• May 03 Fri 2019 13:22
  • Mariah

被以一個「白人版的Whitney Houston(雖然她本身是混血)」推出,大概是Mariah Carey此生最大的悲哀。被歸類於「Vocal系」的歌手於90年代以降再也沒有推出過好音樂是有其原因的,因為秀聲音基本上就是與好音樂相悖的。有好的Vocal是唱歌的加分項,在歌曲有需要的時候可以拿出來用的一個工具,可是當被貼上了Vocal狂人的標籤之後,聽眾就不再認真聽你的音樂了,他們所求的是你能飆、能拉長音、能唱三個八度,不然你就是倒嗓、你就是不能唱了 (就像被貼了創作者標籤的歌手好像就得一輩子拿著吉他唱抒情歌那樣)。
所以我們看到Whitney Houston在嗓子唱壞之前都以一種「胸口碎大石」的方式在唱歌,而Celine Dion則是靠著煽情翻唱老歌、機運(TITANIC!)和精湛的接唱演技,至今仍不斷的橫掃中年婦女市場。
而所謂的90's 三大Vocal系女歌手中,Mariah Carey是唯一有自我創作能力與明顯可見的音樂偏好的。然而與成人抒情的大而空美學相悖的,她的旋律是小段堆疊的、歌詞是慧黠的,甚至她本人也曾在訪談中點名飆高音"Boring as heeeell"。

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靴靴 挖个坑
 


103 Taylor Swift - Style 


1989的hit中音乐上最干瘪 但人格投射最丰满的一首
Production营造出泛着淡香水和情欲的 宝丽来色调的大背景
在此之上 所有陈词滥调都uplift成了你最渴望的都市感

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呸
 
 
蔡依林 - 呸 (華納唱片)
 

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MUSE
 
 
蔡依林 - MUSE (華納唱片)
 

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amit2
 
 
張惠妹 - AMIT2 (EMI)
 

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大工程再次来袭!原创文字,以音乐录影带综合角度出发,欢迎各位舞蹈迷加入讨论。

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本次排名依旧遵循音乐+舞蹈的共同文化效应,音乐差的就不考虑了,
请某些同学不要拿着偶像的烂歌质问楼主“怎么没有我家xx的xx呢,舞蹈那么棒~”,
Duh,没入选就代表音乐烂+审美廉价噜。


还有,好的舞蹈MV不等于炫技的舞蹈MV,而是综合文化的体现,特此说明。


Now enjoy!(楼主更新较慢,请大家耐心等待)

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哦,好美啊,我都要哭了。(原创文字,各位轻拍)
 




1. 此榜单代表本人意见,其余同学都可以拥有自己的版本。
2. 楼主更新得比较慢,但最soon也soon不过7天,敬请各位监督。
3. 有同学给我提议将“最美丽”改成“最美”,楼主很认同他的观点,
但为了保持系列字数的整齐度,只能舍弃这个好提议了。


美是一个宽泛而微妙的形容词,
它是广义上描述能带给人美好感官感受的任何事物的词汇,
所以,这个新帖的角度要高于我之前做过的时髦和性感MV排名,
它避免了性感的动物性,也避免了时尚的浮夸,朝更纯粹的方向进发。


但它又不同于艺术的过于理性和晦涩,
美是最为直观,最显而易见的视觉体验,
是一种历历在目的,无需太多解读的明证。


OK,碧波仔们,让我们来一同见证美丽吧。

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准备开撕



 

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大家好久不见了。
 





Taylor Swift - 1989 [2014, Big Machine Records]


A+


当代流行(Contemporary Pop)的顶层规则总是处在矫枉过正的状态,
Tik Tok、Super Bass和Party Rock Anthem曾让全美陷入舞池狂热,
但突然有一天这些红翻天的歌曲在一秒之间就过时了,
取而代之的是文(jiao)艺(qing)到一定境界的Gotye和Lorde,
再到如今minimal感的、不明觉厉的pop rap集大成Fancy统治榜单,
当代流行的版图竟然如此破碎,大家已经不知道究竟什么是Pop了,
公说公有理婆说婆有理,反正谁红谁就是流行——但,真的是如此吗?
大家愿意自己对流行的理解就止步于此?
难道没有一个具体的、音乐性的Genre来说明流行是什么吗?


在大家渴求一个全方位的流行巨星时,Ariana Grande异军突起,
推出Problem——长相讨喜、声音有卖点、三观正确,歌曲迅速达到该有的成绩,
但不难发现,歌曲依然是之前流行格局的变体,复古sample、Hip Hop节奏、
sellout的高音、盘旋的电鼓、重bass、Iggy Azalea的说唱,每一样都是必备,
所以新瓶换旧酒,这首歌自然无法突破/支撑/凝聚起早已四分五裂的pop大陆了。


谁能想到这么重大的责任最终会落在一个与乡村有关的歌手肩上呢?


我们印象中的当代乡村,早已失去了与其他媒体(艺术、时尚、视觉)链接的纽带,
说难听点,乡村音乐一直依赖美国强大的硬实力“死皮赖脸”存活在这个世界上。
而Taylor Swift这个异类一直在用自己的方式“解放”着乡村音乐,
为其注入新鲜的血液,但最终,固步自封的乡村音乐再也无法承载她的才能,
于是令人捧腹的电音村妇称号由此诞生。(《早就知道你是个小骚货了》)


如果Red依然令你感到困惑的话,那1989无疑是一记响亮的晨鸣。
虽然乡村转流行这样的宣言会让你有一种Carrie Underwood变Nicki Minaj的错觉,
但Taylor的转变并不是那么生硬和肤浅的表层——
而是自己过去音乐与自己理想中的音乐存在的内在联系,


打头阵的Shake It Off就像专辑的缩影,整体框架就像叶子脉络版清晰得一览无遗,
摇滚的Hi-hat指向她向往的blondie新浪潮时代,复古的horn指向迪斯科和都市音乐,舞曲的clap指向她对不同时代的dance music的热爱。


但真正让人惊异的是Welcome to New York这个开场,
低频的synth和霓虹色的键盘令人如置身点满蜡烛的合成器圣殿般身临其境,
80年代诸神一一浮现眼前:
Prince的Little Red Corvette和Bruce Springsteen的Born In The USA,
Pet Shop Boys的West End Girls和New Order的True Faith,
Thompson Twins的Doctor Doctor和Erasure的A Little Respect,
以及Yazoo的Only You等等等等……
就像专辑的视觉构建要素宝丽来一样,瞬间将听众拖入了时光的怀旧漩涡。


而Blank Space是新故事的开端,这也是一首完美的抓(xi)耳(nao)金曲。
除了bittersweet的娴熟旋律,这首歌也站在一个更高的角度解释自己的“恋爱观”,
因为它并非局限于控诉某一个人,而是接受过去并敞开心胸欢迎下一个“受害者”。
松放的嘻哈节奏并不会给人dramatic的愤懑感,反而有一种释然的云淡风轻/通透,
但可以听出为此付出代价的酸楚比前者更甚,这就要归结于艺术家的成长了。


Style和Out of the Woods给人不同的惊讶,前者的黑人urban/disco韵致、
缓慢的Hi-NRG groove、直捣耳膜的木质鼓echo建立起Taylor期盼已久的时尚帝国,
歌词描述的视觉画面不光是她延展新形象的关键,同时也寄托了青年一代的时代情感,
(类似Miley Cyrus的We Can't Stop和Fun!的We Are Young)very brilliant.
而Out of the Woods令人印象深刻的是它的大气和推进感,
这样一首“气势如虹、踏平世间路”的大歌对于事业的长短起的是决定性的作用,
它和Madonna的Open Your Heart是殊途同归的,都是一种塑像/造神的必经之路。


All You Had To Do Was Stay则是我个人最喜欢的歌曲,什么都不为,
只为听它的过程就像在吃蓬松的威化饼干或者摸一头蓬松的弹力卷发一样愉悦,
而这样一首抓耳的小品承载的竟然是遗憾逝去爱情的唏嘘,与其说她的歌口水,
不如说她四两拨千斤,将人家哭晕在录音室的做作,变成了洒脱的缅怀:
头发甩甩,大步地走开~(于是便有了下一首总结式的Shake It Off)


I Wish You Would指向80年代的痕迹也很明显,
开头辽阔的电吉他令U2、A-ha复活,(Kajagoogoo的Big Apple亦然);
Bad Blood的生猛节奏骨架(包括唱词)令人回到Afrika Bambaataa的嘻哈祖先时代;
Wildest Dreams和This Love是专辑中最依赖氛围,同时也是最内心的作品,
前者不缺Lana Del Rey的低落,但副歌又切换为明快的吐息;
后者像80年代末b咖的成人当代抒情作品,不突出却完整了专辑的内在联系。
How You Get the Girl是信手拈来的甜蜜indie pop舞曲,
I Know Places的制作与前面的歌曲相比稍显复杂,喷洒的副歌统一全局;


进入尾声,
Clean用Fischerspooner的The 15th那种弹棉花的低频电流synth pop结束一切,
这与我最初期待中的splendid结局有所出入,
但曲终终会人散,熄灭纽约欢迎你的霓虹蜡烛,恰好就是最适合的ending了。


(bonus里的New Romantics同样好,
用Kate Bush般的腾云驾雾dance rock节奏追寻着80年代俱乐部传奇时尚先驱的脚步)


也许有人会问,同样都是复古,为什么非要去80年代寻找音乐素材呢?
因为80年代在经历朋克+新浪潮的洗牌之后,音乐更趋现代,多元,摆脱类型化,
所以我们可以听到复古的迪斯科韵致但又不会被70年代funk的“臭气”污染。
而区分于几年前过度依赖90年代电子衍生的电音流行,1989又不乱塞电子,
只是用80年代“音响系统”有限的氛围音乐和合成器来提升音乐的感染力。
前不如70年代元素被今天那样广泛征用,后不如90年代对今天的直接影响,
那80年代靠的是什么呢?除了视觉上的革命,那就是实打实的songwriting了,
而songwriting恰好这就是Taylor Swift的长处。


而最高明的是,Taylor完成了用80年代的teen spirit定义新时代青年风潮的逆袭,
like“Come on,你们还在听EDM么,要不要这么土,最潮的其实就在过去啊”。
是80年代的宽容和“未成形”为今天1989的出生提供了最不可获取的养分,
我们或许在曾经的独立流行早已对这种路径毫不新鲜,
(Charli XCX和马钻鸡瘟等等),
但做得这么全面,这么深,词曲制作那么出色,霉霉也许还是第一人。


所以,1989终于揭开了“流行”的神秘面纱,其实嘛,也不神秘,
只是它包罗万象,素质过硬,但又同时具有不卑不亢、足以立世的经典气息罢了。


这就该是流行本身的样子嘛。

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Taylor Swift - 1989
A-
现在还在讲什么“村姑终于开着拖拉机进城”的人
我觉得已经不是智商上的问题了。
但话说回来,Taylor Swift这张远非“正式进军Pop”的专辑,
却在各个方面故意做出一种正式转型的姿态, 
好像生怕别人不知道 她就是要 就是要 就是要进军Pop了一样. 
最突出的标志当然是第一首 “Welcome to New York”,
这个epic神作里流露出的新生的喜悦是undeniable的,
几乎可以说是一个解脱
伴随着极具80年代特色的机器人synth, 
Taylor Swift用同样机器人般的monotone唱着一个和
Bruce Springsteen的“Born in the USA”一样golden的曲调;
“everybody here wanted some thing more”
难道不是每一个曾定居他乡人内心最好的写照?
“boys and boys and girls and girls”是个更高明的“born this way”,
在不刻意讨好的情况下,带领着死基老构成的彩虹大军强势入侵纽约. 
既有根源性又有时代精神, 
让人觉得Taylor Swift距离Joni Mitchell又走近了一步.
然后问题就来了, 她为何对这次“转型”如此兴奋?
最显而易见的答案或许是 言过其实的宣告Pop之后,
她终于可以名正言顺的做自己的“伪乡村”了.
听众在抱怨她远离乡村的时候,是否曾经考虑过她个人的艺术路线?
或者听众只关心自己在听某种更“纯粹”的音乐形式,
而把她当作装比的利器? 
细究下去我们或许会提到Kurt Cobain的自杀。
Taylor Swift这样高调的“宣告”Pop 就是在与艺德绑架者宣战,
如果他们没有意识到她是一个能代表一个时代的,有自主选择权的artist,
那么她将彻底与他们划清界限.
说到Pop, 这张专辑是Pop, 但绝对不是“一张常规的pop专辑”
现在一张常规的female Pop专辑里应该有 说唱,club,Sia-ballad,diva duet,
1989里没有一个rapper,没有一个当下的club banger,
没有Sia,没有和同辈的对唱,没有明显的RNB,没有Future那样的电子jam,
它常规在哪里了?换成Rihanna做出来你会觉得常规么?
这张专辑是一个复刻80年代‘常规’Pop的singer-songweriter专辑,
比较恰当的类比应该是Haim, Sky Ferreira或者(ugh)Jessie Ware,
不过在这样一个奇妙的世界里, 
Haim那张没有一首比得过1989下脚料New Romance的垃圾专可以获得更高的评价
那么我们不妨更仔细的来看看1989的亮点,
All You Had to Do和Style是典型的弹弹弹弹出新浪潮的synth pop,
其中Style还兼有Dancing On My Own的酷劲和We Found Love的决绝,
虽然旋律略显Coy;
Shake It Off模仿的是Micky那样搞怪的啦啦队anthem,
在中段起的调剂作用很重要,
比它更高段位一点的同类是sugar-coated的How You Get The Girl;
I Wish You Would是那种80年代萌芽的欧洲混合Pop, 
也是这张专辑里不多可以听到吉他(虽然不是乡村吉他)的东西;
最有意思的两首歌是Blank Space和Bad Blood,
仔细听得话会发现它们都用了Hip Hop的节奏骨架, 
Blank Space用的是更近代的Kanye West暗黑808,
(它的歌词也非常的有swagger)
而Bad Blood更多是80年代纯正的Classic Hip Hop节奏, 
即Run-DMC那样生猛的东西, 配合愤怒的歌词显得非常有力度;
而全专peak中的peak是~~~~~~~~~~~~~~what else,Out of the Woods,
它把80年代power ballad那种笼罩在迷雾里的,
令人窒息的,恐怖片氛围的气质把握得恰到好处, 
如果说Live to Tell选择了用space制造空间感令人生畏,
Taylor这首歌则是用“声墙”本身和无尽的回响来对你进行听觉压迫,
加上歌词里并未尽言的“走出森林走出森林” 
“找到空地找到空地”本身就很像恐怖片情节,说是一首暗黑大作毫不为过.
与其相对,专辑里剩下几首Power Ballad, 
“好高好帅好会艹”,This Love,I Know Places,Clean都属于
Beautiful Tragic那样“该来的”东西,
但它们并不差,属于展示基本功的作品,
特别是I Know Places,是Taylor Swift同时又像极了另外一位女歌手,
标题可改成“老娘随手写个Lorde一线曲给你们看看”
不过再多制作上的转型(不可否认制作和以往专辑差别很大),
也无法掩盖Taylor Swift作曲里最具特点的东西:细腻的歌词
“the flowers that we grew together died of thirst”
“then you say I want you for worse or for better,
I would weep for ever and ever”
“pictures in frames kisses on cheeks”
“new money, suit and tie, I can read you like a magazine”
“you got that James Dean bullshit.............
I got the red lip bla bla bla”
最后当然不能忘掉“the rest of the world was black and white,
but we were in screaming color”----面对这样美丽的句子还能说什么呢。
Cut:“Out of the Woods”“Welcome to New York”“Blank Space”“Bad Blood”“How You Get This Girl”

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本帖欢迎广大直男。鉴于楼主比较康敏苏,大家没事就占个前排吧~
 



评选规则+注意事项:


1. 楼主是一个一个码字直播,所以更新速度较慢,请大家谅解。
2. 单个艺人不超过4支(feat不算),大师作品优先考虑。
3. 过分艳俗的会被楼楼抛弃,同样,如果歌曲太边缘化也无缘本榜单。


4. 凡是入选的MV楼楼都有充分的理由论述,请大家仔细阅读文字,淘汰的MV并非不好,只是席位有限,在揭晓前10名之前,我也会进行荣誉提名,所以请大家不要一个劲地问“为什么没有XX?”、“XXX呢?”因为这不是某一个艺人的榜单。


5. 这个帖子的主要目的是娱乐,所以希望大家能够开开心心地讨论,和撕逼说No。

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我曾经的帖子,回头看依然非常具有娱乐性,现在转过来让更多的人看~
镇楼图为摄影艺术家Pierre et Gilles作品。
 

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