一代比拟。

你可以看到这支舞，基本上没有什么特别复杂的动作，
就是原始locking的手势配以灵活的body wave，这边扭，那边扭，
但是身体不是呆板的扭动，而是整个四肢都腾空而起，
重重抬起又重重落下，干脆利落硬朗，气势逼人，（Ho！Ha！）
对于没有舞感的人，跳起来是很消耗体力的，因为是全身进退。
更费劲的是整个人由身体波浪倒下，凭大腿的力量一直支撑着，
普通人估计撑不过三秒，就全身残疾了。噢噢噢，
还有那种在地上raunchy的twerking，这也不是一般人能吃得消的。

不单单是舞蹈的，你还可以看到它在routine和场景的安排上，
也不同于一般的舞蹈MV，180公分以上的Hammer鹤立鸡群，
在一群也许只有150多公分的女舞者中间舞蹈，有种奇妙的合谐感，
最后一排更酷，是一支跟着节奏摇摆的大乐队，这种音乐结合舞蹈的模式，
不但在气势上达到了一种统一，还增加了这支舞蹈的逼格，
看！爷是有乐队的。

这可能也是MC Hammer超越Vanilla Ice的一个证据了，
Vanilla Ice的flop简直是惊天动地，但Hammer至少有个新的era，
没发觉这和U Can't Touch This那种略带谐星的滑稽不一样了吗，
这支MV什么乱七八糟的都不带了，只剩一个字：酷。

 

7. Britney Spears - I'm A Slave 4 U (2001)

我很早就说过了，这是我见过的史上最好的choreography之一，
并且拥有超一流的漂亮剪辑，将它的精彩之处，200%地展现出来，
我也挺纳闷的，为啥导演大人Francis Lawrence能把这支MV拍得那么漂亮，
而拍Justin Timberlake就显得略挫（嘻嘻没有黑的意思），所以我猜想，
肯定问题还是出在音乐和编舞上（各占50%）。

其实这首歌就是抓住了一个重心，那就是一种让人心痒痒的勾引，
The Neptunes用了很dirty的效果器来改变funk的音色，加上木质骨直捣耳膜，
达到了连Donna Summer都甘拜下风的sexual气息，你不光能听到，
你仿佛还能用鼻子闻到那里刺鼻的汗味和steamy的咸湿气息，
这立体的三维音乐对于一个刚刚才满20岁的小女生来说，是很奢侈的。

点到位了，接下来顺着设定做起来就顺风顺水，Britney不具备很大的figure，
她不去拯救世界，不去解放女权，不去建立一个节奏帝国，她就做她自己，
所以在这个基础上，她能把一个东西的本质做到最强，而不会给人空洞的感觉。
可能也是因为她从一出道开始就成了一个巨型的icon，所以专注一个sexy的小点，
并不代表影响力弱，大家都知道，这场转型的movement已经被载入史册。

虽说传闻是珍妮的弃曲，但歌曲总得遇到最对的人才能发出它最大的功效，
这样的歌曲对于All For You/Damita Jo的珍妮几乎没有什么太大的用处了，
但对于Britney来说，这首歌是极其重要的，作为事业的下一个链接，
配上足以描述Britney当下心境的歌词和那个只有她有种唱的歌名，boom，iconic！

而当她跳这个舞蹈的时候，也许人们才会意识到，噢，这不是一个普通的teen idol，
她跳舞的气势直线逼近甚至超越Janet和Aaliyah那样的R&B Diva，是个成人歌手，
如果没有Baby One More Time时期，我甚至会认为，这就是她本来的样子，
至于什么Mya，同属诱惑系，却根本不是她的对手，好吗？I mean，
已经有这么全方位的sexy偶像了，和那些资源不足的具体类型歌手相比较之，
是不是太强多了？所以，我根本不会理会那些R&B低洼的崇拜者，因为，
其他人能做到的，Britney也能做到并且做得更好。这也说明，既然能达到这个水平，
那么这才是真正Britney的样子，这种舞步才不辜负她小时候打下的舞蹈基础。

舞蹈有多精彩我就不赘述了，那个双臂打开的姿势，成为了MV最iconic的镜头，
通过阳台打过来的一个影子，更是让人不禁感叹：全世界都认得这个影子是谁。
See？这就是iconic，不是一秒钟全身抖130下就能办到的事儿，你要知道，
这种有缓有急，根本就是一支好舞蹈本来就该有的正确节奏。
而这支MV似乎还教会了其他艺人怎么去拍舞蹈MV，那就是服饰的选择上，
你的衣服不能为你的舞蹈减分，必须给你的舞蹈加分。（反面教材：Judas by Gaga）


头发湿漉漉的，为啥——因为甩起来有重力感，并符合那种高温的情景；
穿比基尼式的衣服，为啥——因为要露出整个MV戏份都很重的小蛮腰；
手肘上有丝带，为啥——因为在做那些上身的扭曲动作时，甩起来非常过瘾；
内内穿在皮裤外，为啥——因为要加强那种sexy气息，同时也是很好的时尚stying；
化了个烟熏妆，为啥——你见过当时哪个小婊砸不化浓妆就可以哄烧野性的？
皮肤黝黑而油亮，为啥——白如鸡你不如去欣赏霉霉的Safe and Sound算了。

所以了，每个要素都为MV，都为这支舞蹈服务，
所以它呈现出来的视觉观赏性，就达到了最强的境界，
说实话，整个场景、造型和舞蹈那么match的MV，我还真没见过几个。

所以，这支MV的legacy也是惊人的，不光是MV和现场的黄色大蟒蛇留下的印象，
那些都是噱头，女孩们真正想拥有的，是Britney那种超神的舞姿和完美节奏感，
毕竟，搔首弄姿谁不会啊，技术含量也太低了。Watch n Learn bitches！

 

6. Aaliyah - Are You That Somebody? (1998)

Rihanna曾以主持人的身份力荐这首歌和这支MV，
并称之为：“这是老娘最喜欢的Aaliyah歌曲，你们快听惹”。当然了，
也是因为Timbaland是她最爱的制作人之一。不过这倒令我想起来，
其实Riri和我们也算是一代人，我们在MTV上的青少年时期回忆，
当然也是她和Drake那一代人的Nostalgia了。
（所以Drake这个脑残粉才会在背上纹上Aaliyah的肖像）

看到她的妆容了吗？中毒一样的金属感眼影和唇色，彰显90年代精神，
这恰好也是Riri近两年来retro的风潮，所以说Aaliyah对日婆影响很大，
体现在方方面面，Rihanna自己也承认Aaliyah是她永远的灵感来源之一，
虽然飞机失事让Aaliyah的生命只有短短的22年，但自从她14岁出道起，
就赶上了style定型最关键的几个时期，几经风格转变，十年不到的时间，
她就坐拥了足以影响后世一辈子的风格legacy，被世人永远记住。

为什么这会是Rihanna最喜欢的Aaliyah歌曲？
为什么Spin杂志把它选入90年代20大金曲？
为什么Pazz & Jop乐评人把它评为90年代最佳单曲第五名？
为什么Pitchfork把它评为90年代200大金曲的第八名？
我想这一切都跟这个MV脱不开干系，
据说这支MV还是1998年MTV电视台播放次数第三的MV。

而狂播的理由是显而易见的，这支MV里的舞蹈实在太令人难忘了，
音悦台上一位同学点评道：漂亮简单的舞步~ 我顿时就：啥？这…很简单？
Seriously？不要开玩笑了，像这种从第一秒开始到最后一秒，
没有一个重复动作的choreography，光是记舞步，就要花个三天三夜，
更别提那些莫名其妙的诡异动作变化了，要知道，这可是MJ的编舞，
Fatima Robinson的呕心沥血之作（Remember The Time就是他编的），
他沿袭了Aaliyah那种smoothy的coolness，舍去了激烈的速度感，
紧密结合了Timbaland那种弹簧一样的大beat，创造出一种弹力舞步，
男女配合之“百折不挠”，队形变换之复杂，令人咋舌。
最惊艳的是Aaliyah强有力的细腰一扭，一下就【脉动】回来了，
那个iconic动作也成了tumblr上她被转发最多的gif之一。

服装上面一如既往地，展现她强韧的水蛇腰，
宽松的嘻哈大裤子和Bee姐那种齐比小短裙拉开了对比，
告诉女孩们，像我这样也可以很性感，不用什么都学Beyonce啦。
所以之后我们才会看到Ciara、Cassie、Tinashe这样的酷女孩，
不然也许我们满眼都是猪油桑拿、上蹿下跳的的超短裙姑娘了。

音乐上的诡异loops和令人毛骨悚然的creepy婴儿声采样，
也非常契合MV的整体环境——冰砖洞穴，里面的一切事物，
包括她手上的老鹰，都表达了一种野性气息，但最值得嘉奖的是，
这些只是锦上添花的部分，并没有影响从头到尾一气呵成的舞蹈，
因为这才是重中之重。

看到这里了，或许你会发现，越大牌的艺人，舞蹈越难以归类，
因为这些都是绞尽脑汁设计的动作，那些类型舞蹈无法拥有这种原创性，
你会觉得这既像New Jazz，又像Hip-Hop，那这到底是什么呢？
其实这不重要，你只需要知道those moves are fvcking dope就行了，
而且是MV中的舞蹈教会我们跳舞，而不是街舞达人跳烂的那些破玩意。

虽然这MV整个Dance routine只有一个场景，却丝毫不觉得单调，
光是看舞步就够眼花缭乱了，而光影的切换更显丰富，尤其是剪影，
让她的体态变得更iconic，人们也可以通过一个影子，一秒钟认出来：
那是Aaliyah！而且在群舞和双人舞中切换，就像分母与分子，
男女对峙、battle、互相交融，是一支相当有情绪和情节的舞蹈。

但你们以为只有Hip Hop文化impact就完了吗？你们太小看Aaliyah了，
最后的breakdown，Robinson居然编了一段改良的高开叉国标给她，
艳惊四座，让她优雅+sophisticated的高贵冷艳气质得到最全面的展现。
（那个身材，啧啧啧）

如此完成度的choreography，整个MV史都不多见，
而从Hip Hop Dance到高开叉的过渡，正好也应了Aaliyah自己那句话：
“我开始感觉自己像个成熟的女人了，我不要再做Hip Hop Girl了。”

Well，honey，你已经是了，你已让无数男人和男孩神魂颠倒，
比如Drake这个没有节操脑残粉。

 

5. Madonna - Vogue (1990)

这是Madonna永远引以为傲的资本了。“碧池们你们就眼巴巴嫉妒老娘吧，嘻嘻。”
连Youtube上一个一向对她苛刻的黑妹youtuber，都不得不献出膝盖表示佩服：
“这是一首真正的杰作，听起来永远时髦新鲜，就算过一百年还是让人热血沸腾。”
谁说不是呢？每当舞池响起这个国歌一般的声音，每个人都开始voguing，
和十八线农村庙会响起美人计时的盛况一模一样。

而MV中的舞蹈可以说是这首歌最重要的一股生命力源泉了，
不知道为啥发现Voguing舞的第一个大牌艺人Jody Watley没有把它做到极致，
但这大概就是麦当娜的才华，她对于流行音乐的理解程度超乎想象fantasy，
她用多个角度去透析了Vogue这个单词，从给自己打上“时尚女王”的标签，
到refrence旧好莱坞经典明星的classic style，再到最后尘埃落定的Voguing舞，
which is这首歌唯一的主题，显示出她举一反三的思维和逆天的流行文化推广力。

几方神力的加护，确保这首歌毫无阻碍地登顶Billboard榜单，
人们对于时髦的向往，对于梦露时代的永恒崇拜，以及简单好学的Voguing舞，
都像跗骨之蛆一样，构成流行文化洗脑的要素，深深嵌刻在人们的脑海里。

但要跳好Voguing也是不容易的，这种强调手部的动作的舞蹈，
必须特别工整、完满地做出那些iconic的pose，所谓“味道”，这就是了，
做不出那种味道只会变成一个用手砍来砍去的蛇精病患者。
可以看到第一段chorus和第二段chorus，Madonna和众多舞者们，
都在极力维持着这种严格的形式感，力求一种百分之百的工整，
不敢有一丝松懈，这也和她精致的妆容发型以及舞者们的西装革履，完美契合了。

但作为一首揭开新时代面纱的House流行舞曲，Voguing就够了吗？
显然是不够的，所以，在bridge推向高潮时，她开始激烈地跳House舞蹈，
这种脚部动作纷繁的90年代舞蹈，居然和这个MV里40、50年代的美学，
完美的水乳交融了，也许是和音乐背景那个haunting的“时光长廊之声”有关系，
也许是和复古的horn采样和略微boogie的俱乐部钢琴有关系，但是，
大家难道不觉得她跳得也很像秀兰邓波儿吗？这也是iconic的存在啊。

大卫芬奇对于这支MV的剪辑也是好到令人发指的，
这本来不是一支多么复杂的舞蹈，但要拍出那种动态的丰富美感，
就要依赖完美track on音乐的镜头变换了，最棒的还是bridge那段，
在她高声唱出：So get up on the dance floor！时，我感到肾上腺素在飙升。
而在抱大腿人名Rap之后的：Vogue！只见舞者在风中飘舞，
她在黑暗中作出手势，同样令人鸡皮疙瘩掉一地。

最后一段舞颇有一种迎风破浪的勇气感，大风在前面吹着，
卖卖和舞者披荆斩棘，迈着大步走入90年代，强烈的时代精神让人动容。
你们也看到了，这支MV有多么不普通，这支舞蹈有多么不平常，
它不是随时随地就可以编出来的，不像棒子那样写一首有关爱情的舞曲，
也能编出那么多搜肠刮肚、苦心孤诣的复杂动作，那不胡扯么？

如果编舞师觉得自己的“作文”“跑了题”，或者是抓破脑子都不知道怎么编，
那么，我推荐你观看Vogue，或许你会从中得到启发，但其实也没多难理解，
这支舞只不过是跟每句歌词都关联起来了。

做到了这点，那么你的舞蹈MV就不会差到哪里去了。
你瞧，已经25年过去了，有谁忘记这支MV的舞蹈了？
没有，因为是个地球人都会跳。

 

4. Michael Jackson - Smooth Criminal (1988)


把Madonna的Vogue放在第五有什么奇怪的，
No offense，只是单论舞蹈性，Vogue可以超过Smooth Criminal？
当然不可以，因为Vogue是因为附加值大，蹭蹭蹭往上加分了，
而Smooth Criminal是一支实打实的剧情+舞蹈的表演型音乐录影带。

其实犯罪高手挺奇怪的，明明MJ最iconic的舞蹈是来自于此，
提起的人总是没有Thriller和Dangerous多，你要知道，
后来95年VMA的串烧表演Dangerous，其实整个概念都跟这首歌和这支MV，
是分不开的，这就要说到MJ那种超长事业的延续性和艺术人格的统一性了。

MJ平均三、四年一张，发专并不密集，从墙外到历史，15年了也才5张，
在这些相当空档的时间内，MJ做的是什么呢，他做的不是改头换面，
（虽然的确因为伤病“改头换面”了）而是联系和巩固，外面吹什么风，
他压根就不太管，因为颤栗是史上最畅销的专辑啊，Bad是历史第二畅销啊，
这样的一个人，你说，还用看谁的脸色啊？更何况，Dangerous一上来，
就把New Jack Swing音乐给彻底炸烂了，导致其他人听起来非常“呵呵”。

进化之于，联系和巩固成了他唯一的课题，
他在塑造自己iconography上，下足了功夫，几乎是上帝视角。
我经常会一个人纳闷：他在那个几乎蒙昧的年代，
是如何懂得这些后现代的发行艺术的？难道靠的就是一颗赤子之心？
也许是吧。

还有人天天在那里吼：MJ很土！MJ没有跟上时尚！MJ跳舞很囧！
婊子你醒醒，拜托你用点脑子，MJ还需要赶时髦吗？明明是时髦围着他转。

所以Smooth Criminal的地位是显而易见的，刚刚说到了联系巩固，
处于成年MJ事业中期的Bad时期，恰好就是“旧约MJ”和“新约MJ”，
之间起到平衡作用的一个杠杆，就拿贯穿一辈子的西装说，其实也有区分，
墙外那种prom king/服务生（哈哈开玩笑）的西装和燕尾服，
到Billie Jean的红豆沙色的略带青涩的西装装扮，以及90年代到今天的，
那种闪闪发光的黑色西装+glitter白袜，这中间不可能一下子就进化，
所以就有日趋成熟的Smooth Criminal三十年代帮匪片那样的戏剧化西装。

而这支舞在经历Thriller僵尸舞和Bad火车驶过视觉感的大获成功之后，
也有了更周全的准备，依然是他标志性的电影规格，土豪花钱毫不手软，
而精彩的剧情也是电视机前大家所喜闻乐见的，换作是今天这种抠门劲儿，
还拍那么长的剧情，we'll be like: What...?

我之前提到的MJ那位同时代好友、街舞先锋Jeffrey Daniel，
MJ也请他过来和Vincent Paterson共同编造这支舞蹈，毫无疑问的，
很快这三个才华横溢的年轻人，就创作出了影响后世的舞步和动作：
之前就有但日趋成熟的月球漫步、抓蛋蛋前兆的顶胯、
双手插袋、抓裤子的经典pose、朝天开枪的手势，以及最引爆眼球的，
Anti-gravity lean（四十五度反重力倾斜），
呵呵，这种“炒作”的逆天“把戏”，引发的狂热可不是闹着玩儿的。

当然了，真正的人类是不会这样的，这只是一个trick而已，
演唱会上的设备想必大家已经很清楚了，而在MV当中，是用了线束电缆，
才让视觉效果呈现如此，小时候虽然被大人骗了，但今天了解“真相”后，
反而让我更加欣赏MJ了，为啥呢，其实这是一种视觉包装艺术，
MJ不单单是一个很好的dancer，他还要当“舞蹈魔术师”来娱乐大家，
他对于magical和dreamy的迷恋，可见一斑。

所以奇怪的地方也来了，这支MV明明是第三人那种悬疑电影气息，
并且充斥着各种暴力血腥桥段，打架斗殴、开枪扫射，但是呢，
又同时充满了一种童心未泯的冒险精神，从开头孩子趴在栅栏外偷看，
到他那极其戏剧化的出场（梦工厂一样的交响乐、狂风、强光），
都像踏入梦之境一般，屋里屋外，建立了联系，共同开启一段冒险之旅。

这就是MJ了不起的地方，他都是本着良心和初心做自己的东西，
对得起自己的心才是主要的，他对于童年的缺失导致了他这种浪漫的幻想，
始终都存在于自己的作品当中，而每个人其实都差不多，我们不觉得晦涩，
而是会发现，他想过的，他去实现过的，也是我们每个人都憧憬过的，
每个人都产生了共鸣，这样人口基数一大，那不就自然而然是巨星了么？

虽然家家都有脑残粉，但起码MJ的强大是一个人类的共识，用不着解释，
MJ迷无外乎就是进一步吹捧一下说他不是人，是神，仅此而已，恭维罢了，
还不至于像某些人那么烦，威胁我，要是谁谁谁不进前三就杀了我之类的，
也不至于为了抬高自家主子，猛踩其他人，把其他人说的一无是处，
拜托——Michael Jackson就算强破天了也不会天天跟卖包子的一样吆喝自己的。

凡是天天吆喝自己偶像的，
那么他的偶像也就跟逐渐变得，跟街边臭鱼烂虾一样不值钱了。
显然Michael Jackson是金贵的，他的作品says it all，无需推销。

 

3. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 Movie (1989)


虽说杰克逊家族诞生了两位超级巨星，但哥哥的光环是有目共睹的。
诚然，在这种巨大的光环之下，Janet能够冲出重围，建立自己的帝国，
已经非常非常出色了，搁其他人身上几乎是不可能完成的任务。


更有理智客观的迈迷发现，并告诉我，他认为90年代珍妮的建树更多，
我听完心里很感动，觉得世上还是有讲道理的人。其实MJ自己也是这样做的，
不管自己的vanity已经夸张到什么地步，他还是认真地听妹妹和同僚的专辑，
仔细研究琢磨当代的音乐，绝对不会自负，虽说他可以自负的理由太多了。


这位迈迷就是正能量啊，大方肯定妹妹的成绩和成就，谦虚可爱，
绝对不会像某些人一样，为了自己的偶像连她的亲哥哥都不放过，
往死里黑，令人体会到一种很可怕的毫无容人雅量的恶毒自私心理。


某些人甚至还会威胁我，要是珍妮不进前三就杀了我，
Well，首先我要说我不怕你，如果我愿意，我可以100个MV都没有珍妮，
但是这绝对是违背良心的，因为珍妮的音乐和舞蹈同样伴我成长，
珍妮是属于我自己的珍妮，我就纳闷了，这他妈跟你有什么关系了？
我小学一年级在电视上看见的Runaway的MV，我记得是MTV天籁村，
不是巢湖电视台啊，我9岁时在我家门口新华书店（我家重庆市）
买的The Velvet Rope CD，莫非还是从安徽省巢湖县运过来的？
I don't think so. 【这是我自己的人生，凭什么要和你搅和在一起？】


所以我想趁这次机会把能说的和该说的都一并说了，
这也是我最后一次在公共平台上评论珍妮，篇幅多一点，多多担待了。
珍妮本身是一个很优秀的艺人，是一个横跨80、90、00年代的icon，
但为什么整个大中华互联网区域曾经有段时间都是谈“珍”色变？
为什么珍妮杰克逊成了一个那么敏感的词汇，甚至遭到恶搞，成为珍猩？
我想和某位用力过猛的高级黑是脱不开关系的，如果他真的是troll，
那么恭喜，他的目的达到了。


可是像我们这些真正爱珍妮的人，就会感到心痛和心寒，
为什么走到哪里珍妮都是这副名声，所以我有很长一段时间闭口不谈了。
其实某人不明白一个道理就是，你越是强调珍妮的好越是拼命贬低别人，
那么就越有人不服，激起强烈的逆反心理，当你不给别人留位置的时候，
基本上你自己也失去了立足之地，这是为人处事最起码要懂的道理。
关键是没有人不承认Janet Jackson的地位啊，她已经是殿堂级的人物了，
所以我不知道这位高级黑还在争啥斗啥。


莫非——他所做的一切其实跟Janet本人并没有什么关系？（细思恐极）
而是他对于自己失败生活的一种发泄？是跟百度吧友的私人恩怨？
如果真是这样的话，那么我请你尊重Janet，不要拿她当挡箭牌，
在跟人撕逼的时候，别把她拿出来往自己脸上贴金，因为她的成就，
是靠她自己的打拼得来，【那是她的人生，跟你没有半毛钱的关系。】


在这张史诗般的专辑中，Janet早就构筑了一个理想化的社会，
在那个世界里，一切尘埃落定之后，是不存在任何仇恨和负能量的，
每个人都努力成为最好的自己，绝不会对别人指手画脚，
我想，某人假装喜欢珍妮那么久，无非就是利用那种女王figure，
来滋润一下自己软弱的人格吧，what Janet taught us，一样没学到。


话说回来这也是Janet前所未有地注重专辑性的一次，
首先专辑内部本身就被intro和interlude截断，无形中加长专辑，
达到了一种时间被无限延长的延展性，这个创举影响后世无数人，
伟大之处无需再赘述，这就是一张概念专辑该有的样子啊！
再来，为了在视觉上建立一个强大iconography，珍妮决定，
采用一种电影的模式来宣传整张专辑而不是某支热门单曲。


当A&M要求她节省开支放弃这个想法时，得到的是否定的答案，
公司得感谢她明智的举动，整张出击，一共缔造了6白金的销量，
最后这个“小电影”还收获了一座格莱美最佳长篇音乐录影带奖。
而我决定把这三个MV放在一起不离不弃也是基于专辑的整体性，
毕竟它已经是一个长篇Music Video了，我能不一起选入吗？


再说Miss You Much和Rhythm Nation我谁也舍不得放弃，
而且还多赚了一个The Knowledge，是不是很机智呢？哈哈。
但玩笑归玩笑，这个长篇MV可不仅仅是三个MV拼凑在一起那么简单，
它通过两个沦落底层的追梦少年的视角，展现了一个帝国的气势。
他们到底是怎么落到这步田地的呢？跟歌曲里描写的社会阴暗面一样，
乃是药物滥用和毒品走私引起，Janet作为一个理想中的人物，
成为了屏幕里的精神支柱，别听歌曲坚硬无比，别看画面工业而冰冷，
其实在这钢筋水泥之中，其实是一种大时代之下女性包容的唏嘘和抚慰。
这支MV的结局是耐人寻味并且充满希望的。


舞蹈可能是最重要的部分但也是让人最哑口无言的部分，
Miss You Much的iconic chair routine，（无数人模仿致敬）
Rhythm Nation气势逼人的军队式行进，which借鉴了哥哥的想法，
后来那种军团的组建，影响了包括Beyonce在内的许多艺人，
虽然我个人认为MTV Icon是一个很脑残的晚会，（看着大家模仿自己好尴尬）
但看到Pink、Usher、Mya将她的舞蹈还原，还是被小小地震惊了一下。
——实在太有气势了！

这可能也是当时Janet在【fuss】上超过哥哥的一个证据了，
不管MJ迷们服还是不服，也不管过程怎样，Janet的确是拿出了碉堡的音乐和舞蹈，
以及概念上深远到恐怖的影响力，而这一切还是在不惧哥哥威力的情况下，
这么迎头而上去完成的，估计Michael非但不感到嫉妒，还会由衷地为她骄傲，
心里肯定道：俺妹子真是好样的！这才是老子的妹妹！

这就是他们之间的美好，而病态粉丝之间的撕逼，对他们一点影响都没有，
无非就是给自己的人生添堵罢了，自己花一分钟打的句子被人一秒钟删掉，
难道不会令自己“想想就气”，“气得起夜”吗？

 

上面那楼大家看到的是完整版的短篇电影，现在依次奉上单独MV：

3. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 Movie (1989)
Part I： Miss You Much

3. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 Movie (1989)
Part II： The Knowledge

3. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 Movie (1989)
Part III： Rhythm Nation

2. Michael Jackson - Thriller (1984)


我敢肯定，Michael Jackson当时做Thriller这张专辑的时候，
并不是只是在做一张音乐专辑，他进步的超前意识已经预料到，
视觉时代（MTV黄金时代）的来临，所以这些歌曲在制作的时候，
肯定是早就已经有了视觉上的画面，就是他之后要做的那些主题。


昆西琼斯就是因为这样才跟他渐行渐远的，因为昆西代表了传统，
而Michael则代表了前卫的一方，带领青年文化的崛起。


而MJ成就伟大霸业的基础，并不是什么特别高大上的东西，
而是很接地气的就地取材，挑选出自己感兴趣的神神怪怪的题材，
达到一种视觉和心理上的双重刺激，这，其实就足够了。


也许是对于童年那种玩乐和浪漫梦幻的追寻，也许是厌倦传统，
他之后选择的题材貌似都跟真正的中产阶级主流价值观存在差距，
带有一种纯粹的赤子之心感，所以作为孩子，作为少年，
我们才会那么容易感受到共鸣，并不只是噱头，如果只是低级噱头，
那么MJ是配不上流行文化艺术家的称号的。
而Thriller作为专辑的root，在audio的听觉上已经赋予了画面感，
木门开启的嘎吱声，阴风阵阵的氛围，逐渐提高的调子，突然，
在一声热烈的horn中拉开序幕，引出波浪般的funky groove，接着，
还有鬼哭狼嚎渗透其中，这已经说明这不是一首普通的流行歌曲了。


作为最后的总结，其他歌曲和MV没有做到的，Thriller一并给做到了，
所以MJ希望做一个创举，就是把MV拍成超出一般时间限制的小电影形式，
虽然拿到今天已经不太适用，但对于那个MTV电视台诞生还没多久的时代，
这是多么令人兴奋的一件事啊。而鬼怪主题对于MJ来说，并不只是娱乐，
那种亦正亦邪的元素，扑朔迷路的形象，对他的明星vibe是个极大的渲染，
加强了他的iconography等级。


所以了，当这种闻所未闻的奇异MV传播到中国之后，
才会滋生那么多话题性，大家对于他一知半解，众说纷纭间，
就产生了许许多多对他的误解，当然，那种神一般的崇拜情结，
也恰好经由这些荒诞而浪漫的想象最终才能塑形。


而我在开这个帖子之前就说过，一支好的MV并不是要舞技逆天就行了，
其他综合艺术要素也同样是要具备的，这样才能增加这个MV的可看性，
不然我们直接看街舞真人秀好了，音乐录影带之所以叫音乐录影带，
是要跟recording artist的艺术人格和音乐作品息息相关才可以的，
如果MJ不把其他方面做好，那么他也就只是Jeffrey Daniel那样的打工仔而已了。


但MJ毕竟是MJ，他是一个全才，所以能配上他的，
必然是一个全方位的多媒体艺术文化package，不然你只听他唱歌会觉得，
哦，歌唱得好好，但是看不到舞蹈，好浪费，如果只看他跳舞，你会觉得，
这么有才华为什么不唱歌不写歌？所以，MJ摆脱父亲后一上来拿给世界的，
就不是一个单独的东西，而是他所有的才华，这还包括了对于多媒体发行艺术的运作。


所以正是因为有了一个完整的情节，一个完整的包装，
这支MV里占用时间并不太长的zombie dance routine才能如此洗脑，
进而成为刮遍全球的流行文化超级风暴，最要命的是，他之前那些积累，
经典的走步、iconic的抓蛋蛋姿势（呼哈呼哈呼哈）全部融入其中，
创新之余，也成了他早期舞蹈的一个汇总，这如何叫人不去为他疯狂？

废话也不多说了，你们也看到了，每年万圣夜，这个舞蹈和主题是如何，
一次又一次回到时代的最前端的，这种快要把地球烧焦的文化盛景，
是那些苦心钻研技术的街舞达人们可以做到吗？