哦，好美啊，我都要哭了。（原创文字，各位轻拍）
1. 此榜单代表本人意见，其余同学都可以拥有自己的版本。
2. 楼主更新得比较慢，但最soon也soon不过7天，敬请各位监督。
3. 有同学给我提议将“最美丽”改成“最美”，楼主很认同他的观点，
但为了保持系列字数的整齐度，只能舍弃这个好提议了。
美是一个宽泛而微妙的形容词，
它是广义上描述能带给人美好感官感受的任何事物的词汇，
所以，这个新帖的角度要高于我之前做过的时髦和性感MV排名，
它避免了性感的动物性，也避免了时尚的浮夸，朝更纯粹的方向进发。
但它又不同于艺术的过于理性和晦涩，
美是最为直观，最显而易见的视觉体验，
是一种历历在目的，无需太多解读的明证。
OK，碧波仔们，让我们来一同见证美丽吧。
60. Spice Girls - Viva Forever (1998)
有朋友跟我提名了许多有关魔法/奇幻题材的MV，
因为其通常元素的确在多个世纪的审美中都占有重要的地位。
（盘踞的苍老大树、郁郁葱葱的林叶、幽幽的苔路、灵异的夜色等）
但单纯魔法题材的要素并不能作为美不美的硬性依据，
需要包含更多叫人心中久久不能释怀的深意，
才能给这份“美”更长久的保鲜和回味时间。
于是我想到了这支名噪一时的定格动画+真人MV，
令它被人至今都口口相传的除了细腻成熟的动画技术，
（由《小鸡快跑》核心人物Steve Box制作）
还有这令人哑口无言的心塞故事情节。
两个好基友发现一颗出奇蛋，蛋碎蹦出一只玩具木偶鸡，
带他们去将另一颗蛋唤醒，接着五个动画辣妹一窜而出，
吓跑了卷发正太，眼镜正太被调戏进了一个大魔方，（魔方大厦即视感）
从此从这个世界上消失。
心塞的卷发正太拿着那颗魔方，放进了新蛋里，
投入“转生”弹射器，接着……？
当然了，这蛋疼到忧伤且让人不明不白的情节并不直接体现美，
但用心去体会那种令人莫名其妙难以名状的情愫是非常haunting的，
加上画面的补充：带有旧时光色彩的柔光滤镜效果、暗化的边角、
厚皮书的intro和outro，都为这支MV打上了一种深刻的童话/凄美印记。
PS，当时已经离队的姜汁辣妹Geri Halliwell，
也作为动画角色出现在这个MV中，这也使得粉丝对这支MV尤为感情浓厚。
59. Lana Del Rey - Born to Die (2011)
这又是新锐视觉玩家Woodkid（Yoann Lemoine）拍摄的MV，
从开场略燃的弦乐逆流而上开始，就奠定了一种视死如归的壮烈美。
背景飘扬的美国国旗，国旗前裸身紧紧相拥的恋人，
打雷趴在Bradley Soileau的怀里，光是这个画面就美得让人肃然起敬。
她完全继承了Bruce Springsteen的patriotic之美，至少看上去是。
接下来的华丽教堂（枫丹白露宫）、王座、花环、老虎，
都是给人最直观的美之感受的奢华设置，但这也是这个MV最不高明的地方，
华丽却让人感到略为空洞，与之相较起来，
最后Bradley抱着死去打雷，背后燃起熊熊火焰的画面，
才是除了“国旗时尚大片”片头片尾之外最美丽的一个画面。
场景虽然稍显简单，场景间过渡也略显生硬，（教堂一看就用了五毛特效）
但作为独立艺人来说，尤其是当时的打雷，这样一个MV已经算是有很不吝啬的预算了。
58. M.I.A. - Jimmy (2007)
实话实说，Jimmy并不是一支特别有技术含量的MV，
它的美一部分来源于浓郁的宝莱坞风情，采样自1982年宝莱坞电影，
Disco Dancer中享誉全球的名曲Jimmy Jimmy Jimmy Aaja.
俗话说，民族的就是世界的，
印巴服饰+湿婆or千手观音舞，Jimmy轻而易举就具备了美的资本。
然而光是这些依旧是不够的，M.I.A.之所以能成为M.I.A.，
是依靠她对于indie艺术和反映自身身份的民族风情之间组织统筹能力。
在英国那个极度开放同时又极度保守的社会，
她作为一个文化上的外来者，要同时具备上述两种属性，
才能成为了青年人中的influencer，当然，她做到了。
不过也正如M.I.A.自己说的，
Jimmy Jimmy Jimmy Aaja是一首她从小到大就爱的舞曲，
她只想热舞在其中，所以Jimmy也是一支纯粹舞蹈MV，仅此而已。
剥开政治的一面，M.I.A.是完全可以当做一位舞池sensation来消遣的。
就像白背景健美操和中东大婶头巾那样，大家乐一乐也就过去了。
最后，虽然我刚刚一直在吐槽这个MV没啥特别考究内容和技术含量，
但不可否认的是，有时的确要放下过载的信息，才能欣赏到纯粹的美丽，
就像千手观音舞背后的LED宇宙变成霓虹的彩色那一瞬间，实在是美爆了，
这，就足够你欣赏好久好久好久好久了。
PS，后半段霓虹小人儿围绕下、3D立体形状中的大婶黑墨镜，
——可以称得上是Lady Gaga最初的艺术灵感来源之一。
57. Rihanna - Where Have You Been (2012)
Where Have You Been是一个重量级的huge视觉impact，
它是Rihanna对于自己野性魅力（or you can say世界感）经营的最高峰。
——不过现在看来好像要被接下来的R8超越了。
但Talk That Talk的确是她提升自己视觉的最重要一环，
有We Found Love在前帮她打通英国锐舞青年风尚这一任督二脉，
接下来的image似乎就可以更加“为所欲为”了。
作为地球上风头最劲的流行巨星之一，
Rihanna却不断涉及灰色亚文化领域，
在这之前似乎只有Madonna敢如此portrait自己的image，
但Madonna作为白人，跟英国电子/另类摇滚存在千丝万缕的关系，
她与世界风的结合似乎理所当然，但Riri就不同了，
她是黑人都市音乐起家，这比Madonna要困难多了，
但因为天赋异禀的关系——很多困难在Riri面前就不算困难了。
大家可以看看Beyonce多努力才达到同名的效果，
而很多事情对于Rihanna来说就十分轻描淡写，比如风格，比如时尚。
如果说之前Rihanna对自己还有所保留的话，（Loud的红发花仙子）
那么Where Have You Been中，她对于形象的挑战，不可谓不cult：
贴满金箔（？）的湿婆造型、千手观音呼应之前的中国公主、
魅惑的面纱look、花丛中的山顶洞女人……
但最狠的还是她从水中浮起的一刻——似乎将自己比喻作一只鳄鱼，野性as hell.
这支MV除了让人领略这些充满丛林气息的美感之外，
还给了我们一个巨大的惊喜，那就是Rihanna跳舞进步了。Yeah，finally.
56. Sia - Chandelier (2014)
美不一定在于光影、色彩与锦饰之间，别忘了还有舞蹈/肢体之美。
在Chandelier这个让全球人民津津乐道的MV中，（Sia参与导演）
11岁小舞者Maddie Ziegler的惊人表现blew everyone's mind.
（还有她匀称的好身材和美丽的蓝眼睛，令楼主百看不厌）
但要理解这个MV首先要理解这首歌。
Sia赋予Chandelier的主题其实是极其负面和黑暗的，
它描写了一个party girl的情绪起落和变化，
她的狂喜、她的疲乏、她的恐惧、她的放纵、她的任性、
她的矛盾、她的羞耻、她的毫不理会…
简而言之，这首歌与抑郁症和酗酒息息相关，
所以这个MV看似与歌词内容毫不相关，（有人问，大吊灯在哪里，噗）
实际上却用舞蹈家Ryan Heffington为Maddie精心编制的现代舞，
丝丝入扣地表达完了歌词中的每字每句。至于吊灯，
拜托，这歌不是讲吊灯的，而是以吊灯作为联想的视觉载体，
来描述歌曲中的女主人公的疯狂程度。
（坐上吊灯划过，下面狼藉一片，how "beautiful" is that?）
Maddie的神经质舞蹈被吧友戏称为“爸妈不在家”“断wifi了”，
但在笑过之后，仔细去体会这舞蹈中的精神内核，我想，
可能就没有人能笑得出来了。
“她好像被强迫着完成这一系列动作”，这是国外网友的观察结果，
其实这就已经说明了MV与歌曲之间的关系了，“123 123干杯”，
女主人公无法停下醉酒，其实内心却是极其抗拒的，
Maddie坐立不安上蹿下跳恰好描绘了这种想要获得安宁却无能为力的感觉。
（失眠同理）
所以这首歌并不是鼓励女孩们去疯狂，楼主之前就会错意了。
而Maddie戴着Sia式的假发，不单单是专辑的宣传策略，
当然还代表着皮肤底下的，深藏于内心的，Sia的hidden ego.（darkest pit）
这种情绪并不光彩，却自有一番深邃的扭曲的痛苦之美，
就像MV中，Maddie那癫狂的舞姿。
55. Richie Hawtin - The Tunnel (2005)
Richie Hawtin又称为Plastikman，
是90年代电子分支中极简美学
（Minimal Techno/Detroit Techno）的重要推崇者之一。
这位身材高大颀长的金发英国大叔长着一张正太脸，
喜好的却是口味极重的minimal音乐。
这里需要注意的是，极简并不意味着“清淡”，
而是最大程度地利用人为的因素，去强制性改变事物的本来面貌。
这是很“心狠手辣”的艺术形式和艺术家态度。
但这也是很正常的事情，既然有眼花缭乱的新迷幻及舞曲音乐，
那就必定会产生极简的事物作为抗衡的力量维持秩序。
在这支MV中，场景没有任何变化，
Richie Hawtin也从头到尾没有挪动位置，
只是画面中的事物微微并剧烈地（？）发生各自的变化。
镜头锁定的局域将本来平面的画面分割成立体的部分，
每个所占据的事物都各自改变自己的行动轨迹，
背后的三角形从扭曲到正常，再从正常到扭曲，
转动的铁圈、球体出现后又消失……
最后Richie侧身贴在桌面，球体化作液体。
就是这样一个看似没有内容的极简MV，其实是不无聊的，
因为我们亲眼目睹了在此期间内所发生的一切，环环相扣，没有停歇。
在这样一个繁复琐碎的时代，我们的确是需要一些简约美学的。
不是所有人都喜欢爆炸鸡窝头和满头脏辫，
瞧瞧Richie那一柔顺的头金色直发，不也是美的象征？
54. Britney Spears - Someday (I Will Understand) (2005)
尽管不是布迷口中颜的巅峰，尽管顶着大肚子，
但这支MV中的Britney达到了演艺生涯最高境界的美。
Why？
因为我评选的并不是某个人在某个MV中的扮相如何，（那还不如办选美小姐）
而是整个MV的剧情、美术指导、歌词、与音乐的配合及歌手的表演。
Britney是一个不怯镜头的娴熟performer，她的一举一动，
都写着“专业”两个字，所以我们之前看到的那些MV，
譬如sometimes，譬如女人未满，譬如everytime，虽然都很美，
但上述各MV的美都不如怀孕时期的Britney那样已臻化境，
毕竟她的人生再次翻开了新的篇章，这不再是她一个人的MV，
是她与儿子共同参与的拍摄，而母爱是凌驾于世俗美丽之上的“高维美”。
落到实处来，眼见为实的美丽也处处展现，黑白镜头下，
Silky gown、金色秀发、淡妆、阳光下的树荫、微风、落叶、
花团、天使画像、天使雕像……在这些圣洁元素的衬托下，
我们忘记了Britney的叛逆，忘记了她的任性，并原谅了她的“sin”。
但这绝对不是洗白，洗白的东西，本质上永远都“白”不回来，
这支MV不过是把一个准妈妈平时不为人所知的美丽所挖掘出来了而已。
而这份美丽，是Britney本身就拥有的。
（也感谢黑白影像大师Michael Haussman记录了这份难得的美）
53. Pink - Try (2012)
又一支现代舞贯穿全场的舞蹈MV，
它比Chandelier更胜一筹的地方在于，它是双人共舞，
展现了更完整的故事情节，两个人的情感冲突更能引起共鸣。
和Chandelier里小姑娘Maddie又踹又踢又跳一样，
现代舞从来就不是展现柔美的舞蹈，不知道大家是否还记得，
Lady Gaga在Born This Way中的舞蹈，也融合了现代舞，
也是如此的“神经质”和用力。
但Pink更进一步，将这种力量提升为刚猛的劲道，
最不可思议的是，她竟然可以支撑这个浑身肌肉的男舞者的身体，
这打破了过去“男子强壮+女子轻盈”的配对传统。
这支现代舞的灵感来源于20世纪初的Apache dance，
(安帕希舞，男女分别化装成强盗及其情妇的一种巴黎杂耍舞蹈)
用来表达这种高度戏剧化的情节是最适合不过的。
百老汇出身的男舞者Colt Prattes与Pink上演“相爱相杀”的戏码，
他们在舞蹈中前一秒抚摸、亲吻、温存，后一秒却暴力相向，
抛、掷、扔、拖、摔、踩、拧……完美地体现了爱情的自相矛盾。
怜爱、保护与相互伤害、毁灭是共同存活于“爱情密码”当中的。
舞蹈中所最展现的一切，都是对生活中人们爱情的高度概括，
在这里以艺术的形式表达出来，给人以“一语惊醒梦中人”之感。
至于color run的颜料粉，不仅仅是为了增添色彩的美感——
更暗指了情人之间那哀艳战火产生的硝烟。
本人最喜欢的镜头是Pink与Colt蜷缩在地板上，
无奈地、不受控制地哭泣（更像哭笑不得），其感情强度令人难以忘怀。
而这就是爱情最美丽的地方，明明知道那是一把双刃剑，
却甘愿冒着抛头颅洒热血的危险，去接近那份美丽。
就像最后两人纵身一跃，虽然导演留了一个悬念，
但我们都知道他们已经粉身碎骨。
52. Talk Talk - It´s My Life (1984)
一支展现自然景象和“万物生”的MV，其美丽不言自喻。
作为80年代最著名的New Romantic乐队之一，
Talk Talk并不是把美丽带进昏暗狭小的俱乐部，
而是把美寄托于广袤而富饶的大自然当中
但这支MV与“室内新浪漫”其实是殊途同归的，
因为New Romantic是古典与现代的提炼，
这支MV看似国家地理频道的宣传片，
其实是有设计感的小细节贯穿的。（野生动物的场景的确来自于纪录影片）
黑色的手绘动画小线条仿佛具有生命，为MV增添了第二个层次。
整个MV分为两个部分：
一是Mark Hollis伫立在动物园内，
嘴巴被动画线条和dots封住难以言语；
二是广袤无垠的大自然，生灵自由自在的生活着。
这支MV想要表达的内容，不言而喻了。
“It's My Life……！”，正是对于自由的向往，
而自由才是这大自然中亘古不变的美之法度。
51. Radiohead - No Surprises (1998)
或许是史上最早的歌词MV，
但这的的确确是一支完整的音乐录影带。
这支MV除了Thom Yorke的大脸特写之外啥都没有，
他的头被stuck在一个宇航员风格的头盔里面，
看起来任何外来因素都会让他身陷险境。
缺氧、溺水、燃烧……任何一种厄运都将降临，
就像歌词中汩汩流露的绝望一般。
Bring down the government
They dont, they dont speak for us
I'll take the quiet life, a handshake of carbon monoxide
与The Verve的Bitter Sweet Symphony类似，
这也是一种消极中包含着星星点点希望的典范。
虽然绝望，但它同时又是美丽的，而它的美同样是极简的，
一张病态、疲倦、无助、清瘦、欲哭无泪的面庞，
加强了整个英伦摇滚（Britpop）时代的“呐喊”力度。
所以也不用质疑Radiohead的地位，
他们懂后现代的艺术传播手法，所以他们deserve it.
这也应了一句老话：Less is More.
MV随着灯光的强度和色彩从黑暗过渡到明亮，却没有将他带入光明，
而是用越来越清晰的画面放大了一个人所能体会到的最大的痛苦。
歌词一句一句出现在头盔的屏幕上，水位渐渐张高，
像是将痛苦都写成文字在眼前不断回放提醒你，而你又无法逃离。
惨兮兮，冷飕飕，孤零零，
我想这就是Britpop最终极的美。（有人要表示不服了）
50. Nicki Minaj - Freedom (2012)
从麻辣鸡出道开始我就不知道说了多少遍，
她是一个十分走心的女人，但大家非要等到她inside out，
将自己的心完全挖出来给大家看时，大家才会幽幽地说一句：
哇，原来麻辣鸡抒情起来可以这么深情，云云。
最近的Grand Piano/Pills n Potions/Bed of Lies是如此，
过去的Freedom/Moment 4 Life也是如此。
Nicki在Billboard上表演完这首Freedom之后，
某网站给出评论：本想着看疯狂表演的麻辣鸡，
没想到等到了一个将自己灵魂慷慨倾泻而出的麻辣鸡。
从第一张专辑Pink Friday开始，
她就很有品味地采样了Annie Lennox、
Simple Minds等英国音乐来精心描绘自己的美丽电音Hip/Hop，
尤其是Here I Am，
用John B的sample深刻地刻画出一种堕入深渊的绝望感。
只不过这些走心的片段，全部都被“抢银行的funny face”，
以及size惊人的胸和臀给掩盖了。
Pink Friday记载了她奋斗过程所有的辛酸，
Roman Reloaded是她获得成功之后的任性庆典，
但与此同时，批评和讨伐依然不绝于耳，（you know who）
这时候的Nicki不再需要另一首Did it On 'Em或Stupid Hoe，
而是需要一个摒除杂念深入内心的confession.
Freedom解释了她的事业，她的aspiration for life，
她的弱点已经她敌人的弱点（并加以抨击和苦口婆心的劝解）。
与这些走心内容相配的画面，不再是她疯狂的彩色芭比世界，
她选择了千里之外的英国，在雾气氤氲的不列颠大陆，
用苍凉的美景隐喻了心中那份远离尘嚣、与世无争的高贵与纯洁。
49. Beck - Lost Cause (2003)
视觉大玩咖Hammer & Tongs中Garth Jennings的力作，
整个MV完全由Adobe Photoshop制作完成
MV以美丽光晕下的Beck肖像（专辑Sea Change封面）开始，
当观者以为这是一个简陋的平面图像MV时，
焦距慢慢扩远，展现出全局的影像——
一个Beck封面头像的robot从天上缓缓落下，
历经爆破、喷射火花、分离等过程，最后坠落。
这一过程虽然残酷，但slow motion保持了唯美的观感，
从头部飞出的鸟儿、破碎的glitter以及firework、
降落伞的小人儿，头部弹射出来的安全气囊，都丰富了坠落的过程。
近距离的模糊影像更有一种，20世纪60年代太空录影的奇妙质感。
红色心脏从胸口喷出是我最喜欢的镜头，
尽管还有结尾处那最辉煌的集体爆炸。
整个MV将单纯的视觉强调到了极点，
符合Beck这时期的美学概念。（封面由格莱美得主Kevin Reagan 设计）
Sea Change四版封面（包装设计：Kevin Reagan）
48. Martika - Love... Thy Will Be Done (1991)
这是古巴裔美国女歌手Martika在美国的最后一首hit，
peak了第十位。（之前被Eminem采样的Toy Soldier是两周冠）
迈入90年代，Martika的音乐越发的成熟，
这首与Prince合写并共同制作的成人当代抒情金曲，
着重表达一种难以名状的成熟情感，曲名很有意思，
来自圣经中的祷告文：“Thy will be done,
in earth as it is in heaven.”
直译过来则是：爱，你的意愿已完成。
虽然听起来很清心寡欲，
但仔细一想，这何尝不是Prince那种含蓄内敛的性暗示呢？
——“意愿完成”means“完成合体”。
但这首歌通过MV似乎传达了比歌词更加伟大和博爱的讯息，
由黑白摄影大师Michael Haussman执导，
Martika化身外国亲善大使，深入战乱地区，
颇有一番感受自然+体察民情，最后体会到生命真谛的意味。
这种脚本现在看起来很俗了，（大家后来都去关怀发展中国家了）
可在刚刚80年代结束没多久的当时，这是非常前卫的MV作品。
不夸张地说，
这支MV的任何一秒都可以截下来成为力量十足的人文纪实摄影作品。
除了南美洲的美景和人文风貌，Martika在MV中更是美艳不可方物，
而这种美并不是bitch们对着镜子捯饬洋洋自得的状态，
而是真的将自己的心融入到这块土地上的心灵之美。（相由心生）
最后她身后的老者放飞白鸽，表达了一种美好的对和平的憧憬。
也许今天的孩子对Martika这个短暂的one hit wonder已经不熟悉了，
但她静谧的美丽气质永远都是这浮华乐界最珍贵清澈的一抹皓色。
而每当这音乐响起时，
确实有一股“哦，好美啊，我都要哭了。”的冲动油然升起。
47. Rihanna - Only Girl (In The World)
虽然这不是朱碧娜升级为超级视觉icon时代的MV，
（那发生在Talk That Talk和老娜无悔之后）
但这却是她褪尽黑人街头感，羽化登仙的最重要一步。
这个MV的美丽证据就是花海、气球、树灯和烟花，
除了具备了这些最直接的美丽元素，
这个MV还选在一个不像是真实世界的外景进行拍摄，
滤镜滤掉了画面中过多的蓝色和绿色，
将这个本来就很unreal的美景变得更加超现实。
（配合这一时期整体包装上Riri的红发）
虽然视觉上的美丽程度非常高，
但这个MV还是反映出Rihanna在时尚道路上遇到的阻碍，
究竟是继续朝没有尽头的唯美一路狂奔，
还是舍弃人们眼中的所谓平凡美丽，往更层的cult进发？
不过，我当时的担心是多余的，
因为We Found Love/You Da One/Where Have You Been，
这三个MV给出了完美的答案。
所以固然Only Girl美不胜收，却依旧是一个略为平凡的MV.
（不要说我是日黑，
自己去看看我写的最时髦MV榜单日日的排名和评价）
46. Alicia Keys ft. Nicki Minaj - Girl On Fire (Inferno Version) (2012)
You know what？
以“美丽”著称的蜷川实花所拍摄的版本，
看过之后反而让人没有什么印象，synopsis之薄弱可见一斑，
虽然MV里面充满了鲜艳的浓烈色彩和燃烧的花朵这些切题的设置，
却依然挡不住迎面扑来的“空洞”观感。（主要还是场景单一
所以，反而是这个原版更有看头，
而且配上inferno版麻辣鸡背后的星空背景，
更能表现音乐里那猛重的beat所带来的空旷感
这个MV看似平凡，Alicia Keys也不是什么所谓“时尚icon”，
而且现在也早已不是她所谓颜巅峰的全盛时代了，
那它究竟美在哪里呢？如果你仔细观察就可以发现，
导演对于颜色的安排非常考究，尤其是可以完美运用绿色调，
在这个以“非主流青色调”为标准的时代，是很难得的事情。
浓艳的色彩相得益彰，没有过分的炫耀，
在比例上精心布局，而在这些非常“定”的格局中，
水帘洞效果的雨柱和流动的祥云增添了整个MV的动态美。
而在服饰的选择上，
AK以一身将要爆裂的绿色旗袍贯穿整个MV，（没办法，现在太肥了）
但效果依旧是很美的，瞬间化身pop-soul diva，又称风华绝代的灵歌女伶。
其他各种家庭主妇套装也不落俗套，
silky面料的汗衫和镂空刺绣都带有一种中式的华丽繁复感。
而不管换了多少场景，这些艳丽的颜色总能完美地搭配在一起。
所以不用去追求所谓的“视觉艺术家”（例如蜷川实花）的玩票之作，
标榜一些空洞的东西是没有用的，
你会发现，最耐看最美丽的东西，往往就是从前自己最不在意的。
45. Young The Giant - Cough Syrup (2008)
这支MV如果放在2013/14年，那肯定没有什么可说的，
因为里面运用的色彩和喷洒的颜料已经在这个时代泛滥了，
而在独立音乐尚在发展中的2008年，
这却是很难得的，足以证明他们的意识进步。
不过在说这个MV美丽之处之前，首先要说，
这本身就是一首美丽至极的歌曲。
许多人都因为这首歌被Glee或各大选秀翻唱，
只意到这首歌的演唱潜力而忽略了制作方面，
但实际上这首歌最美丽的地方就在于：
那些吸收掉Post Punk/Dream Pop梦幻质感的颗粒感吉他。
（Really ultramundane.）
令人欣慰的是，这些美丽的音色并没有被导演忽略浪费掉，
整个MV围绕粘度（Viscosity）展开，展现色彩晕染之美。
泳池、花样泳者、鱼缸、金粉、荧光染料就是这个MV的卖点，
因为首单My Body比较偏剧情，乐队决定将这支MV尽量视觉化。
结果就是音乐与画面完美结合在一起，
流动着的颗粒感空旷吉他音色可以体现在任何事物中：
震动的水珠、金粉、波光粼粼的水面、晕开的染料…
更可爱的是Drum beats还化作了网球拍和棒球棍。
砰！砰！砰！好一出色彩戏法。
44. Giraffage ft. XXYYXX - Even Though (2012)
一支纯粹的药物幻觉兴奋剂Trippy录音带，
这种东西的美丽就太显而易见了。
看这个MV什么都不用做，跟着镜头，
身临其境一路High下去就行了，沿途体验超凡脱俗的神游冒险。
旅行的高潮开始于1分34，画面开始以万花筒的方式分裂，
随着耳边不断翻滚上涌的electronica/trap节拍，
你会接收到一种穿梭异度空间的奇异美感。
介绍一下Giraffage吧，台湾华裔90后，
做过许多大牌混音，大多数都是黑人音乐。
XXYYXX就更屌了，95后，wonky疯子，
给Usher和Bee姐都做过Remix，
其实两个人还都是跟黑人主流音乐息息相关，
并不是大家一贯印象中的白人独立电音，
这同时也提醒了如今黑人当代都市音乐正在悄然发生着怎样的变化。
（PB R&B、Trap等）
43. Röyksopp & Robyn - Monument (2014)
挪威电子之王+瑞典冰雪合成器女王=？
这支黑暗/冰冷到彻骨的MV带你连上感官与宇宙的纽带。
这也是Robyn历年来最美丽的MV（没有之一），
美的不再局限于自己，而是对整个感官的开发，
令人沉醉无法自拔的Ambient叫醒我们已经麻木的耳朵，
眼前看到的奇异景象，如血管、细胞，又如畅游宇宙，
倒挂式拍摄颠倒了gravity，甚至是让时间变缓。
从自己眼前漂浮起来的多面体越来越远，
“掉”入一个华丽繁复的逆世界，那里有彩色的星云，
而睁开眼睛的Robyn和Röyksopp这才发现一行人已流浪在宇宙中。
最妙的是，如此冰冷的歌曲，还塞了一段萨克斯风进去，
仿佛这是一件非常浪漫的事。（看他们不受控制的古怪舞姿）
最后，巨大的“泰特”降临在他们面前，
也许，真正的旅行才刚刚开始。
42. Mariah Carey - My All (1998)
当我回过头来重新听这首儿时便喜爱的老歌时，
突然发现这是牛姐最无敌的抒情曲。为什么？
因为歌曲的三个组成要素：哀伤的成人当代、
更哀伤的蓝调、更更哀伤的latin pop，（孤寂的古典吉他）
一同编织成这首藤荆盘绕的忧郁神曲。在这之前或之后，
我都没有听到如此令人黯然神伤的旋律了。（还有逆天的低音）
与这首忧郁作品相配的MV，
果不其然，展现了牛姐最为美丽脱俗的一面，
其美丽程度令人再也想不起“喜感牛”的称号。（只是暂时性的靴靴）
要知道这支MV来头可不小，
由因艾滋病去世的黑白摄影大师Herb Ritts掌镜，
（卖奶Cherish、珍妮Love Will Never Do、
天王In the Closet、懒妮别让我最后一个知道等）
而Ritts向来擅长同时表现古典美感和人体的性感，
这支MV同样也不例外。
不管是受波提切利《维纳斯诞生》影响的贝壳女神，
还是水中灯塔上的缠绵，都还原了那种古典与性感交织的美感。
——星空、藤条、花朵、水波、雕塑版的男性身体，当然了，
还有牛姐上辈子的苗条身材，都是这个MV中不可获取的美丽元素。
而最后达到的“镜花水月”效果，
也是对歌曲内容里描述的那种赴汤蹈火只为转眼一瞬主题的呼应，
因为，you know，转眼逝去如泡如影的美丽，
才是最叫人难忘的美丽存在，得不到的，才是最好的。
顺便说一下，如果让我选史上最美丽的歌曲，这首歌一定是前十。
因为这首歌不管放在成人当代、节奏蓝调或是拉丁流行任何领域，
都是一个无比耀眼的存在。
41. Janet Jackson ft. Nelly - Call On Me (2006)
作为20世纪末黑人巨星中的另类存在，
Janet Jackson因为个人的自身条件，（说白了就是小细嗓）
一直远离过于“ghetto”和大大咧咧的Hip Hop世界。
从Control一直到All for You，她都是黑人女歌手中的头把交椅，
直到五大三粗狮子吼的Beyonce从她手中夺走皇冠，结束了她的时代。
这也说明了一个事，那就是依赖制作的时代终于还是过去了（90年代），
强调个人特色和技艺（比如大众容易理解的唱功、高音etc）的时代卷土重来。
但任何事情都不是绝对的，以时尚与风格著称的Rihanna的异军突起，
令人遥想起Janet Jackson当年在视觉上的巨大建树。（MTV Icon）
这导致了我如今看见Riri的中国公主或者是麻辣鸡的Your Love，
都会嘟囔一句：Janet早就玩过啦。
95年的Runaway，Janet化身印度舞娘，（peak 5）
97年的Together Again，她又当了回非洲土著，（冠单）
00年的Doesn't Really Matter，她畅游未来世界的香港or东京，（冠单）
还有什么世界风是她hold不住的呢？
于是在经历超级碗和换制作人等低谷之后，
Janet依旧不忘在视觉上做出新的努力，尽管作品不如之前出色，
预算看起来也很有限，她还是交出了如此绚丽的一个中国风录影带。
如今看来，这个MV虽然特效略假，
但许许多多的繁复景致布置都相当业界良心，
各种改良的世界风/中国汉唐味服饰努力创新，且不会让人觉得不伦不类。
现在还有哪些后辈女歌手能做到这样呢？
（flop了还是争做视觉impact）
不过吧，这也说明了Janet只是在延续过去的自己而已，
因为既然过去是icon，那之后也不会差到哪里去。
40. Michael Jackson - You Are Not Alone (1995)
最美MV名单怎么可能没有MJ呢？
且不说这首地球人都会唱的歌在大家心中的情感分量，
就客观地看歌曲本身和MV本身，都是他最为唯美的一次表达了。
作为一首成人当代R&B抒情，MV的设置并不复杂，
除了和前妻，猫王女儿Lisa Marie Presley的天使瀑布神庙，
和独自徘徊的大剧院，剩下的就是一些沙漠或山峰了。
这支MV最奇怪的地方就在于，
如果是上述的各种外景就算了，但最开始的狗仔队和并不难以取景的戏院，
均用了特效，还原实景的少得可怜，
所以我认为导演Wayne Isham并不是想要砸钱以满足MJ的“土豪”需求，
而是把这当做一种艺术表达，即，不管在哪里，Michael都格格不入，
在特效进步的今天，这种抽离感觉越来越明显。
讽刺的是，这首歌叫做《你不是一个人》，
但到头来，MJ自己，却孑然一身。
而到今天看起来非常假的特效，反而是这个MV最美的部分，
磨皮效果抹去了事物的本身质感，却达到了仙气飘飘的美感。
所以尽管MJ当时的脸已经can't even talk about，
但在这些效果的帮助下，睁着巨大眼睛的他，（下眼睑下垂）
反而看起来更像他所想要成为的纯净清澈无比的天使。
39. Gwen Stefani - Cool (2005)
不是只有华丽和仙气才可以称作是美，
Gwen在这支MV中展现的意大利风情和生活气息，
同样是一种不可否认的美丽。
但最美丽的还是来自于她勇敢放下的态度，
如果不是这种attitude，那么那些不断回放的montage，
就会变成丑陋不堪的琼瑶感情节。
这支MV的剧情很简单但也很紧扣人心，
讲的就是旧情人带着新恋人来到Gwen家做客，
都说情敌见面分外眼红，我曾经一度也期待着Gwen爆发，
但最终我还是没有如愿，因为Gwen不是唱出来了么——
“We're cool.”咱们之间没事儿了。
但人们对于美丽的珍惜还是来自于对于过往的怀念，
所以这个MV也毫不逃避过去的生活印记，
时过境迁，当下所有的身体接触（例如不小心撞到），
都像一个触发器，将过去的一切历历在目的美好都带到眼前，
或心痛，或惋惜，或回味，或陶醉……
不管如何，反正都与现在无关了，但这就是回忆的迷人之处。
美丽的意大利小镇风光，阳光普照；
美丽的旧情人回忆，苦涩又甜蜜；
美丽的宽恕心情，大气恬淡。
（连戒指都送给人家了，真大方orz，反正我做不到）
这支MV拥有一种少见的，对处理爱情问题上的理想主义追求。|
Happy ending，皆大欢喜，不也是除轰轰烈烈外的另一种美丽？
38. Lady Gaga - Eh Eh (Nothing Else I Can Say) (2009)
同样取景自意大利（背景是1950年代），
当然了，这个MV绝对含有Gaga血统的亲近成分，
但和Gwen Stefani的Cool一样，同样承袭了意大利人的浪漫情怀，
同样是一首关于分手的歌，而且态度同样是那么的云淡风轻，
只不过Gaga是一种更俏皮、更轻松的口吻来解释分手理由：
“姐不过是看上另一个人啦，你安啦安啦。”（NTR最高境界）
这支MV的美丽无外乎就是它对于阳光普照的意大利的描绘，
以及令人愉快的eye candy色彩。
熠熠发光的床沿、冰蓝色的连体泳装、桃红色的高跟鞋、
明黄色的胸衣，导演将她的古怪outfit融入了这个生活化的场景。
而这个世界干净漂亮得好像从未存在过任何难看的事物。
我们应该都还记得Poker Face中那个犀利的bitch；
记得Bad Romance中那个时尚酷炫狂霸叼渣天的复仇女神；
还记得Born This Way那个在混沌中分娩的“异形女王”，
怎么就没人记得，曾几何时，还有过一个这样甜美清新的卡卡小姐呢？
大概是大家都认为Gaga只属于夜店或者剧院而不属于白天吧，
但不客气的说，这支只剩阳光的MV，恰好映照出史上最可爱的Gaga，
——“谁说老娘不能活在白天，看老娘美你一脸。”
虽然知道她写这首歌的目的是为了降低分手的痛苦，
但MV明显将她的意图更推进一步，毕竟，在这个如此美丽的世界里，
身边的一切都很美好，还有什么理由值得生气呢？
——仿佛分手都不是什么大不了的事情了。
37. Eurythmics - There Must Be An Angel (Playing With My Heart) (1985)
熟知Kylie Minogue的同学，
应该听过她在爱神巡演上翻唱了Eurythmics这首名曲。
可以发现的是，主唱Annie Lennox虽然为人低调，
却是后辈流行女歌手心目中绝对的女神，作品总被多次翻唱采样。
这首歌有一支在当时算开销不小的MV（10万美元），
David A. Stewart在MV里扮演奢靡的法国国王路易十四，
而Annie Lennox扮演一位前来表演的歌者，来取悦国王。
一开始国王表现的非常的不耐烦，但觉万事无聊，
但当歌曲接近尾声时，David开始陶醉在Annie的表演当中。
习惯了Annie短发和“纯爷们儿”气质的我们，
不禁为她的长发仙女造型所惊艳不已，但这并不奇怪，女神就是如此，
就像Tilda Swinton那样，不管长发短发，她们都可以hold得住。
（就是如此任性咯）
这种舞台剧式的MV（有一种老版封神榜即视感）
在今天看起来很落伍了，但在当时（1985年）已经是非常良心的了，
Well，大家可以想想当时Madonna的MV质量如何……
且不说路易十四一众人华丽的装扮，吊威亚的小天使也是不容易呢。
但这支MV最美丽的依旧是Annie Lennox本人，
除了造型之外，她略带神经质的表演强化了这种夸张的戏剧美感。
36. Madonna - Love Profusion (2004)
Madonna纵横视觉领域20年，
好像从来没有一支MV像Love Profusion那样，
摒弃实景，99%都依靠特效技术动画来完成。
虽然现在大家会吐槽说，哦，特效看起来好假，
但在当年，这种完全依赖特效的MV是非常难得的。而关键的关键是，
这支MV中出现的事物并不是存在于real life中的。打个比方，
Michael Jackson和Janet Jackson的Scream几乎全部依赖特效，
但是它创造出的宇宙飞船等事物都是立足于真实世界的，
不管多么科幻，它总是立足于现实的。
但Love Profusion在法国鬼才导演吕克贝松的打造下，
进入了一个不存在于这个世界的超现实魔幻境地，
就算出现了海洋和海岸，却因为那美丽得不真实的色彩，不沾一点人气。
“那是一条神奇的天路诶嘿耶耶~”
这是每次看这支MV都会涌上心头的一句歌词，这的确是神奇的天路：
巨大的花朵无壤而生，海天颠倒、以花瓣为道路，以及最后的精灵。
需要知道一点是，这首歌是Madonna写给儿子Rocco的，
在这之前，她已经写过歌（Litter Star）给女儿Lourdes了，
在Drowned World的MV中，她还抱起了年幼的女儿说“这就是我的信仰”，
所以在表达亲子感情时，也显得比较轻车熟路，这首歌不过分煽情，
但自有一种平实朴素的深情。
而MV的情节大纲也跟对儿子的情意息息相关，
一开始Madonna行走在废弃的城市大道上，代表了她所经历的bad time，
但每当唱到“如此慷慨的爱”时，世界就会变成人间仙境。
最后Madonna到达了那个至梦至幻的世界，在“天路”被大量精灵覆盖，
一瞬间消失在美丽的海岸线上。（配上妖精们的声音，视觉上实在美到哭）
也许这就是儿子带给她的感受，她也愿化作精灵终身守护，
——视觉之外，还有比这浓郁的亲情更美丽的东西吗？
35. Mariah Carey ft. Cam'Ron - Boy (I Need You) (2002)
很明显，这不是牛姐颜的巅峰，也不是牛姐身材的巅峰，
这很明显就是今天“喜感牛”的前兆。
（其实大概是从Heartbreaker开始就完蛋了，扶额。）
但这些小小的瑕疵并不能阻止这成为史上最美的MV之一。
MV大量运用cgi动画技术，营造了一个未来的东方都市室内环境，
牛姐穿上东方改良服装，在直发的发髻上插上木钗，
让机器人帮自己化妆更衣，喝着汽水的她让彩色的蝴蝶环绕身边…
这些情节的安排都让我看到了一个跟平时“艳俗”形象有所不同的牛牛。
但说实话，虽然牛牛作为vocal系，却还是在MTV全盛时代，
做出了不少的视觉系贡献，自离开前夫专心经营Hip Hop/R&B音乐后，
她就拍出了许多令人印象深刻的MV，例如典雅但性感的My All、
进入史上最昂贵MV名单的Heartbreaker（虽然看不出贵在哪里，汗）、
惊险刺激的特务M——Honey，但这些都不如Boy I Need U在美学上的进步。
差点忘了说，这支MV的导演是韩裔美国人Joseph Kahn，
也就是珍妮Doesn't Really Matter和懒妮Toxic的导演。
我们可以看到这支MV延续了许多DRM的美感，几乎就是DRM 2.0，
such as未来东方、汉字、现代家居、机器人、（对应DRM的AIBO机器狗）
彩色的字体背景……但DRM集中表现了一种一夜冒险的fun，
对于嗜美如命的牛牛，当然是以她的搔首弄姿为主了。
如果不是飙车情节太喜感，这支色调干净、审美现代的MV，
是可以在更高位置的，毕竟黄金时代的R&B/Hip Hop只剩这么一个代表了。
34. Opus III - It's a Fine Day (1992)
除Sinéad O'Connor之外的最美光头女不是Natalie Portman，
而是Opus III女主唱Kirsty Hawkshaw，尽管很多人已经忘记了她。
乐队为Kirsty设计了一个具有浓厚女权主义特征的形象，
而这些信息通过他们其他歌曲都可以寻到踪迹，而Kirsty，
就是他们所幻想的母系世界中独一无二的女王。
跟The Orb的The Fluffy Clouds一样，同样是House/Rave经典，
（前者是慢版的Ambient House）同样通过自然景象去描绘异世界的美，
It's a Fine Day更多了一份宇宙星云、气象万千的酣畅淋漓感。
需要先了解的是，这首歌本不是为舞池而生，而是1983年英国诗人，
同时也是作曲家的Edward Barton为女友Jane所写的一首a capplla小歌谣。
然而这首轻盈幽然的民间小调被改编成这样一首电子舞曲神作，
其魅力是将旋律中的自然气息变成了电子音乐中的神秘和迷幻。
歌曲如此之美，MV又该如何拍呢？高明的是，导演并没有滥用舞池和club，
而是通过Kirsty的外星女王形象创造了一个只属于她的异次元，
满月、蓝天白云、向日葵、亮到刺眼的白光，一切源于自然却又有点不对劲，
直到breakdown真正进入异次元——错综复杂的迷幻色彩（蓝、绿、荧光桃红），
我们才惊觉，这才是这层表象下Kirsty真正的美丽。（热感应成像）
也正是这种感官上的转移，我们突破了只用眼睛发现美的单一渠道。
33. Boy George - Bow Down Mister (1991)
一首好听到要死的uplifting pop tune，
旋律抓耳、编曲循序渐进，令人感到如沐春风。
与这首完美歌曲相配的，是一个拍摄手法简单但视觉华丽的MV，
这也反映出Boy George多年来对异族文化的热爱。（日本&印度&中国）
大量印度传统元素的置入，
让Boy George身处一个他自己理想中的梦幻世界，
除了不少印度本国人和印度艺术的出境，
这支MV还通过歌曲的Gospel（福音）影响，
在里面融入了黑人唱诗班的元素。
加上开头的月球看地球景象，以及一些印度教神学气息，
这支格局很小MV反而有一种世界大同的广博之美。
但最美美不过Boy George低头的莞尔一笑，
美到让人觉得扑朔迷离雌雄莫辩都不是什么大不了的事情了。
我们不过是在欣赏一个纯粹的美人儿罢了，不用扯其他王八犊子。
32. Erasure - Ship of Fools (1988)
Erasure是一支奇葩的乐队，他们和Pet Shop Boys类似，
但比PSB更屌的是，Erasure自80年代中期组队以来，
主唱Andy Bell就没有掩饰过自己的性取向，相反，
这成为了乐队在英国乐界立足的一个卖点。
所以他们在英国是极其成功的，冠单冠专Top 10一堆一堆。
（看看PSB的默认和George Michael的拼命掩饰，弱爆了）
也正是因为openly gay的身份，乐队另一位成员Vince Clarke，
（直男已婚，作曲人、制作人）才会将自己所有的才情，
都倾注到Andy Bell的体内，助他完成他满脑子的奇思妙想。
每次谈到Erasure的MV，大家总会想到雷死人不偿命的Always，
Andy带着佛祖帽和女伴上演神雕侠侣大战牛魔王，
（最后牛魔王死后墓碑上是Vince的头，wtf）
最后终于将白雪皑皑的永恒冬变成桃花盛开的永恒春的故事。
许多人只看到了MV的逗比，却忽略了Andy那种百无禁忌的浪漫狂想。
而在那之前，以美著称的Erasure也是有许多美丽MV的，
其中视觉上最具观赏性的就是88年的这支Ship of Fools，
比较难得的是，这是一首慢节奏synth pop ballad，
和他们其他快节奏的合成器舞曲相比，多了一种静谧的美感。
干涸的河床堆满彩色的贝壳、蓝色夜空中的满月、
如泡如影的潮汐、以及最后将他湮没的蓝色海洋……实在美不胜收。
而主唱Andy Bell，虽说谈不上什么美男子吧，
但他皓白的肌肤在月色下，竟然也如同古希腊雕塑一般美丽。
我当场就闭嘴惊艳了。
31. Kylie Minogue - All the Lovers (2010)
对于这支MV，再多的溢美之词都不嫌多。
它不论在哪个方面，都是Kylie Minogue在自己领域封神的明证，
在追求美这条道路上，她直捣黄龙，将自己比作爱与美之神阿芙洛狄特；
在性感天后和gay icon这两条道路上，她让大家尽情享受肌肤之亲，
（不乏男男和女女）就像Ben Whishaw主演电影《香水》那样，
所有人都沉醉在爱欲的漩涡中不可自拔了。It's sexy but it's beyond sex.
这就是这支MV最为聪明的地方，
它用爱神这个概念冲淡了爱欲长久以来给人们所带来的负罪感，
将大家从严格的基督体系中解救出来，回到希腊神话的自由、奔放、原始状态。
也因为造了神，所有这一切都笼罩在圣洁的光辉里，令人丝毫不起邪念，
这一招，不可谓不高明。
再者，长久以来，Kylie都习惯用色彩缤纷、流光溢彩来定义美丽，
但这支MV全以白色为主，白衣、白象、白气球、白马、白鸽，
不得不说是一种对自己曾经所有美丽的总结，所有美丽都化入了这圣洁的白。
这首歌以及这个MV最美丽的地方并不在于男神女神们的叠罗汉堆肉山，
而是bridge后那一段New Romantic一般的神合成器，如同电子喷泉般美丽，
而此时的画面中，是一匹缓缓奔来的圣洁的白马——
Oh, my, god, how gorgeous is that?!
所以，在这些Holy美感的帮助下，我们丝毫感受不到邪恶，（我们生来如此）
这也是Kylie所要传达的积极信息，即：如何才能感受到美？
如果你憎恨自己、厌恶自己，如果你否定爱、否定你爱人的身体，
那么你的人生将如一口枯井，在寂寞与痛苦中度过，请问这时候美在哪里？
30. Beyonce - 1+1 (2011)
虽然我和朋友用“猪油桑拿”和“油炸米线”来取笑这支MV，
把Beyonce姐的Glitter爱好和hair care追求都黑出了翔，
但deep down inside，我们都没有否认这支MV的美。
我想，任何人都会被她发自心底的强烈爱意所深深感动。
虽然主要是着重于情感的表达，但这支MV却是纯视觉的，
令人咋舌的华丽glitter、美艳绝伦的头发裙摆飘散slow motion、
对称的万花筒分裂镜像效果、超近距离的皮肤特写……
这些固然是万分美丽的，但跟歌曲又有什么关系呢？
首先，这首歌讲的是奉献，对爱毫无保留的无私牺牲，
虽然每次联想到象腿这些绚丽无比的歌曲谈的是Gay-Z都会恶心一下，
但歌曲本身是无辜的，而我们在用力爱一个人的时候，终将会体会到，
歌词中的每字每句。
再听曲风，我怎么也没想到，象腿居然会拿这样一首ballad为4开场，
但这更能说明这首歌的特别，电吉他、贝司和钢琴的演奏感，
一反PB R&B的过于依赖808的俗套，创造出独立摇滚般踏实的听觉感受。
感情强度上，我也再没有听到过比这感人的象腿抒情了。
和水果的无条件一样，这首歌同样是将自己的感情变成可见的视觉，
具象化了（但看MV中展现的一切迷幻色彩、万花筒也不知道到底抽象还是具象），
这是一支纯视觉的MV，没错，但这些视觉并不是空洞的，
而是自己情感的形状、色彩，所以也可以说，这是一支纯emotional的MV.
尤其是歌曲最后的如瀑布倾泻而下的壮丽电吉他，（每次听到都会起鸡皮疙瘩）
与之相配的画面实在是太让我惊讶了，比火山岩浆温度更高的情感，
仿佛让这些华丽的画面具有了生命，美得让象腿其他大多数MV都黯然失色。
29. Katy Perry - Unconditionally (2013)
一直以来，我对水果艺术人格中的“小聪明”都有所不满，
就好像使出浑身解数插科打诨，对于笑点比较高的我来说，
实在是一种不小的折磨。就好比Wide Awake，
诚然这是一支画面精致美丽的MV，但最后水果给王子的一拳，
着实破坏掉了前面一点一滴营造的美感。
果粉先别急，我当然知道她的意图是传达正能量了，告诉女孩们，
要自强自立等等，但这无非就是“公主不需要王子”这种cliche罢了。
这一切的一切都让我感觉到她并非发自内心，
仅仅是为了娱乐而娱乐，或者仅仅为了赢得主流价值观而牺牲个性。
（希望大家勿跟楼主撕逼，水果音乐好我是肯定的，但我不喜欢团队的包装）
我对她的偏见直到Prism的发行被正式打破，（别忘了我给传奇恋人5星高评）
走心的音乐和内容一扫之前被诟病的浅薄、口水等等。
当然了，Unconditionally依然是一首“口水歌”流行，
但承载了她厚重情感之后，音乐就发生质的变化了。（向囧妹表白，哭瞎）
与音乐一起进步的还有视觉，虽然水果始终不是前卫和时髦的代表，
但后期的她越发稳重大气，从装疯卖傻的大傻妞蜕变成了洒脱的甜姐儿。
Unconditionally在内容上虽然跟Dark Horse或Roar比起来稍显lame，
（所以才会在Billboard Hot 100上铩羽）
但论真情实感，可以说是水果历年来最毫无保留的一次感情宣泄。
什么样的画面才能配上如此壮丽的感情喷发呢，那就是华丽华丽再华丽！
水果一直很清楚自己的位置，她并没有多高冷的艺术追求，（not like某鳖）
她的艺术根植于平易近人的通俗文化，（并没有说她差，只是选择不同）
所以导演动用了所有普通人可以感同身受的美丽元素：
飘雪、火焰、宫廷舞、十字架耳环、吊灯、鲜花、水下、猫头鹰、华服……
将所有美丽昂贵的事物全部塞进一个MV里了。
但你知道吗，堆砌了这么多的东西，却并不显得空洞无味，
这一切的一切都被歌曲中的强烈情感所撑起来了，
她的爱意全都化作这MV中的每一样美丽事物，将自己的感情最大程度视觉化了。
最感人的部分当然就是撞车了，但拜托大家不要主动tie“车祸现场果子狸”，
这太辜负水果的一番心意了，相信大家都不是傻子，知道这一幕所表达的意义：
除了“I would die 4 u”的决心，还说明当一个人的爱达到最高境界时，
就算是汽车撞上你，也如同以卵击石般。你的爱让你坚不可摧。
And this is so fvcking beautiful.
28. Ride - Sennen (1991)
和华丽磅礴争奇斗艳的流行音乐录影带相比，
另类摇滚的低成本录影带是不是在气势上就输了一大截？
不一定呢，经费并不是判别MV质量的唯一标准，
小制作也有小制作的美，并且可以达到很大气的效果。
跟90年代很多敷衍了事的剪辑+特效相比，
Ride这支Sennen另辟蹊径，巧妙地解放了色彩在一支MV中的限制。
通常一支MV会考虑这里需要什么颜色那里需要什么颜色，
但在Sennen里面，这一切都是无效的，因为它的背景，
随时随地都在发生着变化，淡紫、桃红、黄绿、青靛…
随着喷气式的背景急速变化着，动态的颜色变化比稳定美了N个档次。
所以我在截图的时候相当纠结，
因为每一秒的色彩都不同，而每一秒都有不同的美感，
稍微早一点或迟一点就完全不同了。
而这样一个MV，一定要亲眼所见，才能领略到它的美丽。
作为一支独立的Shoegazing乐队（80年代另类摇滚分支），
这支MV完全还原了这种音乐所追求的朦胧、梦幻、迷醉感，
不是依赖技术去达到，（时代那么早而且经费不够上哪儿去找技术）
而是用了巧思，用气质去贴近，这才是正确的MV拍摄方式。
除了我说的这些，比色彩更美的，是小伙子们青葱无敌的脸庞。
（鼓手真帅啊我靠）
27. TLC - Unpretty (1999)
如果这首歌没资格进这个榜单，
那么还有谁有资格呢？因为，这首歌曲本身就很美丽有关，
它探讨的是一个广泛的社会话题，即，漂亮或不漂亮的问题。
而这首歌为什么在90年代那么重要，
不单单是因为歌曲本身具有警世作用和人文关怀的内容，
还因为这个世界上最昂贵之一的音乐录影带，
展现了几种非常贴近寻常人真实生活的心情。
CA高唱：我很美丽，不管别人如何说。
其实TLC在几年前也鼓励过女孩如果去拥抱真正的自己，
而且她们唱出了更酷的——
My own size look cool my own size look cool.
不知道过了多少年，
这种无声的控诉才变成All about that bass的狂欢，
it takes so so so long.
除了胖女孩从每天希望自己变成“beyonce”转为“觉醒”，
三个成员都面临了自己的情况：
Chilli的男友喜欢大胸部，所以她决定去隆胸，为变得更美丽，
最后在目睹Jade Valerie所扮演的女孩移出假体的痛苦后，（这不美丽）
毅然奔出医院，回家修理男友——你喜欢大的？你给老娘滚！
Left Eye经历了一场不美丽甚至是丑陋的街头帮派斗争；
而T-Boz最糟糕，因为自己是“不美丽的黑人女性”，
而遭到白人男同学的欺凌。但是欣慰的是，终究是有人站了出来，
驱赶了他们。而这，无疑是美丽的。
这些剧情之外，就是MV的核心了，
即导演打造的昂贵至极的未来场景，三人盘腿在悬浮的蒲团上，
如同灵修者一般，佛教元素证明90年代世界交融的文化影响力。
在屏幕内，还有一个更美的花海异次元世界，彩虹笼罩、瓢虫飞舞。
这些华丽场景并没有被浪费，每个现实中发生的故事，
实际上都被一个虫子版的飞行探测器所监控，一举一动都被记录着，
而这个奢华的科幻空间就是探测器的总部。
（开头屏幕中还出现了各地战乱和苦难的画面）
而我相信它是一个只存在美丽的未来完美世界，
现下的各种不完美和丑恶，只是需要记录的数据而已，
终有一天，再也不用出现在我们周围所呼吸的空气当中。
Am I just too naive?
26. Kate Bush - Wuthering Heights (1978)
从吓cry到美cry，大概只有Kate Bush能给人如此感受。
与红裙子版本比起来，虽然少了山岚环绕的原著气息，
但舞台的形式和视觉延迟效果，让这支诡异舞蹈的精神，
更加原汁原味地呈现出来了。
古怪同时又美妙至极的演唱就不用我赘述了，
每个人都熟知Kate Bush在声音和创作上的天赋，
这里要说的是她让人困惑的奇异舞蹈。
和Red Dress版一样，这支MV完全由舞蹈构成，
我曾听过一个很恰当的对这支舞蹈的形容：跟有毛病似的。
是的，令人感到困惑、不可思议，就是这支舞蹈给人最直接的感受，
看起来像是一个发疯的女人，眼睛却被她牢牢吸引。
美的不光是她的肢体，还有她略为吓人的表情，
或惊恐，或陶醉，或无辜，或祈求……这些都充实了她的舞蹈，
使她本来就不按常理出牌的艺术变得更加神秘莫测。
楼主最喜欢她小彩旗版的旋转和最后的弯腰招手，
颀长身材的剧烈摇摆让她看起来失去了人类的气息。
而Kate Bush就是这样一个神秘莫测的女人，
尽管她拥有一张天使的脸孔，但她做的事总是在提醒人们“no angel”，
她古怪独特的作风影响了无数后辈女歌手（碧玉、PJ Harvey、Tori Amos）,
而这些人都是音乐史著名的“女妖”。
我记得有一次Elton John说，
他邀请了Kate Bush去他的party，在场所有明星都惊呆了，
没有人相信Kate Bush也在这个房子里面，所有人都跟疯了一样，
仅为争睹她的芳容。（当时正处在她从乐界销声匿迹的时代）
That is crazy.（I mean, everything.）
25. Kylie Minogue - The One (2008)
不是说拍低成本廉价MV就不可以了，
关键是，如果你能拍得像这支MV一样绚丽夺目，
那么就没人敢逼逼你了。
为什么Where The Wild Roses Grow没有入选，
第一是因为剧情太过单薄，（Nick Cave那种独立的通病）
第二是因为在某种程度上那是Nick Cave意淫出来的Kylie，
美丽柔弱且濒死无助，但如今真正的Kylie我们也看到了，
那是一个犹如雅典娜/阿芙洛狄特/美杜莎般的女人。
（who calls the shots）
这支MV就好似对Kylie后期形象和喜好的一次小总结，
复古女伶/女王范儿/Gay Icon/声光电爱好者/作死系唯美追求者……
这里面出现的每一个元素，男人体、连体泳装女舞者、百合、玫瑰、
镜像、星星、强烈色彩的光线，都是支撑她多年事业的强有力基础。
人们记得她是如何“取悦”gay群体的，人们记得她对于视觉的影响，
人们还记得，她这个人，本身有多美丽。
最这些东西出现的方式又是极其形式化的，
这进一步巩固了她对于形式美的追求。客观来讲，
正是因为她对形式的过度追求，导致她无法成为Madonna那种huge star，
但同样的，她在她自己的领域，有她自己的cult，她是绝对的女王。
所有的元素都以一种半圆形的万花筒方式像外辐射开来，
主体物（人）由远及近由小变大逼近视线，周而复始，永不停止。
这跟The xx的Islands有共通之处，但不同的地方在于，
The One的每一次扩散都错落有致，充满新意，不会让人感到厌烦。
在这种强烈的视觉愉悦之下，我甚至希望这支MV永远永远不要停。
24. Kanye West - Power (2010)
光看这个MV，你就知道侃爷在艺术上有多寂寞了,
这样一支前无古人的动态又静止的MV，是当代音乐录影带史上的创举。
导演Marco Brambilla形容这支MV是用一种极其夸大，
同时又个人色彩化的方式去传达歌词中的讯息。
而侃爷自己用更形象的方式形容这支MV：一幅动态的油画。
（可以联想到米开朗琪罗的《亚当的诞生》以及其他）
MTV Buzzworthy的评论员Chris Ryan赞扬这支MV标志着：
我们看待音乐录影带的方式（曾视作为音乐的媒体）。
而这支MV比歌曲本身要短得多，这也就意味着，（市面大多是一分多钟短版）
这支MV并非为歌曲而服务（要陪着歌曲熬完那么长时间），
而是在自己的时间范围内，讲清楚自己要表达的东西就行了，
一气呵成，短小精悍，毫无废言。
复杂的视觉隐含了丰富的隐喻和庞大的信息量，
在这里，楼主作为一个假装四处看风景的闲人，是不好妄加揣测的，
所以在下面放一篇赏析文章，供大家参考鉴定。若不买账，大可一笑置之。
来自作者 @L__John
——kanye west《power》MV与共济会的解析
传送门：http://tieba.baidu.com/p/2446559201
23. Madonna - Rain (1993)
Madonna总是很低调地，默默无闻地做出一些很精良的MV，
Rain来自于92年的叛逆专辑Erotica，这是她广为人知的事业低谷。
（要说低谷也没太低估，只是跟上一张Like A Prayer相比大跳水了）
而说回音乐本身，Rain是一首成人当代抒情+电子摇滚制作的神作，
是缓和Erotica整张专辑过于racy气氛的一剂重要的调和药。
延续了Live to Tell里她对于环境/氛围音乐的热爱，Rain更进一步，
用浓厚立体的环绕式声响系统和空旷的重beat模拟了雷雨轰鸣的自然感。
楼主有位朋友形容的很好——此曲完全等于蓝色。（别误会，不是地才蓝）
而这样一首完美的作品，如何能忽视它而不去拍一支好MV与之相配呢？
于是超级大神MV导演Mark Romanek与Madonna的首次合作开始了。
（上一次Bad Girl本来也欲跟Romanek合作，但由于档期，最终给了大卫芬奇）
除了视觉上还原了歌曲忧郁与soothing的蓝色以及湿润基调，在情节上，
也运用了一个对当今MV影响极其大的脚本设置——戏中戏。
而这戏中戏的男配角来头也不小，正是曾经YMO的灵魂人物，
驰名日外（2333好像打广告）的日本音乐人坂本龙一先生。
导演故意让这支MV看起来就好像是坂本龙一本人在场指导一样，
而最有意思的是，整支MV的人物其实全部都是由日本人构成，龙一的团队，
不用多说，清一色的亚洲脸孔，这让卖奶成为这个有限空间内唯一的白人。
这种设置也很emotional，让她显得更突出or更孤独落寞？I don't know.
都说抒情歌曲的MV相对简单，Rain却恰恰相反，
不断更换的场景贴合了歌曲的一次次的高潮推进，
尤其是MV中打开日光灯的那一过程，犹如太阳擢升穿破乌云，光芒普照，
伴随着歌词：Here comes the sun... 噢，楼主都要被美哭了。
这还不止呢，
下一段Madonna穿着白色长裙在层层乌云和强烈闪电中舞动的画面，
将观众无可名状的复杂情绪带入了一个更深的领域，用美丽都不足以形容了。
关于这支MV的影响力，真的不用赘述了，其中最著名的就是，
大家都看过的一个“致敬”版本：某日本天后的Evolution，惹，真素铁粉。
22. Kate Bush - Running Up That Hill (1985)
这首歌来自于助她攻下美国的实验摇滚神专Hounds of Love，
（专辑版33，单曲peak 30，你懂的，奶奶不宣传的，所以是相当不错的成绩）
同Peter Gabriel一样，在敞开思绪、抛弃固执之后，
他们的音乐都在同期走向了最成熟的境地，找到了最适合的声音，
不同之处在于，Peter Gabriel集结了许多不同的音乐家，
而Kate Bush这张专辑的制作人就是她自己。（全部独立完成）
而这，很可怕。
这还不止，这位神奇的奶奶除了词曲制作全部自己包办之外，
还精通舞蹈，让Running Up That Hill的MV载入史册的，
除了令人印象深刻的音乐，还有这支让人津津乐道多年的舞蹈。
乐评家Robert Christgau以“大男子主义式”的独特幽默口吻形容这首歌：
“一个女人长达5分钟的Sex高潮。”但是不得不说，这令人不安的鼓机、
雾气萦绕的氛围、有点莫名其妙的合成器正是一个女人欲仙欲死的真实状态。
配合歌曲的MV延续了她一贯的艺术作风，但Kate希望舞蹈保持一种经典的古典mode，
所以我们可以看到虽然这支舞蹈动作非常大，内容很“忙”，却并非极其古怪。
Kate和男舞者Michael Hervieu穿着东方式的日本袴褶，
在阁楼上跳着这支情绪饱满的舞蹈，从日出到日落，
最后进入一个超现实的面具/无尽隧道的场景，暗喻两人无法交集。
这个MV的美来自于他们毫无章法、随意任性的现代舞艺术，
但当年的MTV电视台并不支持过于艺术的表达，因为整支MV都没有对口型，
而MTV更偏好那些“人们在唱歌的MV”，所以只好用一个现场代替MV了。
可想而知，Kate Bush有多失望，
所以她后来淡出公众视线也不是啥奇怪的事情了，
因为大家都很傻逼/保守，不懂美，或不支持美的表达。
21. Crazy Town - Butterfly (2000)
虽然意境很美，但这其实是一支“直男癌”MV。
它以非常男权的视觉去描绘了女人的美，
这对女人来说是非常degrading的，尤其是那些涩情的展现。
（恋足神马的，ew）
不过，这也正是以男性占多数的摇滚/嘻哈领域的本色。
而Crazy Town这样的Rap Rock处于这两股势力的交融处，
自然是逃不开这些必然的影响了。除了对女人的幻想之外，
整个MV营造的那个植物如海藻浮游的神奇fantasy世界，
更像是他们用药物之后，达到的一种迷幻的状态。
这种烟雾缭绕、致幻的美丽，
与他们描绘的“肮脏性感”交织一起，产生了一种神奇的魅力。
尽管特效并不如今天的细腻，但正是因为当时的技术所限，
达到了一种“非人类”的迷幻美。
尤其是女主角张开蝴蝶翅膀羽化登仙的时候，如梦似幻。
而这样一支美丽MV（in a way like this）是我从未见过的，
肮脏与纯洁并存，罪恶与美丽交织，
其实也正好印证了整个自然界的万物规律，
即，美丽来源于性的原始诱惑，这是让我们万物继续的根本，
by that，邪恶与善良的对立不复存在，只剩纯粹的性感和美。
（PS，这首歌是冠单哦）
20. Björk - Cocoon (2002)
咳咳咳，关于这支MV，可以说的内容实在是太多了。
先说这支MV的导演吧，奥斯卡得主，已故戏服大师石冈瑛子女士。
从这支MV颇为东方（艺妓发髻）又颇为哥特的基调来看，
的的确确是出自于对于华丽阴暗事物有足够热情/品味的瑛子奶奶。
大家都记得在科波拉电影惊情四百年中，瑛子为Lucy设计的婚纱，
其阴暗华丽诡异之感，二十多年来未见任何一件戏服超越。
而碧玉作为石冈瑛子的缪斯之一，（同样的还有Grace Jones）
跟她的志趣自然是相投的，所以才促成了这支MV的诞生，
这也是石冈瑛子职业生涯唯一指导过的一支音乐录影带。
MV的概念和惊世骇俗的Pagan Poetry相比有过之而无不及。
在Homogenic之后，碧玉的音乐就已臻化境，
音乐中不再出现硬核电子和优美弦乐的强烈对比，
而是升级成了Vespertine的融合感，所有声音都进化为生命体，
发出自己独特的声响。
正是因为Cocoon这样一首在声音上具有生命的歌曲，
这支MV也用了一种十分“生命化”的方式来展现，
用蝉蛹这一过程来表现生命的蜕变。血红色的丝线，
从R头里生长出来，碧玉像个顽皮的孩童一般玩弄着丝线，
直到缠满全身，completely cocooned.（停止了自转变成一个茧）
在深意上，这可以归为碧玉对母系社会的向往，
因为这个MV处处充满了对女性身体之美的推崇，以及，
对女性Sex器官的崇拜。（R头喷红线）
单纯从视觉上看，接近黑白的青灰色，
被这刺眼的红色一点缀，产生的强烈色彩、冷暖对比，
让这支MV达到了巅峰的美丽。而在当时的日间播出prime-time，
大家却无缘它的美丽，因为那些具有争议性的内容，它被无情禁播了
19. Beyoncé ft. Drake - Mine (2013
虽然看到舞者们飘舞的薄纱总令我想起洗衣粉广告，但不得不说，
连同歌曲一起，这是象腿最美最文艺也是最arty的一次表现了。
在这里，arty并不是个贬义词，而是为了肯定她对于艺术的不懈追求，
其实从这一点就可以看出她的野心了，因为当人们喋喋不休地告诉Bee，
Rihanna对于时尚的驾驭有多么驾轻就熟时，Bee就已经下定决心，
她要做比时尚更高级别的东西——艺术。
从Mine开头月色般静谧的钢琴开场开始，
Bee就铁了心表明这将是同名最优雅最艺术的歌曲，
而同时释出的一大堆MV表现了她的许多面，其中有她过去的延续，
比如性感和强势形象，当然还有自然而然的母性流露，这些都很基本。
但Mine的突破之处在于，她将Bee对艺术的taste和挖掘并展现出来了，
在心灵上多了更多的描写，并将直白的心绪塑造成具有艺术感的视觉，
这在之前象腿的整个演艺生涯都是从未有过的。因为就算有歌曲涉及深层，
也不会有机会像同名那样，让每首歌都拥有自己的MV，是吧。
当这终究是一首当代Hip Hop/PB R&B歌曲，所谓的白人艺术，
只是点缀和修饰，Beyonce的成功在于善用药引子，最后却能脚踏实地。
但仅仅是这一点修饰，产生的作用是极其巨大的，它拓宽了Beyonce的形象，
它提升了Beyonce的气质（ghetto菜场廉价气质消失得无影无踪）。
曾经大众强加在Beyonce身上的狭隘印象，那种并不高贵的bombshell美感，
与Mine中她表现出的沉静、知性之美比起来，简直是一个天上一个地下。
因为这首歌是一次沉重的心灵之旅，
是Beyonce回忆过去考虑和Jay-Z分手的真情流露，在如此情绪渲染下，
不够严肃的美丽，定是入不了法眼了。但你们知道吗，聪明如Bee，
才不会让这样一首过于严肃的歌曲陷入无聊的境地呢，所以她feat了公鸭，
且不说Drake为歌曲增色多少，光是特写时朝镜头那抬头一瞥，（挤眉弄眼的）
就足以融化本攻的铁石心肠了。（妈啊简直帅哭我）
最后要说的是René Magritte于1928年所作的油画系列The Lovers，
嗯，地球人都知道的当代艺术杰作，用作Bee对于自己爱情的比喻，
居然如此贴切，我竟无言以对。（一个Mine一个Yours代表固执+盲目+无法沟通）
René Magritte. The Lovers. Le Perreux-sur-Marne, 1928
18. MGMT - Electric Feel (2008)
一支令人目眩神迷的疯狂独立摇滚音乐录影带。
而诡异美丽的视觉效果因为疯狂情节而显得更加荒诞。
（MV曾被2008年的VMA提名，最佳艺术指导）
这支MV延续了首单的基调，
依旧是MGMT对于自己身份三观不正地认同，
他们总觉得自己活在一个遥远的上古or未来，
他们总觉得自己是一群“无Z府”的疯狂野人，
他们可能还总觉得自己应该就是这世界的救世主。
也许是受到Smashing Pumpkins的些许影响，
他们也老是跟月亮过不去，
（碎南瓜也是致敬，致敬默片月球旅行记）
这群疯狂的崽子们把月亮给从天上拖了下来，
用刀子给月亮君划了条口子，放出里面的neon岩浆（WTF），
然后把这些嘈杂刺眼的彩色浓汁涂抹于全身，
沉浸在某种仪式感的狂喜之中。
这支MV还出现了8、90年代红极一时的The Rock-afire Explosion，
作为他们童真的某种证明。（恣意沉浸在玩闹中）
最后乐队成员骑着70年代的本田CB400Ts机车，
撞向了可怜的月亮君，月亮君随即爆炸挂掉，
喷射出光之雨滴，淋在地上山谷中狂舞的人们。
Sounds crazy，但是这的确是一种“无节操”的美丽，
这一反当下那种收敛、成熟的中规中矩的美丽，
以一种极其简单粗暴的方式去破坏既定的规则。
毕竟，谁敢说原始就不美丽了呢？
别忘了，在座的每一位都是是从史前来的。
17. Florence & The Machine - Spectrum (2012)
这“艳俗”的浮夸色彩、这处处反光的闪瞎狗眼架势、
这销魂的沙宣发型，还有这奢华而充满荒诞戏剧感的场景，
一看就是时尚摄影大师David LaChapelle的杰作好么。
（与编舞师John Byrne合作导演）
不断转动的chandelier让人有一种身处泳池的错觉，
你完全可以想象用过药物之后那些光对于你的干扰程度。
除了那些华丽到咋舌的装束，（两位肌肉男穿着罗马mix泰国的黄金甲）
这次Byrne竟然搬来了整个芭蕾舞团为机器姐助阵，美到惊天动地。
最美的镜头绝对是pre-chorus时的“Say My Name…”，歌声响亮清澈，
机器姐缓缓抬起头，舞者hold住姿势，蓄势待发。
和机器姐过去的MV一样，不管怎么优雅美丽，
到后半段都总会经历一个跳大神的混沌历程的，所以chaos紧随其后，
最后的群魔乱舞非但不影响前面的美感，反而有一种破败的颓废美感。
不过正是因为这支MV拍得太过于bombastic，
有人认为MV已经抢过了歌曲的风头，有些本末倒置了。
其实对于Florence自己来说，这并不是一天两天的事情了，
因为现今本来就是不是一个适合glam的时代了，
过度追求这种浮夸的美感，只会让自己最后身陷囹圄，难逃一flop.
但这又有什么要紧的呢？
将自己完全奉献给这极致的美丽，才是正经事，其他的都不重要。
16. Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (1990)
因为之前选过我的史上最佳音乐录影带（夺冠），
还是把之前的评论复制过来给大家看看吧，省时省力又全面。
「Pure sensibility. 几乎没有任何“技术含量”可言，
不是尼姑Sinead的大脸，就是90年代盗版VCD上的欧洲旅游风光。
但在这首heavenly的歌曲面前，任何花招都是苍白无力的，
尤其是Sinead最后涌出热泪（完全偶然）那一刻，I'm speechless.
虽然拍摄手法简单朴素，场景却并不贫瘠单调，
淡入淡出的石阶、雕像和落叶，就是最华丽、神圣、庄严的装饰。
积极地看，这种形式的MV开创了一种省钱又环保的拍摄模式，
但很遗憾地提醒一下，不是什么歌曲都有驾驭这种手法的能力。
（开什么玩笑，这可是Prince最好的song-writing之一）
不光是歌曲的水平，艺人本人的“艺术人格”也是关键，
就说最肤浅的长相好了，说得难听一点，也不撒泡尿照照自己，
你有Sinead O'Connor那么美丽、平静、祥和、圣洁的脸吗？
有意思的是，除了当之无愧的Video of the Year（1990），
VMA当年还颁了一个“最佳后现代录影带”奖给它。
对此，我举四肢表示赞同，而你看出它的“后现代”在哪里了吗？」
接着以前的话题讨论，这支MV最为“后现代”的地方，
就在于它对当时普通MV形式的反抗，以一张醒目的脸，
达到最强的记忆/传播效果，在我的理解范围里，这跟安迪沃霍尔如出一辙。
因为终究还是那句老话，Less is More，过多反而会让你什么也记不住。
那么这次进入“最美丽MV”榜单是因为什么呢？
很简单，因为两点：
1. Sinéad O'Connor那天使般的面容。
2. 巴黎圣-库洛公园（Parc de Saint-Cloud）的景观。
而这两点是紧紧相扣联系到一起的，尤其是2:49开始，
那缓缓嵌入的小提琴，凄美至极，闻之实在令人心碎。
而这两条线上的美丽就这样牢牢扎根在我的心上，久久无法忘怀，
我无法忘记光头女在唱完“后院的花都种好了，妈妈”后，
毫无征兆流下的那滴热泪（据说是因为想起来小时候她妈妈对她的虐待）；
更无法忘记公园内长满青苔的天使。
而这支MV固然有那些华丽的建筑景致（巴洛克感），
但总体给人感觉是朴素、严肃、厚重的，毫无轻浮之感。
这种美丽，虽然给得不过量，而且哪怕是只有一点点，都让人永生难忘。
15. Björk - All is Full of Love (1999)
其实单纯论情节，这支MV是几乎为零的，
尤其这对于对Michel Gondry复杂剧情喜爱有加的碧玉迷来说，
实在不是什么好消息。（大家看Bachelorette还没看够呢）
但这也是碧玉首次如此深入挖掘自己在纯粹视觉上所能触及的领域，
因为既然牺牲了剧情大纲，牺牲了故事，必定会有另一番收获。
很简单，那就是无限放大的，近乎微观的——视觉。
因为导演Chris Cunningham并不是一个全面型的MV全才，
他是一个剑走偏锋的“视觉系流氓”，他百无禁忌且恶意满满，
他曾经把Aphex Twin的丑脸嫁接在黑人娘们身上，吓哭好多人。
与同年早时指导的Madonna的Frozen一样，
都是将一个颇为简单的想象发挥到极致，
Madonna在沙漠中不断变形、解构，而碧玉也是如此。
MV将歌曲中的爱进一步扩大、提升，用以描绘人工智能的爱，
这在90年代末是一个大势所趋的导向，尤其是对于碧玉这样的，
视原始、天然、爱为生命中最重要事物的女人，仿佛找到了完美的借口。
而且用机器人来包装这种女权和同性恋，实在妙极，不能说是掩盖，
但却成为了一个较为缓和和便于接受的植入媒介。
Chris Cunningham说这支MV包含了几个恋物崇拜：
工业机器人、女性身体解剖、荧光灯。他很享受这个拍摄的过程，
因为他终于有机会尽情地玩耍他少年期的两大爱好：机器人和Ai情动作片。
听说当碧玉第一次看到这支MV的成片时，像收到圣诞礼物一样开心，
yeah why wouldn't she？看到两个自己以人工智能的形象接吻、拥抱，
这虐心又浪漫的景象简直不要更美。
By the way，论音乐本身，这是世界上最美丽的歌曲之一。
（注意：MV是镜像并经过调音的）
导演Chris Cunningham所绘制的初始概念图：
片场照：
导演Chris Cunningham：
14. Kylie Minogue - Chocolate (2004)
Kylie Minogue有许许多多在视觉上可以称作美丽的MV，
却没有任何一支像Chocolate一样，在予人以美丽感受的同时，
给人带去浓郁的诡异观感，而这种感觉如同歌名般浓得无法散开。
这份诡异来自于它的复古基调，（连同歌曲中的神秘气息）
尤其是镜头推远发现芭蕾女舞者在旋转的地方慢慢变成她的帽子，
令人感到一种微微毛骨悚然的超现实感。（同时又是歌曲最神秘的bridge）
这支MV融合了好几种不同时代的艺术风格，包括：向米高梅音乐剧、
印度歌舞、双人舞（ballet routine）、70年代电影/时尚摄影风格，
以及安迪沃霍尔和Nico+疯马俱乐部的性感身体投影。
（法国基调也许是受到了当时法国男友Oliver Martinez的影响）
其中最前卫莫过于黑暗中性感的身体投影，大家也都亲眼目睹了，
之后Madonna的舞池告白的Hung Up乃至artwork同样受到此影响，
还有Beyonce在Crazy Horse“疯狂”的性感表演Partition.
集所有唯美、性感、艳丽、品味优雅的元素于一身，加上这样一个无可挑剔的，
真正的尤物——使这支MV达到了美的至高点。和Madonna的toughness不同，
Kylie Minogue柔弱无骨的sex appeal就像挑掉骨头的“肉”一样，
让你可以一口吞下。（呃，用oyster或者贝类应该会更“文雅”一些）
但她的性感又不是廉价和随处可见的，她将她销魂蚀骨的媚态，
以一种极其奢侈的形式包装出来，让你沉醉却让你无法轻易得到。
就像这MV中她的costume一样，在第一段的“扇子夫人”part，
她穿了一件Helmut Lang定制的红色透明硬纱，昂贵优雅，风华绝代。
这也是为什么这支MV没有入选我上次的“最性感MV”名单，
因为它在纯粹的美感上盖过了性的诱惑。（sexy程度毫发无损）
值得一提的是，这是Kylie最为接近R&B的一个时期，
轻盈的finger-snap funk和直捣耳膜的bass撩拨心中yin欲，
比起她其他的欧洲舞曲，更能欣赏到全部来自她本人的美。
（而不是跑去看男人的身体）
这个时期的Kylie Minogue美得是那么自信，
自己的脸和身体就是绝对的武器，（令直男们把持不住）
更别提对于艺术的品味和对整体风格的把控了。（timeless style icon）
13. Christina Aguilera - Fighter (2003)
这支MV对于当时的CA来说是一个巨大的突破，
从What a Girl Wants开始她的音乐就根植于R&B，（黑人系）
谁又能想到她会收录这么一支流行摇滚风格的歌曲呢？
而这个MV更让人惊讶了——
它将CA从teen idol或街头dirty chick的形象泥沼中解救出来，
让她第一次体会到当一个“Madonna那样的视觉icon”的自豪感。
就像歌曲的主题一样，这种主题配合视觉，仿佛如获新生的狂喜。
虽然之后金发红唇的B2B让她重新回到了性感女性的阵营，
但这支MV是绝对不能被遗忘的，因为在CA不成功的视觉进化历程中，
它是其中最闪耀的一颗璀璨明珠，它打破了CA的boundary,
让一个性感偶像朝另类摇滚/新金属/工业金属的领域靠拢了一步，因为，
难道这样一支不应该属于曼森/九寸钉/伊凡塞斯吗？
（的确是受到了曼森Tourniquet的影响）
说来也讽刺，CA的vocal抢光了所有的风头，（她要的太多了）
让人遗忘了她在视觉层面上所做出的努力，这很遗憾。
其实比起现在的Lady Gaga或者是Miley Cyrus，
当年的CA，何尝不是一个酷炫狂霸叼炸天的“坏婊子”呢？
她的叛逆和大胆并不亚于任何人。
回到MV来，这支MV以一种极其视觉化的方式展现了一只蛹的蜕变过程，
过程前半段充满了痛苦，穿着哥特式巨大斗篷和黑天鹅绒改良日式装束的她，
被困在玻璃樽内，接着她打碎了玻璃，一步步地痛苦地匍匐着，
就像前半段歌曲干燥铿锵的质感，而MV的高潮来自于同时间歌曲的升华，
华丽阴暗的钢琴和管弦乐气势磅礴地配合着重生的她黏在dungeon墙上的画面，
（此段略恶心，但自有一种哥特式的扭曲的美感）而接下来的一段，
是整个MV最壮丽和惊艳的部分：破茧成蛾。
以极其艺术感的夸张眼妆引入，
模拟飞蛾扑火时翅膀的状态，与歌曲主题相称的，带来一种浴火重生的伟大感。
尤其是在CA姑娘撕裂般的演唱中，（Ah ah ah ah ah ah）
漫天飞舞的飞蛾一个个全变成火团，实在是美到让人起鸡皮疙瘩。
最后CA终于从瓶中精灵进化化为美丽的蛾精灵，
梳着一个她这辈子都不再敢尝试的日式发髻，化着哥特的眼妆，
仿佛在告诉Britney：Bitch，看老娘多前卫！
（最后用高跟鞋跟把玻璃踢出一个洞，从洞中看出来的镜头，
更成为音乐录影带史上最酷的瞬间之一。）
哈，虽然只是玩笑话，但这支MV的确是她历年MV中最edgy最前卫的尝试，
之前有几位CA的歌迷在讨论到底哪支MV该进榜，其中一个小朋友调皮地说：
“Save Me From Myself这种MV连给Fighter提鞋都不配。”
的确是不配啊，因为量化地看，艺术指导、特效、CA的风格横跨、投入，
哪一样可以相提并论了？
12. Nine Inch Nails - The Perfect Drug (1997
这么一支昂贵的MV于一支并不主流的工业摇滚乐队而言，
是挺不可思议的，但这一切也许源自于Closer的成功。（同导演）
与Closer那种粗粝凶残的视效相比，这支MV多了画面气氛上的雕琢，
启发自20世纪伟大的作家/插画艺术家Edward Gorey的作品，
里面包含了许多Gorey作品中常见的元素，例如：巨大的茶壶/瓶子、
园林植物、爱德华时代的装束。
而其他时代元素还有类似于克里姆特画作The Kiss的油画。（无法辨认）
Trent Reznor从一个cult sex symbol化身“阴暗伯爵”，
在MV中随着与画面并不相符的电子drum n bass节奏咆哮，
在这阴森的气氛中显得更加突兀暴戾
其中我最喜欢的镜头包括他站在纪念碑和少年站在巨大的手雕像之上，
诡异的但让人毫无察觉的构图和视角令这两幕让人难以忘怀。
虽然整支MV以阴暗华丽的蓝色为基调，
但我喜欢Mark Romanek不按常理出牌的“毁MV”模式，
在drums充斥耳膜的breakdown之处，它将一种毒液式的绿色，
带入了画面，破坏了蓝色构建的过于压抑单一的气氛。
This is so brilliant.（既复古又现代）
Edward Gorey作品：
11. Israel "IZ" Kamakawiwoʻole - Somewhere over the Rainbow (2004)
世上既有辉煌之美，与之相对的，就该有恬淡之美；
世上既有华丽之美，与之相对的，就该有朴实之美。
这支MV甚至不能算是一支MV，（考虑到严格的拍摄条件and so many rules）
它只是公司让人为这首歌剪辑的一个片花而已，里面甚至还有静态图片拼凑的。
但它的的确确是一支音乐录影带，不管是真实拍摄的还是人为的ps也好，
它总是官方对这首歌的一个交代，尤其是对于彩虹的诠释，better than anyone.
对于IZ这样一个夏威夷民间艺人来说，再也没有比家乡更美好的东西存在了，
尤其是在美国这样一个浮华、骄奢淫逸的大环境之下，他抱着一把乌克丽丽琴，
温柔地弹奏着，何尝不是一种对这bombastic世界的反抗？
（尽管还是被消费，这是商业or艺术上永远的是非题）
这支MV最美的地方就在于，它把IZ的照片与彩虹、夜海、火山岩浆的图片，
“毫无PS痕迹”地拼接在一起，表现了一种对家乡和大自然的依恋，
以及最平实无华的美好愿景。
但比这更美的，我认为是IZ的身体，他巨大而肥胖的身躯，
也许并不是人们所追逐的那种美丽，但在这海天一色、郁郁葱葱的美景中，
他巨大的身体突然拥有一种海纳百川的宽广和泰然。
最后，在他死去之后，他的族人把他的骨灰洒在了大海上。
“温柔的巨人”长眠于浩瀚大海中，安宁而美丽。
It makes me cry.
OK，前十之前，遗珠盘点。
Goldfrapp - Yellow Halo
Katy Perry - Wide Awake
Coldplay - Paradise
Janet Jackson - Every Time
Woodkid - Iron
Madonna - Frozen
Lana Del Rey - National Anthem
Lana Del Rey - Blue Jeans
OK，让我们再来回味一下之前的排位——
36. Madonna - Love Profusion
29. Katy Perry - Unconditionally
25. Kylie Minogue - The One
13. Christina Aguilera - Fighter
—————————————好了，万众期待的前十降临—————————————
为了以示区分，Top 10的封面图经过了我的重新设计。
10. Björk - Jóga (1997)
在90年代早中期，当人们把碧玉低估为一个“会唱歌的骨肉皮”时，
碧玉却用一整张Homogenic证明了自己是无所不能的大地之母。
就像滚石对于之后Vespertine的评价，在这里我只能转载大意：
当Radiohead（专辑Kid A）还在黑暗中摸索着世界的冒险之路时，
碧玉早就已经抵达了世界的每一个角落。
而Vespertine在概念上的前身，包括之后的一切，
都来自于Homogenic的Jóga的MV，（对大地无限的热爱）
而听觉上，All is Full of Love作了最完美的统一。
Jóga是一支非比寻常的MV，它没有脚本和大纲，没有剧情，
没有普通音乐录影带的对口型，只有广袤无垠的自然风景。
（由长期伙伴Michel Gondry指导，地点是她热爱的家乡冰岛）
碧玉拥有许多视觉上美丽的音乐录影带，例如Hyperballad，
运用游戏机全息投影的缤纷色彩筑造她的“游乐场”，以及，
最著名之一的Possibly Maybe，简直就是色彩光线的天堂。
但Jóga并不以显而易见的色彩取胜，让它与众不同的是，
从后现代工业色彩重回壮阔大自然的这一逆反过程，而这，
展现了碧玉对于艺术提升的成熟思虑。
需要注意的是，这也并不是国家地理或探索频道那种纪录片，
缓缓地鸟瞰大地，而是百分百地贴合歌曲中那呼啸而至的悲壮弦乐，
以一种非常锋利的运镜方式的急速地掠过，带来强烈的视觉冲击。
而最天才的地方在于，当歌曲进行到火花四溅的硬核电子breakdown时，
MV中的大地运用当时还不成熟的3D技术，开始撕裂，露出其中岩浆。
以大地移动来对应碰撞的lo-fi电子，再也没有比这更强烈的表达了。
但最美的部分恐怕还是在最后，（她以逆天的高音情绪澎湃地嘶喊着）
一个3D的假碧玉孤独地伫立在天涯海角，由远及近旋转，
镜头跟进了她剖开的内心，而她的内心，竟有一座无人的孤岛。
而这个孤独的世界，是给谁看，是允许谁进入的呢？
We'll never know.
（画质略渣，并调过音，但基本不影响观赏效果）
09. Lady Gaga - Applause (2013)
Applause是一支很完美的MV，
不同于之前她艺术中那种哗众的时尚感，它的美得益于它内敛的文艺戏剧腔调，
但这支MV并不像平时大家印象中的“文艺”那样磨磨唧唧和意识流，
反而节奏明快，如毛笔一挥，行云流水中，一气呵成，剪辑大刀阔斧，颇具大师风范。
（毕竟是快节奏歌曲
借助了默片、魔术等表现手法，MV摈弃了过去并不太奏效的小电影形式，去繁求简，
虽然也出现了不少的令人津津乐道的造型，但没有任何一个是过度的overdo，
她并没有成为造型的傀儡，这跟她在ARTPOP中的“I love music not the bling”，
是相符合的，意思就是说，纵使她无法得到人们对她“猎奇”的关注，她也心甘情愿
所以这就是她艺术进步的地方，从外在成功潜入了内心。
所以这支MV也成功突破了那种局限于色彩、形状、布局的二维美感，
转而以镜头的晃动和画面的切换达到流畅的连贯之美。
总体来说，Applause给人的情感体验并不轻松，这是一首痛苦的歌曲，
跟早期Just Dance和Poker Face那种纯粹的舞池anthem有着本质区别，
并且也早就过了Bad Romance那种撂下犀利时尚态度的过程，
更不是Born This Way那种血脉喷张高举胜利旗帜的“战歌”。
Applause是一种在痛苦中升华的治疗系歌曲，
最直白的证明：DJ White Shadow的硬质脉冲电流亦令我想起了“电疗”。
所以抛弃了之前那些早已paved the way的光鲜时尚，
甚至有人会说她这时的“修女头”和glam小丑大花脸很“丑”，
但这支MV并不是拍来取悦普罗大众的，这是一次艺术的擢升，
而在勇往直前的破冰过程中，势必会遇到阻碍，
（大众的不认可和媒体的质疑）这是事物发展的基本规律。
所以也不用再说离开了Nicola Formichetti之后Gaga的image就不行了，
因为Nicola Formichetti美学中的轻浮成分本身和内敛的Artpop是不相符的。
最后值得一提的是，摄影夫妻档Inez & Vinoodh本身是拍平面摄影起家的，
居然一上手就能有这么masterful的视觉表现，实在难能可贵。
而比那些长期拍mv，技术已经娴熟乃至僵化的导演，
Inez & Vinoodh作为局外人，多了一份生猛的，初生牛犊不怕虎的才气。
牺牲大众便于理解的“小美”，成就整体的“大美”，
这就是Applause的全部意义，而它最直观的美丽不是平面化的style造就的，
而是跟音乐之间毫无罅隙紧紧相扣的纯动态气势。
最后Gaga靠近镜头，卷发微微飘动，强光闪烁下，做出手势——
A R T P O P！气势逼人，so beautiful and sassy.
MV导演，摄影夫妻档Inez & Vinoodh：
与Gaga在拍摄Applause的过程中：
08. Coldplay - A Sky Full of Stars (Second Version) (2014)
虽然这个时代纪录片式的MV很时兴，and I know it's beautiful too，
但对于满天星这样一首歌曲，一支“路边的野花你不要采”的乞丐卖唱MV，
显然是不够的。（囧丁你对得起Avicii的“华丽星空”EDM制作么）
所幸还有第二版，这个alternative版本的美不用我赘述了，
它把冷玩长久以来塑造的视觉用最通俗、最便于理解的方式呈现出来了，
这里没有任何复杂的难以理解的东西，只有纯粹视觉上的美。
无处不在的星空投影，脚下旋转的银河景象，皆以一种彩色液体的状态流动。
Which is 美到眼睛都瞎了。而在歌曲该有的“卡点”上，冷玩也是得心应手，
每到副歌（有一种即将曲速飞行的启动感）之前，光就开始起异变，
在副歌喷薄而出时，他以他的肢体动作去操控着光的状态，美不胜收。
光本是不可操控的，但在这儿，投影将其化作水的状态，
而水是最容易产生形状也最变化多端的载体，或涟漪，或扩散，或喷溅，
结合MV中那些美丽到难以形容的色彩时，you just think about it.
我想，80年代的多媒体艺术家们应该可以感到欣慰吧，多媒体艺术，
竟然发展到今天这个如梦如幻、如鱼得水、操纵自如的地步。
从开始到最后，视觉就在不断进步，从单色到彩色，从平面到立体，
乃至于最后Chris Martin都升到了空中，在线条和光斑中行走奔跑。
（个人认为最后是败笔）
尽管歌曲一再遭人诟病口水和缺乏内容，但我不认为冷玩是江郎才尽，
我认为，他们是在不断挑战传统，打破音乐与音乐之间的壁垒，
而在这过程中，必定要牺牲词曲上的内容，往更加纯粹的感官式体验靠近。
这支MV也是如此，你可以说他们放弃了Don't Panic时期的那种实在的创意，
但你不能否认，正是因为舍弃了那么多——
才换来今天这别人难以企及的纯粹视觉之美。
07. The White Stripes - Fell In Love With a Girl (2002)
这也算美丽？是的，这算。
这蒙德里安（黑白红蓝黄）般的黄金色彩比例搭配，
保证了这支MV杂而不乱的干净现代基调。但最大的卖点还是乐高，
它笨笨的、毫无转圜余地的棱角保证了这首garage punk的高逼格，
同时为The White Stripes添加了一种恶意满满的“童趣”。
而这支疯狂的视觉系MV来自大神Michel Gondry，
本来最初Jack White定的是找Mark Romanek来导演，
因为Mark指导过Jack很喜欢的一支MV：Beck的“鬼剃头”，
但比较乌龙的是他们的唱片公司雇错人了，
把合约发到Michel Gondry那儿去了，但是错打错着，
Michel给Beck拍的“死胖子”依旧是Jack的最爱之一，
所以Jack最后没有生气，同意了让Michel来导。
而在拍摄过程中和拍摄过后，也遇到了一些情况，
因为乐高公司拒绝赞助，所以导演组必须自己去购买大量的乐高，
然后用定格动画的方式一帧一帧地拍出来，好在努力没白费，效果很好。
拍完之后Jack本来想请乐高公司在发行实体唱片时赞助，
给每一张单曲配小套乐高积木，能拼出Jack和Meg的人偶，
但乐高公司拒绝了，理由是：我们不做12岁以上人群的生意。
（就是抱怨The White Stripes摇滚乐队的身份和受众群）
但这首歌随后变成了Hit，乐高公司又眼馋想要重新合作，
结果这次Jack White大爷不爽了，叫他们滚蛋了。
MV收获了巨大的声誉，先是2002的VMA共赢得三项大奖：
最具突破音乐录影带、最佳特效、最佳剪辑；
Entertainment Weekly将它列为十年最佳MV之一，
而Pitchfork Media则干脆就让它当上十年最佳MV的第一名。
另外，可以请大家看看1分01秒时的鼓手敲鼓姿态，
我再也没见过如此精准的动态模仿了，（精准的卡点让动画看起来生动+真实无比）
and it's beyond beautiful...It's BRILLIANT!!!
06. Scissor Sisters - Invisible Light (2010)
这支MV运用了和We Found Love类似的蒙太奇画面拼接（like药丸胶囊），
但是不同之处在于，We Found Love是心有戚戚的青春挽歌，
而Invisible Light是一支纯粹的视觉MV，它怀着满怀的恶意，
用那些华丽的视觉作为精神污染对你的大脑加以干扰。（就像毒品）
这是剪刀姐妹摆脱“笑料”之后迎来深层次艺术的专辑Nightwork的曲目，
已经不同于之前时代的披着复古外衣的ABBA-ish黄金时段stuff了，
这种electropop（甚至像deep house）是属于深夜时段播放的素材。
尤其是配上这样一个关于噩梦的瑰丽又诡异的MV，效果不亚于恐怖电影。
MV中的女主人公梦到自己被一群男人蒙上眼睛拽进丛林，
躺在河中的小舟上去往自己的葬礼。It sounds horrible.
与主线的情节相比，
女子脑中出现的幻想和臆想是支撑这个MV美丽效果的要素，
disco ball玻璃的几何形状、正方体、射线、闪电……
这支MV拥有文艺青年们了然于心的一切graphic design视觉文化。
不管是镜像效果还是蒙太奇拼贴，都是非常new非常反映当下的。
（但整体还是以20世纪那些经典的恐怖电影为基调）
Ian McKellen（万磁王）的spoken，
通过MV中的一个psycho医生被表现出来，而伊丽莎白泰勒的埃及艳后形象，
也在MV中有所描绘。而这支MV的灵感来源于：
罗斯玛丽的婴儿（1968年恐怖片）以及德纳芙的白日美人。
乐队形容这支MV是下到兔子洞第的一次魔幻旅行，sounds amazing huh?
但这过程美不美丽，得自己试了才知道。（不怕bad trip就请尝试…嘘。）
除此之外我认为这支MV还受到60年代实验短片导演Kenneth Anger的影响很深。
大家可以从最著名的《天蝎星升起》看起。
05. Swedish House Mafia ft. John Martin - Don't You Worry Child (2012)
光色之美。
能量之美。
情感之美。
每一种美，从眼睛到耳朵，再到心灵，层层剥开，渗透大脑，
如果领会到了这种深层次的情绪之美，那么SHM这首歌就没有白做。
因为这是一首比生命更重要（larger than life）的伟大歌曲。
电子舞曲（EDM）发展到现在，经历了很多接待不公的时期，
尤其是90年代初的电子先锋们在经历短暂的榜单成功（UK club）后销声匿迹，
以及发展成90年代末Euro Dance和Bubblegum Dance之后被主流乐评蔑视的境地，
再到00年代night club发展到露天音乐节之后，Trance音乐成了人们眼中的垃圾。
我承认当House/Trance变成北欧人的一种cult之后，
（类似于死亡金属在佛州的地位）
它与它连带的姻亲欧洲House、Chill-out等音乐类型，都变成一种功能型音乐。
这些音乐甚至不用在歌曲内容上创新，就像迷dream pop的都会买4AD的账，
单单靠音乐风格，就可以养活一大帮子人，让他们在限定的风格里混饭吃。
所以这整块欧洲舞曲的领域，在主流乐评人和媒体那里，都名声不太好。
但当10年代来临时，美国主流榜单急需EDM（电子舞曲）的充实，
于是大批欧洲DJ来到美国，开始往渐渐疲软的美国音乐注入新的营养，
而美国主流音乐的“正气”感染了这种功能型音乐，两者一结合，
变成全新的乐种EDM Pop（电子舞曲流行），Rihanna等人深受其益。
（不光CH和Guetta，连Nicki Minaj这种rapper都搭上了这趟快车）
所以Swedish House Mafia这首情至深处的EDM Pop的走红就在情理之中了，
也许本来就是为了打开美国市场而准备的。在这首折衷的歌曲当中，
我们已经很少能听到大量的电子riff，歌曲的结构，就是正常流行歌曲的结构，
但结合了Prog house的音色和节奏魅力，这首歌释放出惊人的力量。
最大的证明就是这个令人印象极其深刻的MV，这支MV的由来说来也让人唏嘘，
它记录了Swedish House Mafia在英国米尔顿凯恩斯National Bowl的，
最，后，一，场，演，出，没错，英国人民最后一次看见他们合体，在这之后，
没过太久，SHM就宣布解散了。（MV中有他们的感谢致辞）
所以这支MV是带着一种曲终人散的心情来拍摄的，它的美丽首先来自于歌曲，
这是一首记录父子之间亲情的作品，父亲送给儿子的，励志的言语，所以，
将这些歌词投射到MV中每个人身上，也是合适的，因为每个人的父亲都是如此。
除了歌曲的共鸣，MV最美丽的就是它真实地还原了SHM现场人山人海的实况，
人们亲吻、拥抱、兴奋地呐喊，但我认为最美的是某个女孩甜甜的一笑，笑靥如花。
以及，最佳群众演员——那个戴着棒球帽，裸着上身，拿着烟火的男孩，
摄影师给了他最多镜头，第一因为他骑在基友肩膀上站得高，第二，
他的投入和满足让Swedish House Mafia觉得这一切都是值得的。
其实最美丽的东西，就该是这样，可以让每个人充分享受，沉浸其中，
让每一个人都感到自己是一个美丽的个体，让每一个人都受重视，感知到自己的伟大。
而Axell、Steve和Sebastian就算解散了，也不会觉得遗憾，
因为他们的人生中（and在场每个人的人生中）有过那么壮丽的一个夜晚。
噢不，他们有好多，好多，好多这样的美丽夜晚。
已经曲终人散的Swedish House Mafia，
左起：Sebastian Ingrosso, Axwell, Steve Angello
本曲主唱，John Martin：
05. Swedish House Mafia ft. John Martin - Don't You Worry Child (2012)
如果大家觉得音悦台的视频太卡，可以收看优酷的版本：
04. MGMT - Time To Pretend (2008)
上一个时代（2008-09）最“反社会”的乐队和最“反社会”的音乐录影带。
因为这帮熊孩子继承了60年代嬉皮士和70年代朋克的“返璞归真”精神，
他们尽情地做着闪着原始光辉的新迷幻音乐，他们对未来抱有最不屑一顾，
最为浪漫的naive幻想，而在他们看来，他们所倡导的一切，都是会实现的。
二单Electric Feel的MV是当时的一个互联网奇迹（至今点击率破五千万），
但真正“猎奇”的是这个首单，也是他们的第一支MV，这就想一个宣言一样，
向世人描绘了他们所幻想的那个疯狂、浪漫、野性、返祖的未来世界。
灵感来自于1973年的邪典电影圣山（亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基），
以及威廉戈尔丁的名著蝇王，这支MV在美学上继承两者的光怪陆离，
但这支MV只是在基调上截取了上述两部作品的片段，在精神内核上，
却呈现一种截然不同的孩童天真烂漫气息。（并没有那么重口和残酷）
MV用一种在普通人口中非常“五毛”的渣特效，（其实就是初级3D）
来创造了他们幻想世界的各种美丽景象，包括：
1. 折叠扭曲的染色空间。
2. 骑着巨鸟遨游彩色苍穹。
3. 无限Tunnel和锯齿空间的冲浪。
4. 巨型花朵与大嘴怪。
5. 大嘴怪被炸之后喷射出的深灰色海豚。
正是因为这些渣特效，让一个成本巨低的独立音乐录影带，
拥有了一种比许多大制作都大一百三十倍的广博世界。
你可以说他们的追求的美丽是insane的，是out of their minds的，
但是当你看到他们将一摞摞美钞丢入岩浆火坑时，难道不会动容？
Gold? We don't need it, do we?
And the better lines are:
“This is our decision
to live fast and die young.”比钱婆早了多少年呢？
还有我最喜欢的：
“Forget about our mothers and our friends.
We were fated to pretend.”
这并不是消极和放弃，有时候你真的需要放下一切，
才能体会到最纯粹的美丽和幸福，尽管那些东西转瞬即逝。
但人们为什么去追逐它们呢？你们曾经有想过吗？
到底什么才是生命真正的意义？相信每个人都有自己的答案。
And, don't judge.
03. Coldplay - Speed of Sound (2005)
这也许是Coldplay声光电时代的开始，
也许也是整个时代都走向声光电的一个风向标。
其实这中间千丝万缕地，也跟导演Mark Romanek自己有关系，
其实从90年代同Madonna和Michael Jackson这种超级巨星合作起，
Mark就因为有着足够的预算而熟练地掌握拍摄灯光的技巧，
积累了丰富的经验，在Lenny Kravitz的Are You Gonna Go My Way里，
他更加印证了这一点。
同样是灯，只不过因为时代的变迁，巨大的聚光灯变成LED灯墙，
色彩从单色或日光色变成了五颜六色的霓虹色。
（其实在某种程度是一种80年代的retro，只不过80年代没那么先进）
也正是因为技术的进步，这种霓虹灯光不再只让人想起urban想起舞厅，
而是拥有了更高级、更广泛的可以多角度解读的深层次含义。
别看这是一支我一直口口声声说的“纯视觉系”MV，
但其实里面蕴含着灯光自己严格的剧情大纲，一步步地，按部就班地，
从零星燎原之火的点点星光，变成浩瀚的星河洪流。
有严格的开端、进展、高潮、结局，绝对不是random的拼凑。
而这些过程都“攀附”着歌曲本身就有的完美结构：
一次次沉淀下来，又一次次平地飞起；
一次次原地徘徊，又一次次一步万里。
Chris Martin是个极好的表演者，他投入地寄情于unknown的illusion，
四肢不协调地做出各种机器人式的“卡壳”舞蹈动作，（如果也可以称作舞蹈）
让人感受到他在这“模拟宇宙”空间中的渺小和卑微，这是一种崇拜和自谦，
而导演Mark Romanke又是个极好的记录者，他三百六十度地收集Chris的动作、
表情，乃至透视他的灵魂，捕捉那些最为动人的瞬间。
尤其是在强烈震颤的光色中，囧丁捂住耳朵闭眼抬头感受这浩瀚气息时，
那一刻真的戳到楼主的心窝，that makes me cry，这不禁令我感叹，
Chris在他描述的这些广博无垠的神秘thingamajig面前，
是一种何等卑微、渺小、崇拜和敬畏的心情？他在感叹万物之神奇，之美丽。
（楼主曾在一次大病中看过这支MV，矫情地流下了感动的热泪）
而我们也感叹这支MV的美丽以及他精彩表演的美丽，
我本人最肯定的一点就是，明明场景只有一个，无非就是一面LED墙+乐队，
却能拍出如此多的花样，把一个本来巨平面的东西，拍出那么多层次和维度，
那么庞大的空间，利用抽象的光和色彩去表达最无法形容的声、光的速度。
这，太了不起了。
而且歌词提到了日本和中国，令人不禁YY到，
或许歌曲本身就是一个具有禅意的暗喻？
这就是它比A Sky Full of Stars高明的地方，
且不说歌曲质量完全不是一个等量级的，就说视觉，
满天星那种完全指出来的过于具象的东西，跟抽象的音速飞行相比，
早就已经输在了起跑线上。
因为具象的星云可以一眼望尽，而抽象的光色，
任你多看几百几千几万几亿遍，都是看不完的。
02. The Flaming Lips ft. Miley Cyrus & Moby - Lucy in the Sky with Diamonds (2014)
先说说这支MV的正确打开方式，这个对大家比较有用。
这支MV一共有两个版本，两个版本画面时间都一样，
唯一的不同就是音频，一个是歌曲，另一个是一些致幻的噪音。
看你钟意哪一支咯。
然后就开始讲LSD（别误会，这是歌曲名字的缩写）的来龙去脉。
首先你要知道这是披头士最著名的歌曲之一，
（来自滚石500大第一名专辑Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band）
然后，嘿嘿，你也要知道这首歌的确是关于LSD的。（保罗麦卡特尼已经证实）
其实这首歌的灵感最初来自于John Lennon儿子Julian Lennon幼儿园的一副画，
小Julian童言童语叫自己的画为“Lucy - n the sky with diamonds”，于是，
这首歌就这么诞生了。
在2014年的Billboard音乐颁奖礼上，大屏幕连接Miley的巡演现场，
麦粒和The Flaming Lips的Wayne Coyne完成了一次激动人心的演出。
他们翻唱了这首著名的迷幻歌曲，你还别说，效果还挺好的。
他们把原曲中副歌突然加快的4/4 time变成了自由式的后摇破坏感，
达到一种时间静止的无限延长效果，which is great.
而这也是我第一次发自内心替Miley Cyrus感到开心，从13年VMA发疯以来，
人们对她的指责不断，其中包括了许多人的狭隘偏见，
但you know what，Miley根本就不是人们一贯印象中的普通whore，
在这首她可以完全沉浸/畅游的神作中，她披着Neo迷幻音乐的glitter流苏斗篷，
像一个恣意玩耍的孩子一般，狂喜地同小伙伴Wayne Coyne演绎着。
从普通的teen pop到Mike will made it影响的hip hop流行，
再到如今的neo-psychedelia（新迷幻）/indie rock音乐，
Miley悄悄地完成了某些nobody一辈子也无法完成的icon蜕变之旅。
今后不会再有人把她和Amanda Bynes和某些迪士尼公主之流联系在一起，
人们会因为她的作品而改变对她的看法，让她晋升为一个合格的女rocker.
（傻脸娜和呆米再一次哭晕在厕所）
而这支feat了Moby为恶魔的MV，讲述了“一个大脑引发的血案”，
Moby派人偷走了麦粒手里的魔法大脑，听起来很白痴和莫名其妙，
但在迷幻音乐的历来的设定中，这样的情节是很自然而然的，
因为一支反应药物后的insanely trippy SuperFreak video，
是不需要什么逻辑的，这一点，虽然MV情节略愚蠢，却也算还原了本貌。
但是最令人惊异的还是这支MV中出现的各种trippy异像和色彩，
我已经不想去赘述它在视觉上达到的令人窒息的美了，我的截图说明一切。
Miley在14年VMA红毯上接受采访时曾说，
我下张专辑会有更多摇滚元素哦~虽然这话说得很隐晦，
但通过Lucy in the Sky with Diamonds，我已经可以窥斑见豹，
她必定会完全超越自我，与The Flaming Lips携手，
成为一个真真正正的Psychedelic bitch.
人类已经无法阻止Miley Cyrus了。
但不知道大家发没发现，麦粒是真正热爱这样疯狂的自己，
她并不是为了疯狂而疯狂，她是真正发现了迷幻时代的趣味和神秘，
并完全地享受其中，她清楚这里面快乐的成分有多少，她没有后悔。
看Instagram她分享的图片，听她现在做的音乐，
你会惊奇地发现——现在的她，在这疯狂noisy的色彩中，活得比任何人都快乐。
而这才是一个人所能拥有的最美丽的状态。
难不成你认为转型不畅的Demi Lavato很快乐？呵呵后。
01. Madonna - Bedtime Story (1995)
拜托，what else can be this gorgeous? None!
手笔大到这地步的super expensive音乐录影带若放在今天来看，
是很不可思议的，就算在MTV电视台发展最蓬勃的90年代都不是司空见惯。
这首歌只不过是碧玉一首“不太想要”的b-side而已，
Madonna却能抓住机会，将自己的野心百分之两百倾注其中，
做出了令人瞠目结舌的华丽视觉饕餮盛宴，名垂青史。
（相信碧玉都给她跪了吧，估计心里在嘀咕：老太婆算你狠。）
这支MV并没有得到任何常规奖项，（奖项是跟榜单有关的）
但却取得了最其他人难以望其项背的特殊成就：
被纽约现代艺术博物馆作为艺术品永久陈列。
迄今为止只有两支MV获得这个席位，
另外一支是Nine Inch Nails著名的暴力美学超重口MV“Closer”。
（都来自于同一导演Mark Romanek）
这同时是世界上最昂贵MV之一（第四），花费500万美金（what？），
而按今天的美元来算，得到的数字是773万。欣慰的是，
我们可以确切地看到，钱都投到哪里去了。
而Bedtime Story在美丽梦幻外表（乍看）的包裹之下，
口味也是很重的，不信你可以试试，如果你在深夜看这个MV，
你会感觉到从四周蔓延而来，渗入骨髓的阴暗诡异气息，
尤其是当里面的事物都不是以easy-watching的方式出现时，其中包括：
没有眼睛的肥胖男人、捧着罂粟花的少年、翅膀被扯下留下伤疤的天使、
亦正亦邪的生出鸽子的女神、诡异阴森的镜子头双胞女、荧幕上的gothic hoe、
向日葵女神，以及，最吓人的，嘴为眼眼为嘴的疯狂荒诞画面——
which现在银行婊还念念不忘。
总之，你会同MV中的“治疗对象”麦婆一样，经历一次华丽致死的惊悚之旅。
而MV这些奇异瑰丽的幻象都启发自20世纪最伟大的超现实主义女画家们：
Leonora Carrington、Remedios Varo和Frida Kahlo.
而更进一步的是，将这些画家的疯狂想象融入之后，
导演Mark Romanek选择了用科幻/高科技的方式呈现，
这从侧面凸显了科幻与神性之间的重要联系。
这是麦婆的一次“无意识”冒险之旅，是她的一次催眠治疗，
而她是在梦中经历的这一切，所以也就不存在什么神棍的说法了。
梦嘛，梦是没有边际的。MV利用高科技的科幻基调拉开序幕，
伴随着强烈而空旷的环境音（空气声），让观众置身那个神秘的空间。
最美的部分莫过于梦境的高潮——“我怎么去表达我的感受呢？”
唱完这句，经过旋转僧侣的运动态势，
带出向日葵女神挂着无比邪恶的眼神突出舌头一幕。
Biu~淋光一闪，引出的那一大段神游（trip）画面，美到无法形容。
所以，你也明白了，为什么这支MV成为了我的第一，
除了它无可挑剔的艺术指导、摄影、超昂贵的特效以及，
庞大的文化、宗教信息量，还有它的与众不同。
我之前选择的充满色彩的MV跟这一比显然就是小巫见大巫了，
因为色彩有一万种看待方式，艺术家们也可以懒懒地“投机”，等待奇迹发生，
但这些在Bedtime Story这里是行不通的，因为它是“人为美丽”的巅峰，
这儿只留有一条法则。
是什么法则呢？很简单，那就是给我做到死。
不管谁，投资方、导演、摄影师、艺术指导、灯光师、特效人员、演员们，
还有Madonna本人，大家所有人都往死了弄就可以。
——逼死其他人。
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and which has been stolen： 
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and what is my favourite：
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